Bien que les dix dernières années n'aient pas apporté d'avancées technologiques comme les vêtements et les aéroglisseurs à séchage automatique, ils nous ont offert des cinéphiles à de la science-fiction fantastique. La science-fiction existe depuis la naissance du cinéma lui-même, avec A Trip to the Moon de Georges Méliès qui étonne le public depuis 1902. Chaque année depuis, la qualité et la portée des films de science-fiction ne font que s'améliorer, avec des classiques comme 2001: A Space Odyssey, Blade Runner et The Matrix marquant de nouveaux jalons dans le genre.
Pour cette liste, nous examinons les 17 meilleurs films de science-fiction qui ont vu le jour au cours de la dernière décennie. Pour se qualifier, les films doivent être sortis entre 2007 et 2017. Peu importe qu'il s'agisse d'extravagances à gros budget ou de diamants sous-estimés, tant qu'ils ont fait leur marque dans le monde en constante expansion de science fiction. Juste pour établir quelques règles de base, nous n'incluons pas les films de super-héros (excuses à tous les fans des Gardiens de la Galaxie) ou quoi que ce soit qui frise la science-fiction / fantaisie comme Star Wars. A part ça, tout le reste est du jeu équitable.
Voici les 17 meilleurs films de science-fiction de la dernière décennie.
17 Interstellaire (2014)
C'est peut-être l'un des films les plus conflictuels des dix dernières années, mais vous ne pouvez pas affirmer que Interstellar de Christopher Nolan n'est pas ambitieux. Mettant en vedette Matthew McConaughey et Anne Hathaway, l'histoire implique un groupe d'explorateurs de l'espace alors qu'ils voyagent à travers un mystérieux trou de ver à la recherche d'une planète durable pour assurer la survie de l'humanité.
Le film d'exploration spatiale de Nolan est calculé et visuellement magnifique, rappelant les classiques de la science-fiction comme Solaris et 2001: A Space Odyssey. Le voyage à travers le trou de ver est l'une des meilleures séquences de mémoire récente, surtout si vous avez eu la chance de voir celle-ci dans IMAX. Chaque plan raconte une histoire, mais le drame humain que Nolan s'efforce de rendre efficace ne se pose pas toujours. La relation tendue entre Cooper et sa fille se sent souvent forcée, et le message selon lequel le langage de l'amour est universel a tendance à devenir un peu lourd. Pourtant, vous devez admirer l'ambition de Nolan de se balancer pour les clôtures, et Interstellar frappe assez fort pour sécuriser la fente d'ouverture sur cette liste.
16 Attaquez le bloc (2011)
Intelligent, drôle et satirique, Attack the Block de Joe Cornish est un brillant équilibre de folie de film B avec des commentaires sociaux pointus. L'histoire suit un groupe de hooligans adolescents rugueux à Londres alors qu'ils défendent leur bloc contre une invasion imminente d'une race d'étrangers laineux, ou «grande mère de loup gorille ******» comme les enfants les appellent.
Rappelant les caractéristiques des créatures de John Carpenter des années 80, Attack the Block frappe un accord avec son charme à petit budget. Il est soutenu par une merveilleuse gamme de joueurs, y compris un jeune John Boyega qui est depuis devenu un nom familier grâce à une galaxie très loin. Le film parvient à rendre la bande de violeurs brutaux étonnamment sympathiques. Et bien que le film semble glorifier le mode de vie de ces voyous violents, il s'agit vraiment de savoir comment la société ne devrait pas abandonner ces jeunes capricieux.
Les effets et les conceptions des créatures sont solides, surtout compte tenu du faible budget du film, mais la plus grande force d'Attack the Block vient des interactions des personnages assortis dont le dialogue et les manigances sont sûrs de fournir une promenade divertissante.
15 Gravité (2013)
D'accord, donc Gravity d'Alfonso Cuaron est plus de la science que de la fiction (il utilise une technologie moderne qui existe plus ou moins aujourd'hui), mais pour les fins de cette liste, nous dirions que cette odyssée spatiale de 2013 est considérée comme de la science-fiction. Après que sa station spatiale ait été effacée du réseau par une série de météores, une seule survivante (Sandra Bullock) doit se rendre à la Station spatiale internationale si elle a un espoir de revenir sur Terre.
