Avec la sortie de Star Wars: The Rise of Skywalker, la saga Skywalker et toute une ère de la franchise prennent fin. Pour célébrer, nous regardons tous les films de Star Wars, du pire au meilleur.
Ce qu'est Star Wars a toujours changé. D'abord un film dans une série hypothétique, puis une trilogie clairement définie retraçant le voyage du héros de Luke Skywalker, puis réalisé La tragédie de Darth Vader par les préquelles, et maintenant quelque chose de beaucoup plus élaboré qui transcende une seule personne ou une lignée. Cette évolution ne change pas seulement la vue d'ensemble de Skywalker Saga, mais approfondit le sens de chaque entrée: Rogue One prend une nouvelle lumière après The Force Awakens, et Return of the Jedi ne sera plus jamais le même après The Last Jedi.
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Mais pour tous les grands discours sur les récits rimés et les fils d'intrigue longuement taquinés, il convient de se rappeler ce que Star Wars est à la base: une série de films. Et donc, alors que la saga Skywalker touche à sa fin (mais l'histoire de la galaxie ne fait que commencer), nous allons regarder en arrière - et classer - les 12 films Star Wars sortis en salles.
12. Star Wars: The Clone Wars (2008)
Celui-ci est un peu injuste car il n'a pas été fait avec une sortie en salle à l'esprit. Star Wars: The Clone Wars n'est passé d'une émission de télévision à un événement cinématographique que lorsque George Lucas a été tellement impressionné par ce que l'équipe de Dave Filloni produisait qu'il a voulu lui donner un public plus large. Cependant, alors que la série The Clone Wars (et la pseudo-suite Rebels) deviendraient les pierres angulaires du nouveau canon de Star Wars, ses premières saisons étaient certainement le cas d'un spectacle qui trouvait ses marques - et cela est vraiment évident dans la première du long métrage.
En clair, même si l'on considère que c'est un spectacle en évolution forcé dans un cadre confiné, The Clone Wars n'est pas un bon film. Son histoire est bien meilleure que ne le devrait la prémisse d'un pilote de télévision étendu, mais cette histoire est un mélange de harcèlement et d'appâts de fans; l'intrigue est que le comte Dooku kidnappe le fils de Jabba le Hutt pour pincer la République, conduisant Anakin et le nouveau padawan Ahsoka précoce à récupérer la minuscule boule de boue, Obi-Wan dans une quête latérale de diversion classique, et Padmé pour enquêter sur l'efféminé Ziro le Hutt.
L'animation et le doublage sont prometteurs, mais c'est difficile, avec même des aspects qui finiraient par être appréciés sans être traités; Ahsoka était source de division lors de sa première présentation et, à partir du film seul, c'est compréhensible.
11. Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
Star Wars: The Rise of Skywalker est ce que tout le monde craignait que Disney arrive à acheter Lucasfilm et poursuive à la hâte le développement d'une trilogie suite. C'est un film qui ne tient pas compte de la fin des épisodes de George Lucas, qui embrasse de tout cœur le service des fans, qui mène la narration de la boîte mystère de JJ Abrams à sa conclusion vide et qui, surtout, tombe en fin de compte en proie au mandat du studio.
La principale ligne marketing est que Star Wars Episode IX est la fin de la saga Skywalker, et c'est certainement (peut-être) le cas, mais le mandat ici est la gestion de la marque. The Rise of Skywalker est une réponse à la réaction brutale de The Last Jedi, et cela ne signifie pas seulement de reconnecter plusieurs des décisions géniales de l'histoire de Rian Johnson, mais de déplacer toute la dynamique du personnage sur des fans agréables brûlés par la sortie de 2017. Les pics audacieux et le service des fans ne sont rien de nouveau dans Star Wars, mais The Rise of Skywalker prend tellement de place et se déplace à un rythme effréné que tout devient une émulsion troublante d'intention confuse, jetant des rebondissements mal configurés et les nombreux supposés - moments émotionnels jamais autorisés à atterrir.
Bien qu'il y ait un éclat compétent dans le film, avec une cinématographie adaptée à la franchise et un CGI généralement pointu, le montage, les lacunes dans les histoires et les sauts de dialogue placent cela fermement sur le territoire des préquelles tant décriées. Avec tant de mauvaise gestion, c'est inévitable: Star Wars n'a jamais été qu'un film, mais The Rise of Skywalker n'est même pas un bon film.
10. Star Wars Episode II: L'attaque des clones (2002)
Longtemps connu comme "le meilleur", Star Wars Episode II: l'attaque des clones comme le pire film Star Wars en direct est assez largement accepté à ce stade. C'est là que les limites du cinéma de George Lucas apparaissent; son récit est distrait, le dialogue manquant d'émotion requise et une dépendance excessive à l'égard de CGI se révèle débilitante.
