Dumbo est le dernier d'une série de remakes et d'adaptations en direct de propriétés animées classiques de Disney, et Colin Farrell est l'un des principaux membres de la distribution du film. Tim Burton retrouve Disney une fois de plus pour donner vie à l'histoire de Dumbo - en direct - sur grand écran, bien qu'il y ait eu quelques changements en cours de route.
Dans Dumbo de 2019, l'histoire a été déplacée juste après la Première Guerre mondiale et voit Holt Farrier rentrer chez lui de la guerre à ses deux enfants, Joe (Finley Hobbins) et Milly Farrier (Nico Parker), ainsi que son travail en tant qu'artiste de cirque. Cependant, il est rentré à la maison avec des cicatrices et partiellement démembré, après avoir perdu un bras. Et tout cela entre dans ses interactions avec l'éléphant volant, Dumbo.
Screen Rant a été invité sur le plateau de Dumbo à Londres en septembre 2017. À l'époque, le film était à mi-chemin de la photographie principale, même s'il était encore à plus d'un an des salles de cinéma. Et Farrell avait beaucoup à dire à Screen Rant et à d'autres points de vente dans une interview en table ronde sur son personnage, Holt, et sur son travail avec Burton pour la première fois.
Quelle est votre réaction quand ils viennent à vous et disent: «Tim Burton fait un film Dumbo en direct»?
Farrell: Honnêtement, "S'il vous plaît, je peux le faire?" Vraiment. Parce que je suis un tel fan du travail de Tim depuis longtemps. Je pense qu'Edward Scissorhands est probablement la première chose qu'il a vue. C'est toujours l'un de mes films préférés de tous les temps, probablement. Donc oui, l'idée de quelque chose d'aussi doux et fantastique et presque d'un autre monde tout en étant ancré dans un monde reconnaissable auquel nous pouvons nous rattacher sous sa direction est une sorte de rêve. Il y a des choses que j'ai lues au cours des années qui sont quelque peu fantastiques ou surnaturelles et qui ont une sorte d'élément de conte de fées, et puis certaines choses que j'ai lues qui n'ont jamais été faites - un script en particulier qui n'a jamais été fait, mais c'était belle et avait des éléments de la beauté et de la bête, j'ai toujours cherché quelque chose de cet acabit. C'était
.J'ai vraiment, quand j'ai entendu qu'il le faisait, j'étais comme "Oh mon Dieu, quel concert de rêve à faire." C'était avant de lire le script. Ensuite, j'ai lu le script et c'est tellement doux. Tim est vraiment bon pour comprendre l'équilibre entre honorer la douceur de l'histoire originale ou l'intention ou l'élément allégorique de ce qu'un bébé éléphant volant représente avec les préoccupations émotionnelles réelles des familles et des amitiés et les dommages de la guerre sans y entrer. trop.
Avez-vous été surpris lorsque vous avez obtenu le script et qu'il n'était pas aussi fantastique que vous le pensiez?
Farrell: Je veux dire, vous avez mis un éléphant volant là-dedans et ça ne peut pas être vraiment fantastique. Quand je dis fantastique, cela n'a pas besoin d'être surnaturel. Cela peut être quelque chose comme, le cirque, le monde dans lequel il existe est un tel monde de rêves et de magie et de performance et un style de vie qui représente l'existence nomade de ce qu'il aurait été dans le cirque itinérant. Je ne me sentais pas du tout comme l'élément fantastique auquel je m'attendais était diminué. Je viens travailler tous les jours et je vois toute cette merde, c'est incroyable, vraiment. C'est vraiment, vraiment. En vingt ans de travail, c'est l'un des plus grands plaisirs que j'ai eu à arriver sur le plateau tous les jours et à voir la beauté de l'artisanat. Parfois, vous allez travailler sur un film et, disons, c'est une pièce dramatique qui se déroule beaucoup dans le monde réel, avec des préoccupations très réelles qui nous touchent tous à différentes étapes de notre vie - maladie, perte, amour, peur, Quel qu'il soit. Et puis parfois vous allez travailler sur des choses qui sont tellement envoûtantes dans la façon dont vous voyez l'imagination de certaines personnes très talentueuses et très imaginatives qui se manifestent physiquement. Voilà ce que c'est. Vous voyez juste l'imagination de la créatrice de production, vous voyez l'imagination de [la costumière] Colleen Atwood, vous voyez l'imagination, évidemment, de Tim à chaque tournant. C'est extraordinaire d'être là.