Il est impossible de parler de Gravity sans d'abord reconnaître les visuels à couper le souffle, une réalisation vraiment remarquable dans la dernière décennie du cinéma. De la destruction de la station spatiale au voyage perfide de Sandra Bullock à travers l'abîme infiniment noir, les images du film de Cuaron sont étonnantes.
Mais alors que Gravity est un film magnifique à regarder, il hésite un peu en ce qui concerne la narration, avec pas assez de temps pour s'impliquer correctement avec le personnage de Bullock avant que la catastrophe ne frappe. Pourtant, le regard éblouissant d'Alfonoso Cuaron sur les étoiles est un trajet magnifiquement intense de 90 minutes qui sera sans aucun doute examiné dans les cours de cinéma pour les décennies à venir.
14 Le Martien (2015)
Ridley Scott a fait son retour tant attendu dans la science-fiction en 2015 avec The Martian, un film qui a été nominé pour 7 Oscars et a remporté les Golden Globes du meilleur film et du meilleur acteur - comédie ou comédie musicale (bien que Scott et Matt Damon l'aient fait assez clair que cette histoire de survie de science-fiction n'est pas vraiment une comédie).
Après que son équipe ait décollé par erreur de Mars sans lui, l'astronaute Mark Watney est échoué sur la planète rouge sans apparemment aucun espoir de rentrer à la maison. Contre toute attente, Watney parvient à se maintenir en vie sur la planète stérile en cultivant des pommes de terre, en réparant de vieux drones et en devenant le premier «pirate spatial» officiel.
Basé sur le roman d'Andy Weir, le scénario de Drew Goddard crépite de vie, avec plusieurs grands one-liners saupoudrés dans chaque scène («Face à des cotes écrasantes, il ne me reste qu'une seule option, je vais avoir à la science le s *** hors de cela. ") Et bien qu'il y ait beaucoup de moments comiques pour alléger la tension, The Martian est un drame d'abord et avant tout, avec la performance stellaire de Damon comme l'une des meilleures de la dernière décennie de science-fiction.
13 Horaires (2007)
Timecrimes, ou Los cronocrímenes par son titre original, est le voyage de tête de science-fiction de Nacho Vigalondo qui écrase une intrigue de film B impliquant un voyage dans le temps avec une atmosphère véritablement horrible. Karra Elejalde joue Hector, un gars ordinaire qui est en train de déménager dans une nouvelle maison avec sa femme. Un jour, Hector aperçoit quelque chose de particulier dans les bois à travers ses jumelles, commençant une mystérieuse chaîne d'événements qui conduisent Hector dans une machine à remonter le temps qui remonte près d'une heure dans le temps.
Avec seulement quelques emplacements, un budget restreint et une poignée d'acteurs, Vigalondo parvient à créer un formidable morceau de science-fiction. Timecrimes combine les genres de mystère, d'horreur et de fantaisie tout en jetant une pincée d'humour noir pour faire bonne mesure. L'histoire tourne et tourne constamment, et juste au moment où vous pensez l'avoir arrimée, vous vous retrouvez à nouveau en train de vous gratter cinq minutes plus tard. Bien que certains diraient que la structure est plus frustrante qu'autre chose, les téléspectateurs qui aiment percer les mystères tireront un coup de pied de cette énigme du voyage dans le temps.
12 Sous la peau (2013)
Une partie d'horreur et une autre partie de science-fiction, 2013 sous la peau de Johnathan Glazer est le successeur spirituel des efforts de science-fiction classiques comme Alien et The Thing. Sous la forme d'une jeune femme humaine, une entité extraterrestre vampirique (Scarlett Johansson) parcourt les rues d'Écosse à la recherche de victimes masculines qu'elle séduit puis place dans une dimension surnaturelle où elles sont ensuite dépouillées et consommées.
