Downton Abbey est un spectacle réputé pour ses costumes d'époque élaborés des années 1910 et 1920. Après son ouverture en 1912, le spectacle emmène les téléspectateurs à travers les horreurs de la Première Guerre mondiale et les changements sociétaux qui ont suivi. Parmi ces changements figuraient de nouvelles opportunités pour les femmes de participer au marché du travail et de poursuivre des objectifs autres que le mariage et les enfants. Peut-être qu'aucun personnage n'a mieux incarné les temps changeants qu'Edith Pelham (née Crawley), dont les costumes nous montrent son développement, de la sœur aînée négligée à la femme de carrière à succès et au membre le plus haut placé de sa famille.
Lady Edith est un excellent exemple de la façon dont le costume peut raconter l'histoire d'un personnage. Vous trouverez ci-dessous dix détails cachés sur les robes, manteaux et chemisiers d'Edith que vous n'avez probablement pas remarqués.
10 Son style était intentionnellement timide dès le début
Lorsque Downton Abbey ouvre ses portes en 1912, les costumes d'Edith reflètent son statut dans la famille en tant que deuxième fille maladroite vivant à l'ombre de ses deux belles sœurs. Parfois, elle frappait la balle hors du parc avec son style, comme elle le faisait avec la robe de jour violette qu'elle portait pour le petit-déjeuner dans l'épisode pilote. D'autres fois, Edith aurait un échec complet comme tout le monde quand ils expérimentent encore la mode. Dans cette dernière situation, elle devenait souvent la cible de remarques tranchantes de sa sœur Mary, qui avait dit un jour à Edith: "J'avoue que si jamais je voulais attirer un homme, je resterais à l'écart de ces vêtements et de ce chapeau. " Pauvre Edith.
9 L'Armée de terre des femmes l'a inspirée
Pour préparer la saison 2, l'actrice Laura Carmichael a visité l'Imperial War Museum, où elle a découvert les femmes qui travaillent dans la Women's Land Army (WLA). La WLA était une organisation civile britannique qui envoyait des femmes dans des fermes qui avaient besoin de travailleurs, en remplacement des hommes qui étaient en guerre. Les femmes qui travaillaient pour la WLA étaient communément appelées «Land Girls», et c'est Edith qui a proposé ses services pendant la guerre à un fermier du domaine Crawley. Elle s'habillait pratiquement pour le travail, portant un pantalon et une vieille veste au lieu des parures édouardiennes de la saison 1.
Laura Carmichael a remarqué que certaines des Land Girls portaient un foulard au lieu de chapeaux et a demandé si elle pouvait faire de même. Edith avait de superbes looks de foulard.
8 Elle portait un diadème très cher
En tant que femme mariée, Edith a le droit de porter un diadème lors d'occasions spéciales. Lorsque le roi George et la reine Mary visitent Downton, Edith porte un diadème en diamant de la fin de la période victorienne positionné sur son front. Dans la vraie vie, la tiare était l'une des trois prêtées par la firme de bijoux Bentley & Skinner, qui détient d'ailleurs un mandat pour fournir des bijoux à la famille royale. La tiare comporte 15 carats de diamants assis sur neuf motifs de fleurs de lys.
Laura Carmichael portait auparavant un autre diadème de Bentley & Skinner le jour du mariage d'Edith à Anthony Strallan. C'était le même diadème que Mary portait lorsqu'elle a épousé Matthew, et présente des diamants sertis sur un motif de guirlande florale. Comme les deux sœurs Crawley ont décidé de porter la tiare le jour de leur mariage, nous supposons que ce doit être un héritage familial important.
7 Se faire jeter sur l'autel a été un tournant
La vie d'Edith a radicalement changé après qu'Anthony Strallan l'ait laissée à l'autel dans la saison 3. Elle a écrit un éditorial à succès défendant le suffrage féminin et a commencé à contribuer régulièrement à un magazine en tant que chroniqueuse. L'écriture lui a donné un sens à un but en dehors des rituels mornes et mornes de l'aristocratie où elle n'a jamais appartenu.
Dans la saison 4, Edith quitte Downton pour Londres et devient indépendante. Elle devient également plus à la mode, presque comme si elle s'était auparavant habillée de manière conservatrice pour attirer un homme plus âgé et s'ouvrait maintenant à des styles plus jeunes. La transformation d'Edith a culminé avec la robe à clapet verte qu'elle portait pour rencontrer Michael Gregson pour un dîner intime au Criterion souper club.