Dans toutes ces questions, il y a des aspects qui fonctionnent vraiment. Ewan McGregor entre dans sa foulée en tant que jeune Alec Guinness dans sa propre histoire de détective (impliquant un Jango Fett non obtus), les moments les plus sombres d'Anakin sont bien gérés, et la bataille finale est la plus grande de la série et rendue encore plus fantastique par son victoire creuse. Et même sur le point VFX, bien qu'il y ait beaucoup de scènes où les personnages marchent dans les couloirs verts, il convient de se rappeler que les clones étaient tous des créations CGI, sept ans avant Avatar et neuf avant la «controverse» autour du tout numérique de Ryan Reynolds Costume de lanterne verte. Dans ce domaine au moins, vous pouvez affirmer que Lucas était juste en avance sur la courbe.
De quoi défaire cela et faire de l'épisode II un film si particulier, qui se sent désespérément considéré comme "le meilleur". Une partie de l'expérimentation dans The Phantom Menace fait place à des connexions plus étroites - l'origine de Boba Fett - et des moments "cool" toujours contestés - Yoda montrant qu'il est en fait un grand guerrier après tout.
9. Star Wars Episode I: La menace fantôme (1999)
Simultanément le film le plus attendu, le plus décevant et le plus méprisé de tous les temps, la réaction des fans à Star Wars Episode I: The Phantom Menace est à peu près la peur de Yoda: la peur mène à la colère, la colère mène à la haine, la haine mène à la souffrance "adage bref grand. Cela fait 20 ans et ce n'est que maintenant que Star Wars sort de cette ombre (et des histoires déchirantes des retombées toxiques émergent). En fin de compte, tout va bien: l'épisode I n'est pas génial, il a de graves problèmes, mais il est assez audacieux et a marqué la trilogie préquelle comme quelque chose de différent presque immédiatement.
Lucas a toujours prévu d'avoir l'épisode I enraciné dans l'intrigue politique, avec la manipulation par Palpatine du Sénat l'un des premiers éléments d'origine de son univers, a-t-il noté. Dans la livraison, tout est un peu confus, avec des règles complexes et quelque peu illogiques tordues sans que le public le sache. Ce manque d'engagement avec ce qui motive l'intrigue traverse la royauté de Naboo, l'intérêt de Qui-Gon pour Anakin et la dichotomie Jedi; tant de choses que The Phantom Menace veut faire sont obscurcies par la conception, mais cela le rend trop sec.
Mais histoire mise à part, elle est visuellement et viscéralement fascinante: la Fédération du commerce est un nouvel ennemi saisissant et leur invasion de Naboo, l'ancien nouveau de Star Wars personnifié; la podrace est particulièrement délirante; et l'intensité frémissante de Duel of the Fates n'a pas été dépassée. Quant à Jar Jar? Il n'est pas génial, mais ça ne vaut vraiment pas la peine de faire tourner vos oreillettes.
8. Solo: une histoire de Star Wars (2018)
Par où commencer avec Solo: A Star Wars Story? Les réalisateurs ont licencié la mi-production, un remplaçant qui a refait à peu près toute la chose, et la première bombe au box-office pour la franchise: même par les productions turbulentes de Disney Star Wars, c'est le niveau suivant. Il est donc quelque peu impressionnant que le film lui-même ne trahisse pas vraiment cela; c'est une histoire d'origine utilisable qui explore Han, le rendant plus compréhensible sans défaire cette coquine coquine qui a rendu Harrison Ford si captivant.
Si quoi que ce soit, le problème avec le film est un scénario qui tire dans les deux sens: il veut être un conte de contrebandier graveleux et enlevé sous un gouvernement totalitaire, mais à chaque tour doit se rattacher au mythe plus large. Tout ce que vous n'avez jamais voulu savoir sur Han est expliqué, de l'histoire du déguisement du retour du Jedi de Lando à l'origine du nom Solo. Cela déséquilibre vraiment ce que Ron Howard apporte, mieux vu dans les pires moments du film (et, à bien des égards, de la franchise); le sous-complot des droits des droïdes sous-alimenté et mal intentionné, et le camée soudain de Dark Maul qui prétend taquiner un avenir pour le personnage malgré la fin de son histoire de canon.
Mais mis à part le conflit de Kasdans, Solo a tellement de valeur que son échec est un peu décevant. L'action est nouvelle même pour Star Wars, la performance d'Alden Ehrenreich est mature et la chute d'aiguille du thème impérial de 1977 ne sera jamais excitante.
