Non seulement Spider-Man: Into the Spider-Verse a présenté au monde la toute première version du long métrage de Miles Morales, mais il a également remporté un Oscar bien mérité pour ses efforts. Les fans peuvent revivre la magie à la maison en achetant une copie numérique le 26 février ou une version Blu-ray le 19 mars, mais d'abord les réalisateurs responsables du phénomène d'animation - à savoir Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman - ont partagé leurs réflexions sur le l'importance de Miles en tant que personnage, ainsi que la façon dont ils se rapportent le plus à lui.
Screen Rant: Ce que j'aime le plus dans Into the Spider-Verse, c'est comment il contenait vraiment le noyau pour une franchise multivers entière tout en étant toujours l'histoire de Miles. Pouvez-vous parler un peu d'équilibrer tous les différents facteurs de l'histoire et de garder Miles au cœur?
Rodney Rothman: Ouais. C'était tout simplement l'objectif. C'était l'objectif depuis le début, il est apparu comme le double objectif lorsque nous avons fait le film.
Bob Persichetti: C'était la partie la plus difficile. Aussi la meilleure partie.
Rodney Rothman: Oui, parce qu'il y avait beaucoup de grandes idées compliquées et beaucoup de personnages. Mais nous avons rapidement compris que plus nous faisions tourner le film à travers Miles et exprimions ses émotions et son expérience, plus nous pouvions résoudre les problèmes que nous avions.
Bob Persichetti: Ouais. Je veux dire, si vous pouvez imaginer l'idée du multivers, le vers d'araignée, et rassembler tous ces personnages … Vous êtes assis dans une pièce et rien de tout cela n'est visualisé, et c'est comme, comment l'expliquons-nous? Et les gens disent: «Je ne le comprends pas. Que voulez-vous dire qu'il y a plus d'un univers? Dans quel univers sommes-nous? Et vous commencez à aimer tourner, vous commencez à penser: «Oh, nous devons vraiment expliquer ce genre de choses. Nous avons emprunté ces chemins.
Peter Ramsey: Nous avons dit: «Nous devons faire venir Neil Degrasse Tyson ici.» Je ne plaisante pas.
Bob Persichetti: Littéralement, nous avons suivi cette voie. Ensuite, nous nous sommes dit: `` Vous savez, nos enfants n'ont pas de problème avec ça. '' Ce sont les personnes de 45 ans dans la pièce qui ont un problème avec ça. Cela pourrait donc dire quelque chose. Mais essentiellement, ce que nous avons découvert, c'est lorsque ces choses étaient dans le film, cela vous a simplement entraîné vers le bas. Et dès que nous avons éliminé les écrous et les boulons de la définition de ce qu'est un multivers et que nous sommes revenus à «Quelle est l'expérience Miles», tout était logique. C'est une approche vraiment simpliste.
Peter Ramsey: Mais il nous a fallu beaucoup de temps pour comprendre.
Bob Persichetti: Parce que nous n'avions pas non plus de visuels pour l'expliquer. Et dès que les vrais visuels ont commencé à être produits et fabriqués, les gens se sont dit: `` Oh, eh bien, c'est évident. Il y a un portail tournant avec un tunnel! Nous n'avons plus à décrire le fait qu'il voyage à travers un multivers.
Screen Rant: On a beaucoup parlé de la représentation dans les médias, et Miles est un moyen pour que les gens se sentent vus, mais il signifie des choses différentes pour différentes personnes. En tant que Latina, entendre Rio parler espagnol à son fils était puissant, et bien sûr, de nombreux amis afro-latinos ne se voient pas du tout souvent dans ces films. J'aimerais donc savoir ce que Miles en dit le plus à chacun de vous?
Peter Ramsey: Je veux dire, c'est évident pour moi. Parce que son père est flic! Non, il y a une histoire que j'ai déjà racontée, et c'est une bonne histoire parce que c'est vrai. Lorsque vous travaillez sur ces films, vous regardez des séquences encore et encore dans des sessions numériques pour critiquer l'éclairage ou le blocage. Et plusieurs fois au cours du processus, assis dans l'une de ces pièces, je regardais une photo de Miles faisant quelque chose que vous verriez dans n'importe quel autre film d'aventure pour enfants que j'ai vu grandir et je voudrais juste [attraper] moi-même. Je ne pense pas avoir jamais eu cette expérience de voir un gamin noir qui ressemble à Miles, qui aurait été moi quand j'avais cet âge, dans une histoire comme ça. Et c'est une chose étrange, car à première vue ce n'est pas si grave, mais à un niveau plus profond, c'est juste ce choc involontaire de reconnaissance. C'est comme une vitamine que je n'ai pas eue quand j'avais cet âge; c'est comme cette chose manquante qui m'a [soudainement] renvoyé à mon moi de huit ans. Sensationnel. C'est donc une chose puissante. C'est aussi un peu mystérieux.
Bob Persichetti: Ouais. Je veux dire, le mien est plutôt une sorte de, je suppose le voyage de Miles ou la situation dans laquelle il se trouve. J'avais une figure paternelle très claire. Et puis une sorte de père oncle très similaire et très clair qui - moins le meurtre d'individus. Mon oncle était celui dont la vie ressemblait à une sorte de vie que j'aimerais mener. Et mon père était très strict, donc c'est ce que j'ai fait immédiatement. Voilà la dynamique. Si nous pouvons faire fonctionner ce triangle, alors le reste du film peut aller directement au-dessus.
Rodney Rothman: Je suis en quelque sorte d'accord. Je veux dire, j'ai grandi à New York, ma famille du Queens et de Brooklyn, et, je m'identifie à Miles en tant que personnage. Une partie de ce qui était agréable ou émouvant pour moi pendant que je travaillais sur le film était de trouver des moyens de se connecter au personnage et de réfléchir et d'exprimer son histoire. La réaction des gens qui se connectent au film parce qu'ils se voient à l'écran est vraiment émouvante pour moi et n'est pas quelque chose que je pensais nécessairement pouvoir expérimenter. Le processus de recherche de points communs est en grande partie la raison pour laquelle je regarde un film. Et quand mon fils le regarde avec moi, je l'apprécie aussi.