À la fin de la parabole onirique de Glazer, le spectateur se demandera si ce qu'il vient de voir est extraordinaire ou tout simplement bizarre. En vérité, Under the Skin est un peu des deux. Le film est une toile psychosexuelle qui piège le public tout comme l'étranger de Johansson emmêle ses victimes stupéfaites. Nous sommes perplexes et intrigués à la fois par l'interprétation éthérée de Glazer du sexe et de la solitude qui valorise une atmosphère sombre et troublante au-dessus d'une intrigue facile à digérer. C'est sans aucun doute l'une des images de science-fiction les plus uniques de la dernière décennie, et vous garantira de faire froncer les sourcils lors de votre première visite.
11 L'aube de la planète des singes (2014)
Après l'horrible remake de Tim Burton en 2001, le public était sceptique quant à un deuxième redémarrage à part entière de cette franchise de science-fiction avec Rupert Wyatt's Rise of the Planet of the Apes en 2011. À notre grande surprise, le film a été un succès dormant, et a été dépassé à presque tous les égards avec sa suite de 2014, L'aube de la planète des singes.
Reprenant là où Rise s'arrête, la communauté des grands singes génétiquement évolués dirigée par César (Andy Serkis) est de nouveau confrontée à l'humanité lorsqu'une bande de survivants humains est menacée par leurs voisins simiens. Pendant ce temps, un danger imminent à l'intérieur du propre camp de César commence à remettre en cause son autorité.
Le film, comme son prédécesseur, utilise de manière spectaculaire sa technologie de capture de mouvement. Les singes de ce film sont plus réels que jamais et réalisent des performances étonnamment émotionnelles, en particulier la représentation de César par Serkis. Ajoutez à cela une histoire fascinante, des scènes d'action stimulantes et une direction impressionnante de Matt Reeves, et Dawn of the Planet of the Apes est une race rare de science-fiction de pop-corn qui explore avec succès des questions pertinentes telles que les distinctions de classe et les actes de violence préventifs..
10 Soleil (2007)
D'accord, nous savons que nous parlons beaucoup de Sunshine, mais c'est seulement parce que cela mérite tant d'éloges! Sorti en 2007, l'aventure de science-fiction de Danny Boyle est depuis devenu un classique culte pour ses prémisses intrigantes, ses performances nuancées et ses visuels saisissants.
Dans un avenir pas trop lointain (comme la plupart des films de cette liste), le soleil de la Terre a commencé à s'estomper. Après l'échec de la première mission à le rallumer à l'aide d'une bombe nucléaire, une nouvelle équipe d'astronautes est envoyée pour terminer le travail. Ils constatent rapidement que la tâche est beaucoup plus dangereuse qu'ils ne le pensaient alors qu'ils font la course contre la montre pour assurer la survie de l'humanité.
Compte tenu de sa réputation irréprochable, vous ne devineriez jamais qu'il s'agissait de la première tentative de Danny Boyle en science-fiction. Le réalisateur façonne sans effort différents éléments des grands noms de la science-fiction du passé comme Solaris, Silent Running et Alien, tout en réussissant à conserver sa vision originale. Avec chaque instant qui passe, Boyle continue à augmenter la tension et à confondre le spectateur, résultant en une expérience de science-fiction très satisfaisante.
9 Looper (2012)
Un film policier en partie et un autre thriller de voyage à temps partiel, Looper de Rian Johnson est un noir de science-fiction qui touche à tout, de la télékinésie aux réalités alternatives. Le personnage principal du film est Joe, un tueur à gages avec un ensemble particulier de compétences chargé d'éliminer une cible envoyée dans le passé où une arme à feu attend. Vivant la belle vie, les choses s'effondrent pour Joe quand il obtient une cible qui le lance pour une boucle - son futur moi.
Bien que la prémisse commence comme assez ridicule (le voyage dans le temps a été inventé et son utilisation principale est d'éliminer les gens de la foule?), Looper se transforme en une étude de personnage calme à mi-chemin lorsque Joe rencontre Sara et son fils doué. À partir de là, le film est une lente mélancolie, avec des performances formidables de Joseph Gordon Levitt et Bruce Willis, qui jouent le même personnage grâce à des prothèses convaincantes. Bien qu'il ait beaucoup de fusillades passionnantes, Looper est bien plus qu'un simple film d'action futuriste; c'est une étude philosophique qui réfléchit sur le destin, la cupidité, le destin et le sacrifice de soi.