Pouvez-vous nous parler un peu de l'interaction avec l'élément CGI? De toute évidence, le film est fondé …
Farrell: Pour être honnête avec vous, ce sont tous des ensembles pratiques. Ils n'ont pas eu le temps de mettre la main sur un éléphant volant, ils ne semblaient pas en localiser un, donc il y a le vieux "regardez la balle de tennis qui vole à travers la tente". Ce qui est bien. Mais je parlais à quelqu'un, ils ont dit qu'ils étaient sur le plateau de
.Le livre de la jungle? Non, Roi Lion. Il n'y a aucun personnage humain dans Lion King. La direction de Favreau et il est si intelligent, il est si brillant, je suis sûr que le film sera extraordinaire et magnifique, The Jungle Book était incroyablement beau. Mais il n'y a rien sur le plateau. Il n'y a rien. Il y a une caméra, mec. Je ne sais même pas s'il y a un caméraman. Et juste bleu ou vert ou quelle que soit la couleur de votre choix. Cela, nous arrivons sur le plateau et comme vous pouvez le voir, tout est pratiquement construit. Tout, du chapiteau au
vous n'avez pas vu Cardington. Cardington, la scène ne ressemble à rien de ce que j'ai jamais vu. J'ai eu la chance au cours des 20 dernières années de côtoyer des décors extraordinaires. Comme Alexander, ils ont construit des décors incroyables à Pinewood. Mais je n'ai jamais rien vu de tel que le boulevard
.ce film, on ne tourne pas du tout d'extérieur, ce que je n'ai jamais fait. Tout est étape, mais il y aura du ciel, et il y aura le lever et le coucher du soleil. Oiseaux volant à travers les nuages. J'ai l'impression d'exister dans un monde pratique. Cela ne me demande pas d'imaginer trop de choses qui ne sont pas là, sauf ce pachyderme volant.
En quoi travailler avec Tim différait-il de ce que vous attendiez?
Farrell: Honnêtement, je ne m'attendais à rien. Cela semble vraiment twee, mais vous essayez de ne pas vous attendre. Il y a eu des moments où je m'attendais à ce que les choses fonctionnent et elles n'ont pas fonctionné et vous apprenez au fil du temps que l'attente n'est pas vraiment votre alliée. L'espoir est votre allié. Il est vraiment merveilleux de travailler avec lui. Il est profondément gentil. Il est tellement investi, émotionnellement, intellectuellement évidemment et physiquement investi dans la réalisation du film. Le regarder sur le plateau et à quel point il est engagé et à quel point son énergie peut parfois être frénétique. Comment il bouge. C'est juste une joie. Et il est vraiment très gentil avec tout le monde. N'importe lequel de l'équipage sauterait à travers des cerceaux pour lui, je le sais certainement, et le casting le ferait. Mais il a vraiment une passion pour ça. Les gens peuvent accuser d'autres personnes de faire des choses pour de l'argent ou si l'ampleur de leur travail s'agrandit ou si la toile sur laquelle ils racontent leurs histoires s'agrandit, mais je peux juste vous dire qu'en étant avec Tim Burton, il ne vient pas travailler à moins qu'il ne soit vraiment passionné. Quoi que le chèque de paie dit, s'il n'est pas vraiment passionné par quelque chose et ne pense pas qu'il peut créer quelque chose qui se connectera à un public, cela aura une sorte de réaction émotionnelle au sein du public, il ne veut pas le faire. C'est donc agréable d'être autour de lui.