7. Star Wars Episode III: La vengeance des Sith (2005)
Les préquelles de Star Wars (pour la plupart) collent à l'atterrissage. Star Wars Episode III: La vengeance des Sith affiche toujours de nombreux problèmes créatifs qui ont gâché les films précédents - même Ewan McGregor n'est pas au-dessus d'une livraison en bois et lorsque tout est lié, il y a une commodité extrême - mais en traçant la chute d'Anakin et l'Empire monter, le film tient sa promesse de manière émotive.
Réalisé comme le dernier film de Star Wars, Revenge of the Sith fait tout son possible. L'ouverture est une véritable action sérialisée, reprenant une aventure invisible avec bravade, puis elle se transforme en séduction et en tragédie. L'acte médian consiste à marcher et à parler pendant qu'Anakin se déplace entre le temple Jedi et le Sénat, mais cela est compensé par une autre mission de détective Obi-Wan contre le général Grievous, un méchant qui frappe principalement par la brièveté de son rôle. Une fois qu'Anakin a tourné (et nous avons dépassé le combat maladroit Windu contre Palpatine et le vieillissement étrange de l'électricité), le film passe à la vitesse supérieure alors que tout ce qui est établi dans les films précédents s'effondre pour laisser le statu quo A New Hope derrière.
La fin est totalement pratique, avec tout ce que vous vouliez des préquelles précipités dans un épilogue de 15 minutes, mais cela ne fait que rendre ce sens cyclique de la finalité encore plus déchirant. C'était une route rocailleuse, mais le coucher de soleil double en valait (presque) la peine.
6. Star Wars: Le Réveil de la Force (2015)
Star Wars: The Force Awakens allait toujours sortir plus facilement que les autres entrées de la saga. Ce n'était pas seulement l'épisode VII, c'était le bon retour de Star Wars après la préquelle, et donc tous les efforts devaient être faits pour réhabiliter la franchise. Vu quatre ans plus tard, The Force Awakens est une entrée solide dans la saga. À l'époque, cependant, c'était la décision décisive de savoir si la saga continuerait aux yeux de beaucoup.
Au final, JJ Abrams a probablement joué trop prudemment. Le gambit de base était de recréer le sentiment de la Star Wars originale à travers le récit, avec une nouvelle intrigue fournie par celle de la boîte mystère. C'est génial d'un point de vue marketing - familier mais inconnu avec une position claire sans préquelle - mais signifie que le film n'offre pas beaucoup en termes de développement. Il n'y a pas non plus de contournement de la quantité d'histoire qui se passe hors écran: le quotient d'exposition (ou d'obscurcissement) est élevé, au point qu'il semble qu'il aurait dû y avoir un épisode VII intérimaire sur la chute de Ben Solo.
Ce que The Force Awakens cloue, ce sont les personnages. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 et, dans une moindre mesure, Poe, sont tellement immédiatement étoffés et plongés dans une aventure que ce qui est ancien semble nouveau. La décision de passer 40 minutes à présenter ces nouveaux joueurs avant l'entrée potentiellement brusque de Han Solo est l'une des meilleures du film, et voyez-le se dérouler à travers un deuxième acte agité (regardez-le à nouveau et aucune scène ne se connecte bien au suivant) et à un passionnant cliffhanger (littéralement).
5. Rogue One: une histoire de Star Wars (2016)
Rogue One: A Star Wars Story est essentiellement l'éthos de l'univers étendu de Star Wars transféré dans un film. Il explore une histoire clé juste à côté des films (en fait, le vol des plans de l'étoile de la mort a été raconté plusieurs fois dans Legends), peuplé d'une variété de visages familiers (certains convenables, certains obtus) et imagine de grandes batailles imaginaires qui exploiter les idées énoncées dans les films de base. Mais contrairement à une partie malheureusement grande de l'UE, c'est vraiment génial.
Gareth Edwards joue avec une échelle similaire à celle de Godzilla, prenant l'esthétique futuriste de A New Hope tout en la présentant d'une manière plus imposante et oppressante. Les personnages sont frappés, mais chacun a un rôle à jouer alors que l'histoire passe d'une planète à l'autre, et un arc qui donne à leur mort un poids surprenant. L'acte final est un assaut tous azimuts de Star Wars qui surpasse même les fans les plus fantaisistes de la "première victoire" pourrait imaginer, a les boules à suivre pour la mission suicide, donne à Vader un moment classique de tous les temps et se connecte élégamment à la film original sans trop de gymnastique mentale.
Oh, et il y a eu des reprises, mais à moins que vous ne connaissiez les bandes-annonces à l'envers ou que vous ne regardiez le film avec ferveur pour remarquer des moments bien cachés d'écran vert étrange et tracer leurs effets, vous ne pouvez vraiment pas le dire.