8 Création (2010)
Dom Cobb est un maître voleur spécialisé dans l'extraction, volant des informations précieuses au plus profond du subconscient de puissants dirigeants d'entreprise, puis vendant ces informations à des entreprises rivales. En raison de sa ligne de travail dangereuse, Cobb est un fugitif, mais a une chance d'essuyer son ardoise s'il peut effectuer la tâche impossible de création, en plantant une idée à l'intérieur du subconscient afin de la faire apparaître comme une véritable pensée.
De temps en temps, un film de science-fiction viendra et changera les règles du genre, et des dix dernières années, ce film est Inception. L'aspirant esprit de Christopher Nolan est littéralement un film sur les rêves des fans de science-fiction. C'est un puzzle métaphysique qui déplace les limites de la réalité, faisant tourner la tête du spectateur en rond sans surcharger nos sens. Bien que complexe, Inception parvient à éviter d'être alambiqué, avec Cobb de Leonardo DiCaprio offrant une expérience émotionnelle fondée sans s'enliser dans la logistique.
7 District 9 (2009)
Vous savez, un film de science-fiction est un classique en devenir lorsqu'il est nominé pour un Academy Award, une distinction qui snobe souvent tout ce qui relève de la science-fiction. En fait, le district 9 de Neil Blomkamp a surpris tout le monde à l'été 2009, récoltant plus de 116 millions de dollars rien qu'au box-office américain.
Réalisée avec un budget modeste de seulement 30 millions de dollars, la satire sociale de Blomkamp combine la comédie noire, les messages d'actualité et l'action entraînante dans un film de science-fiction qui a défié toutes les attentes. Il raconte l'histoire d'étrangers réfugiés qui sont bloqués sur Terre et contraints de vivre dans des bidonvilles sud-africains dans des conditions difficiles. Leur cause est devenue une préoccupation mondiale une fois qu'ils ont rencontré l'employé du gouvernement Wikus, qui se transforme progressivement en l'un des extraterrestres géants ressemblant à des crevettes après avoir ingéré une mystérieuse poussière spatiale.
District 9 est incroyablement granuleux et tout à fait original, quelque chose de difficile à trouver quand il s'agit de films de science-fiction modernes. Il prend des risques qui portent leurs fruits, et on s'en souviendra sans aucun doute dans les années à venir comme non seulement l'un des films de science-fiction les plus originaux de la dernière décennie, mais de tous les temps.
6 Lune (2009)
Chaque décennie a quelques films de science-fiction fantastiques qui ont volé sous le radar de tout le monde, mais aucun d'entre eux n'est aussi sous-estimé criminellement que Moon brillamment façonné de Duncan Jones. Mettant en vedette Sam Rockwell en tant que travailleur solitaire d'une station minière sur la Lune et Kevin Spacey en tant que système informatique plein d'esprit de la station, ce film de 2009 est principalement une exposition individuelle qui explore les concepts d'isolement, de solitude et de paranoïa.
Bien que tous les aspects soient bien exécutés, y compris une direction stellaire de Jones, tout tourne autour de la performance envoûtante de Rockwell en tant que Sam Bell, qui ne sait pas s'il vient de tomber sur l'une des plus grandes conspirations de tous les temps, ou perd simplement la tête. Rockwell passe d'un extrême expressif à l'autre, d'intensément passionné à horriblement paranoïaque. À travers tout cela, son fidèle acolyte informatisé GERTY, qui prend vie grâce au travail vocal humoristique de Spacey. Bien qu'il y ait quelques problèmes de rythme, Moon est toujours une fantastique étude de personnage de science-fiction qui est intelligente, humoristique et véritablement émouvante.
5 Elle (2013)
Dans un monde où les gens dépendent plus que jamais de la technologie, Theodore (Joaquin Phoenix) est un écrivain solitaire à la recherche de quelqu'un à aimer. Il décide d'acheter le nouvel OS1, le premier système d'exploitation artificiel intelligent au monde. Theodore se retrouve bientôt tombé amoureux de Samantha (Scarlett Johansson), la voix derrière son nouveau système d'IA. Alors qu'ils commencent à passer plus de temps ensemble, les deux finissent par découvrir qu'ils sont complètement amoureux.