Comme tous les réalisateurs incroyables avec qui j'ai travaillé, c'est quelque chose entre une passion et une frustration pour eux. Vous pouvez voir ce niveau de soins, vous pouvez voir ce niveau de tension. Je parlais juste de Yorgos Lanthimos au TIFF la semaine dernière, et je disais avec Yorgos, le travail le détruit presque. Je ne sais pas s'il dort pendant qu'il tire. Parfois, il est misérable et vous ne savez tout simplement pas ce qui se passe. Mais Tim, dans la même veine, vous pouvez simplement dire à quel point il est connecté au processus de fabrication, il n'est pas du tout isolé de la distribution ou de l'équipe. Il est très engagé dans chaque élément de l'ensemble du processus. Il aime ça. Il l'aime profondément. On pourrait donc espérer que cela équivaut à un film qui se connectera avec le public. Mais comme je l'ai dit, il faut demander aux attentes de rester dehors dans le froid et le vent.
Avez-vous suivi une formation spécifique pour le personnage?
Farrell: Très peu. J'ai monté des chevaux au fil des ans pour divers films. Je ne suis pas un grand cavalier par aucun effort d'imagination. Mais je vais bien. J'ai fait un peu plus à ce sujet car il y a des trucs qui arrivent à la fin du film, des séquences
Je joue un personnage qui faisait la moitié d'un double acte appelé Stallion Stars. C'est moi et ma femme qui avons fait divers tours de cordes et de montage et de démontage. Mon personnage, Holt, est parti se battre pendant la guerre et était parti pendant environ cinq ans et au moment où il revient, les deux enfants qu'ils avaient ensemble ont évidemment cinq ans de plus, ont été élevés par le cirque et sa femme a décédés. Il revient donc comme un père célibataire mal équipé pour faire face à la parentalité. Mal équipé pour faire face aux changements qui s'opèrent dans le cirque et l'industrie des artistes
.il essaie juste de remettre ses pieds sous lui.
Vous n'êtes pas seulement dans un film de Tim Burton, vous êtes dans un film de Tim Burton avec de vraies stars de Tim Burton, comment c'était?
Farrell: Je ne sais pas, mec, comme je l'ai dit, c'est un rêve. Je ferais n'importe quoi avec lui. N'importe quoi avec lui. Autant que je voulais travailler avec lui avant de le rencontrer, j'aimerais travailler plus avec lui une deuxième fois. Il est juste le meilleur, vraiment. Juste la photo de lui comme un enfant dans son costume d'Halloween - l'avez-vous déjà vu? Il y a une photo en ligne, si vous regardez: "Costume d'Halloween de Tim Burton". Il y a une photo de lui, je ne sais pas quel âge il a parce qu'il est caché sous cette chose, cette création que lui et sa mère ont faite. Il doit avoir environ 10 ans, je suppose que c'est à Burbank où il a grandi, et c'est un prototype du personnage de Nightmare Before Christmas - Jack Skellington. C'est un tel témoignage de ce qui se passe dans l'enfance et de la liberté que votre imagination est donnée ou contrainte d'exister à l'intérieur, comment cela se manifeste plus tard dans la vie. C'est tellement touchant qu'enfant
.c'est une grande et longue chose et il a les côtes et la tête et l'idée que 20 ou 30 ans plus tard, cet enfant essayait toujours de comprendre des choses et de créer une histoire qui est sortie dans le monde et a touché tant de gens. Mais de toute façon, oui, Danny DeVito? J'ai aimé Danny toute ma vie. Romancing la pierre et le joyau du Nil et Taxi. Puis Michael Keaton, des Batmans et Beetlejuice, oui. Il semble que Tim ait son propre petit cirque itinérant. C'est juste agréable d'en faire partie.
Qu'est-ce qui motive votre personnage? Nous connaissons les grands traits, mais qu'est-ce qui le motive spécifiquement dans le film?
Farrell: Eh bien, la vie est un peu large, vous savez, parsemée de moments de spécificité. Si essayer de comprendre comment être un parent décent ne vous motive pas et que vous avez des enfants, vous êtes un peu baisé. C'est juste que c'est un père de deux jeunes enfants qu'il aime, mais il est en première ligne depuis des années. Il a vu des hommes mourir à sa gauche et à sa droite. Des choses horribles. Il revient dans un monde qu'il connaissait d'une certaine manière et ce monde a changé. Sa dynamique familiale a changé. La dernière fois qu'il était à la maison, il avait une femme qui était probablement encore mieux à ce jour avec les enfants, comme le sont souvent les mères. Je pense que cela change lentement. Les pères que je vois maintenant sont plus impliqués dans la vie de leurs enfants, et ils l'étaient certainement quand je grandissais. Mais oui, il revient à une vie qu'il ne connaît pas. Il ne se connaît pas dans ce monde. Il a appris, comme nous, à s'adapter à un environnement très violent, très différent et très rude. Peut-être qu'il est devenu un peu cynique. Mais tout est traité avec douceur. Ce n'est pas comme s'il avait le SSPT, ce n'est pas ce genre de concert.