4. Le retour des Jedi (1983)
Il fut un temps où Return of the Jedi était considéré comme la meilleure suite; Kevin Smith allait à contre-courant quand il a postulé que c'était l'Empire contre-attaque chez les commis. Aujourd'hui, ce n'est clairement pas le cas, car il est généralement admis que les sommets du film cèdent la place à des aspects plus datés. Néanmoins, c'est toujours un film de science-fiction presque génial et bien que les histoires en coulisse et les Ewoks puissent être utilisés comme exemples de pourriture précoce, cela ne devrait pas être utilisé comme un retrait.
La séquence de Jabba est une ouverture appropriée qui fournit à la fois ce que vous voulez - Luke et Leia sauvent Han - et des lames latérales - le Jabba précédemment invisible est une limace, Boba Fett meurt - et sert de joli personnage avant que l'intrigue de l'Empire ne passe à la vitesse supérieure.. Et quelle finale c'est. Tout du côté de l'empereur est délectable, injectant encore plus de complications dans Luke Skywalker, Dark Vador et la Force, tandis que la bataille spatiale au-dessus d'Endor a établi une barre alors haute. Les ewoks et les frais de voyage bon marché dans les forêts de séquoias ne sont peut-être pas du goût de tout le monde, mais même c'est agréable (et le primitif pourrait renverser une machine de guerre ne pourrait pas être plus approprié).
Le retour du Jedi a eu son vrai sens tordu et a tellement changé depuis sa sortie: l'UE a fait en sorte que le frère de Luke et Leia devienne le noyau dur; les préquelles en ont fait un accomplissement d'Élu; The Force Awakens a défait sa finalité; et maintenant The Rise of Skywalker peut en faire un pivot plus qu'une fin.
3. Star Wars: Les derniers Jedi (2017)
Si George Lucas a fait de Star Wars une déconstruction de la narration mythique, Rian Johnson a fait de The Last Jedi une déconstruction de Star Wars en tant que mythe moderne. L'histoire est profonde de trois générations (quatre en comptant Palpatine) et maintenant la politique galactique si incestueuse que l'idée de base - que Luke Skywalker était un héros éternel - a été perdue. L'épisode VIII tente d'explorer ces ramifications et d'aller au-delà, montrant les défauts du héros destiné et la joie du collectif; l'antagoniste obsédée par l'héritage proclame «laissez le passé mourir» mais ne peut pas continuer, tandis que la protagoniste sans passé parle de découvrir qu'elle peut grandir à partir des erreurs de son mentor.
Il est souvent loué et critiqué pour simplement renverser les attentes, et alors que beaucoup d'excitation à regarder Star Wars: The Last Jedi vient de l'inattendu - la mort de Snoke et la dépression de Luke en particulier - tout cela est au service de ce plus grand thème, le retour de Star Wars à ce qu'il était tout en le faisant avancer irrévocablement. Cela s'est avéré source de division - peut-être en raison de la livraison, peut-être des idées - mais c'est vraiment dommage car cela distrait de la qualité du dernier Jedi.
Les thèmes de Johnson sont assortis d'une nouvelle évolution du style visuel de Star Wars et d'une expansion sans faille du mythe en ce qui concerne les idées fondamentales de la Force et de la logique du monde. Si tout va bien, une fois retiré du statut de "dernier film Star Wars sorti", ce qu'il a fait sera plus apprécié.
2. L'Empire contre-attaque (1980)
Si seulement plus de films étaient comme The Empire Strikes Back. Tant de suites modernes se proclament "L'Empire contre-attaque de la franchise", mais cela équivaut normalement à une augmentation de la couvaison et à un désir de créer une troisième entrée. Bien que l'épisode V soit certainement plus sombre et se termine sur une note négative, ces aspects ne sont pas singulièrement ce qui rend Irvin Kershner - un enseignant de Lucas - excellent au cinéma.
C'est une tragédie galactique mais c'est aussi une secousse d'un film: de vastes paysages - neige, espace et nuages - sont juxtaposés à des ensembles exigus - Base Echo, Millennium Falcon, bols assombrissants de Cloud City, Dagobah (qui n'était en réalité que Mark Hamill seul); la légèreté et la romance tombent soudain dans la terreur et le chagrin. Certains aspects sont encore moins foulés; l'insinuation selon laquelle les Jedi ont tort a été martelée dans les préquelles, mais les racines sont ici.
Empire reprend essentiellement les idées fondamentales de Star Wars - Rebels vs Empire, héros de tous les temps, Force mystique et chevalier qui le manie - et s'étend, créant une histoire émotionnellement plus profonde et élargissant le monde d'une manière qui n'est jamais superficielle. C'est difficile et contre les attentes plus que même les blockbusters les plus surprenants aujourd'hui, et cela tout en n'étant sciemment ni un début ni une fin. Que le père de Luke n'était pas Dark Vador jusqu'à ce que le deuxième projet soit peut-être le plus gros timbre sur l'approche de la narration.