6 Elle portait les couleurs des années 1920
Dès le début du spectacle, Edith a porté beaucoup de corail, de pêche, de saumon et de vert pâle. Beaucoup de ces couleurs sont les versions les plus autonomes des tons de bijoux audacieux que Mary privilégie. Au début, ils semblaient indiquer la place d'Edith dans l'ombre de Mary, mais ils sont venus plus tard pour représenter sa personnalité indépendante et libre d'esprit. La palette de couleurs d'Edith avait tendance à la faire ressortir ou à ne pas avoir sa place à l'abbaye, un peu comme la façon dont son personnage n'a jamais appartenu entièrement à ce monde.
C'étaient également des couleurs qui étaient populaires pour les femmes dans les années 1920 lorsque le son et les pastels étaient à la mode. Une autre couleur populaire était le noir, un aliment de base chic maintenant qu'il ne signifiait plus que quelqu'un était en deuil.
5 Ses costumes étaient pour la plupart originaux
Peut-être parce qu'Edith gravitait vers des couleurs qui étaient vraiment en vogue dans les années 1920, la plupart de sa garde-robe de la saison 6 était composée de pièces vintage originales, contrairement à Mary's, qui étaient principalement conçues sur mesure. Selon la costumière Anna Robbins, il était particulièrement facile de trouver des vêtements de jour originaux pour Edith. Parmi les nombreuses pièces récupérées des marchés d'antiquités, il y avait une robe manteau réversible avec une bordure passepoilée de corail et une veste brodée aux couleurs vives en parfait état. Parmi les robes de soirée d'Edith, la robe fourreau dorée qu'elle porte la nuit où Bertie lui demande sa main est peut-être une couture de la maison d'Edward Molyneux.
4 Son style contrastait volontairement avec Mary
La relation antagoniste d'Edith avec sa sœur aînée est bien documentée dans ses costumes. Anna Robbins a conçu les costumes des deux sœurs Crawley survivantes avec une dichotomie à l'esprit, telle claire / sombre et positive / négative.
Pour une scène de bal dans le film de Downton Abbey, Robbins a habillé Mary dans une robe perlée en noir et blanc et Edith dans une robe de princesse en velours doré. Dans cette scène, Mary lit comme forte, froide et distante tandis qu'Edith est plus douce et plus chaude. En même temps, les sœurs se complètent avec des tons métalliques. Edith complète son look boule avec des boucles d'oreilles géométriques en or, de longues chaînes dorées et un diadème en diamant.
3 Sa conception de costumes tournait autour des saisons
Edith était au mauvais endroit émotionnellement dans la saison 5. Non seulement elle a appris que Michael Gregson avait péri, mais il y avait aussi la question de savoir comment élever leur fille Marigold. Comme elle était si affligée, Edith portait principalement des pièces aux couleurs d'automne comme les bruns et les oranges, ayant peu d'intérêt pour la mode.
Dans la saison 6, elle a décroché un emploi d'éditrice de magazine et a commencé à s'épanouir à la fois personnellement et professionnellement. Ses couleurs primaires sont passées à une palette printanière de verts et d'or, s'éclaircissant et éclaircissant progressivement pour refléter sa nouvelle croissance. Edith est également devenue plus aventureuse avec la mode, ayant atteint un endroit dans sa vie où elle pouvait le faire.
2 Elle aimait les imprimés et les motifs vibrants
Dans la saison 6, Edith est beaucoup plus heureuse et plus confiante grâce à sa carrière florissante et sa vie amoureuse. Elle jette les vêtements épurés qu'elle portait dans la saison 5 et commence à expérimenter divers imprimés et motifs. Contrairement au penchant de Mary pour les dessins géométriques ordonnés, Edith préfère des formes plus abstraites dans une multitude de couleurs, créant un effet presque psychédélique dans certaines pièces. Elle commence également à ajouter des formes organiques dans sa garde-robe qui complètent sa palette printanière et mettent en évidence les bonnes choses qu'elle a cultivées dans sa vie. Après toutes les choses terribles qui lui sont arrivées, elle sait enfin qui elle est et où elle appartient - et son costume en dit long.