Audacieusement émotif et intime, Her de Spike Jonze examine les concessions mutuelles dans une réalité fantastique qui n'est pas trop éloignée de ce que nous sommes aujourd'hui. Joaquin Phoenix est parfaitement interprété comme la mélancolie Theodore, et Scarlett Johansson transmet un éventail surprenant d'émotions étant donné que vous n'entendez que sa voix en tant que système OS1. Bien sûr, leurs performances ne sont que bonnes en raison du scénario fantastique de Joze, qui a remporté le cinéaste Oscar du meilleur scénario original en 2014. Bien qu'il n'y ait peut-être pas d'étrangers géants ou de vaisseaux spatiaux qui explosent, Her est l'un des films de science-fiction les plus touchants. de la dernière décennie.
4 Couleur en amont (2013)
Si vous aimez les films avec une narration linéaire et une narration traditionnelle, alors Upstream Color n'est probablement pas pour vous. L'écrivain et réalisateur Shane Currath (Primer) réalise l'un des films de science-fiction les plus intéressants de la dernière décennie, avec une histoire si compliquée que nous n'essaierons même pas de la décrire.
Bien que Upstream Color semblera un peu lent pour certains publics, il est étrangement fascinant étant donné ses images magnifiques, ses performances puissantes et son score émotionnel. Le film est si cérébral, si peu orthodoxe, qu'il semble parfois que les personnages disent et font des choses qui n'ont pas vraiment de sens. Cela peut être frustrant lorsque vous essayez de reconstituer le film, mais Upstream Color fait appel au côté artistique du cerveau ainsi qu'à la partie intellectuelle.
Le film réfléchit sur des thèmes existentiels comme la mortalité, la nature, l'amour, le conditionnement humain sans rien préciser. Au lieu de cela, il s'appuie sur son imagerie pour raconter son histoire, créant un puzzle de science-fiction parfait que nous garantissons que vous y penserez des jours après la première visualisation.
3 Snowpiercer (2013)
Dans un avenir proche où une expérience climatique a provoqué une nouvelle ère glaciaire, les derniers survivants humains tournent autour du globe à bord du Snowpiercer, un train de haute technologie qui a son propre système d'économie et de classe. Ce système de classes conduit à une violente révolte des citoyens de la classe inférieure à l'arrière du train. Passant de charrette en charrette, la rébellion se bat jusqu'au sommet de la chaîne afin d'assurer une vie meilleure.
Réalisé par le cinéaste coréen Bong Joon-ho (The Host, Memories of Murder), Snowpiercer est un film de science-fiction sophistiqué qui ne ressemble à rien d'autre. Il compte un casting impressionnant de vedettes, dont Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer et Ed Harris, qui offrent tous des performances de première classe. Cependant, la véritable star du film est la scénographie, chaque wagon ayant une identité unique comme un aquarium, un bar à sushi ou même un club de haut niveau. Ajoutez tout cela et vous obtenez l'une des images de science-fiction les plus uniques depuis des années avec Snowpiercer.
2 Arrivée (2016)
Riche en profondeur émotionnelle, Arrival est le tube de science-fiction de l'année dernière du réalisateur Denis Villeneuve. Il met en vedette Amy Adams dans le rôle de Louise Banks, une linguiste experte appelée à enquêter sur un mystérieux vaisseau spatial qui atterrit sur Terre. Alors que l'humanité vacille au bord d'une guerre totale contre les visiteurs étrangers, Banks et son équipe d'élite de linguistes se précipitent pour trouver des réponses qui pourraient éventuellement sauver tout le genre humain.
Ancré par une brillante performance d'Adams, Arrival est un drame de science-fiction qui aime sortir des sentiers battus. Bien qu'il y ait des «envahisseurs» extraterrestres, ce n'est pas une extravagance d'action semblable au Jour de l'Indépendance. L'arrivée ressemble plutôt à Contact ou à des rencontres rapprochées du troisième type, des films qui explorent de manière réaliste ce qui pourrait arriver si des vaisseaux spatiaux commençaient à tomber du ciel. Avec son impressionnant curriculum vitae qui grandit à chaque film, Villeneuve est un cinéaste qui prend de gros risques avec ses films, et Arrival est une science-fiction intelligente et réfléchie à son meilleur.