Il y a un gros changement avec son bras
Farrell: Oh, ouais, ouais, merci pour ça. J'ai oublié, il a perdu un bras [rires]. Même cela, juste la perte d'un membre seul et la maladresse de cela, ou l'embarras de cela, est quelque chose qu'il porte avec lui. De plus, évidemment, étant un cavalier et étant quelqu'un qui a beaucoup participé au cordage, il est
[La chaise de Farrell se brise] putain, oh Jésus. Le personnage de Danny et … f *** ing Disney, je te le dis [rires]. Je n'obtiendrais pas ça avec la 20th Century Fox [rires]. Mais le personnage de Danny a vendu tous mes chevaux pendant mon absence parce que le cirque avait du mal. Le monde change. J'avais un tas de chevaux et ils ont tous été vendus, mon acte est terminé. Évidemment, j'étais la moitié d'une pièce en deux actes et ma femme a réussi. Et je suis sans bras, donc je suis un peu la moitié de l'homme que j'étais. Son combat consiste principalement à trouver sa place dans la vie de ses enfants.
Quels sont vos souvenirs du film d'animation original?
Farrell: Pas grand-chose, mec. Jungle Book et la Dame et le clochard étaient les deux films dont je me souvenais avoir été incroyablement affectés. Des films que je regarde encore, en tant qu'homme adulte, de temps en temps. Mais Dumbo, je ne me souviens pas de beaucoup de choses, donc je suis venu au propre.
Les gens y ont fait référence comme un remake, en particulier le côté humain du film semble tout neuf …
Farrell: Totalement, oui. Je dirai que les gars ont fait un travail incroyable, Justin et Ehren et quiconque d'autre. De toute évidence, Tim a été fortement impliqué dans le travail du script et sa modification. C'est un récit complètement nouveau. L'élément central qui se vérifie à la fois dans l'animation originale et c'est l'éléphant volant et l'histoire de croire en vous et de trouver quelque chose en vous qui vous permet de devenir la meilleure version de ce que vous n'auriez jamais pensé être. Et quelles que soient les choses qui, selon la société, devraient nous arriver à être des parias, ce sont ces choses qui nous rendent tous individuels, spéciaux et beaux, quelle que soit la paralysie d'une certaine chose. Ou comment polariser un certain attribut physique peut être.
Mais ils ont écrit un récit vraiment magnifique, une très belle histoire, qui est très archétypale. Il y a le type de chef de cirque shyster avec un cœur d'or, c'est Danny. Ensuite, il y a le méchant propriétaire mégalomaniaque du très grand cirque fantastique qui engloutit tous les plus petits cirques d'Amérique. Il est très ambitieux et très riche, c'est Michael. Il y a le cow-boy manchot qui revient de la guerre, il y a les deux enfants qui sont vraiment brillants, vraiment libres, et vraiment amusants et qui vivent dans un lieu de libération mais qui ont aussi leurs cicatrices. Ensuite, il y a le froid apparent d'une dame du ciel qui est française et qui a gravi les échelons dans un monde dominé par les hommes. Il y a tous ces beaux archétypes que la majorité du public pourra trouver une certaine relativité avec au moins un des personnages. Ils ont apporté une histoire magnifique et magnifique. Et parfois, les lignes sur le plateau sont gâchées ou supprimées. Tim est un homme formidable pour avoir dit: «D'accord, nous n'avons pas besoin de cela, nous n'en avons pas besoin.» Vraiment, quand j'ai lu l'histoire au début, je pensais juste que c'était beau. Tout simplement doux à explorer.
