Adapter une comédie musicale à un film est quelque chose qui arrive assez souvent. Il y a des centaines de cas où une pièce bien-aimée est présentée sur grand écran, remplie du même genre de voix bruyantes et de beaux chants pour lesquels ils sont connus en premier lieu. Mais, cela se traduit-il toujours bien lorsqu'il est déplacé vers un nouveau support?
Dans certains cas, ces films surprennent et sont même meilleurs que le matériel source. D'autres fois, le film est très court. Nous avons rassemblé cinq cas où l'adaptation du film était supérieure à l'original et cinq cas où elle était pire que celle sur laquelle elle était basée.
10 Mieux que l'original: graisse
La graisse était quelque chose d'un phénomène. La comédie musicale a été créée en 1971 et ce n'est que quelques années plus tard que l'adaptation cinématographique est arrivée. La version scénique a été saluée pour aborder des sujets tels que la pression des pairs et la grossesse chez les adolescentes tout en offrant un spectacle divertissant.
La version cinématographique de Grease a changé certains personnages et chansons, mais cela a fonctionné. Cela a aidé à faire avancer la carrière des stars John Travolta et Olivia Newton-John. À ce jour, Grease reste un favori des fans, bien que peu de gens se souviennent même qu'il était basé sur une comédie musicale de Broadway. Le film a connu un tel succès que les modifications apportées ont finalement été intégrées aux reprises de la pièce.
9 Missed The Mark: Mama Mia!
"Mama Mia, je recommence." Ces paroles sont emblématiques et quelque chose que les gens savent même s'ils n'ont jamais vu de version du sujet. Mama Mia! a fait ses débuts sur scène en 1999 et est devenu le neuvième spectacle le plus long de l'histoire de Broadway. En 2008, il a été transformé en film.
Le film a rapporté plus de 600 millions de dollars au box-office. Cependant, il n'a jamais pu retrouver la magie de l'original car le casting était principalement rempli de gens qui n'étaient pas connus pour chanter. Cela signifiait que certaines performances manquaient d'un point de vue vocal, même si les numéros musicaux étaient bien chorégraphiés.
8 Mieux que l'original: Dreamgirls
En 1981, Dreamgirls est arrivée en tant que comédie musicale à Broadway, racontant l'histoire d'un trio de chanteuses connues sous le nom de "The Dreams". Leur ascension vers la renommée du R&B dans un monde influencé par la Motown a été nominée pour 13 Tony Awards et en a remporté six. Quand il a été adapté dans un film en 2006, il était difficile de comprendre qu'il pouvait surpasser l'original.
D'une manière ou d'une autre, c'est le cas. Avec Jamie Foxx, Beyonce, Eddie Murphy et une performance star de Jennifer Hudson, Dreamgirls s'est avérée un succès critique. Il a remporté deux Oscars et le Golden Globe du meilleur film cinématographique - musical ou comique. Dreamgirls a lancé une superstar, récolté les honneurs et est l'un des films les plus remarquables à présenter une distribution entièrement afro-américaine.
7 Missed The Mark: Rock Of Ages
Plus de 2000 représentations s'étalant sur une décennie ne peuvent pas se tromper. Rock of Ages était une comédie musicale de juke-box centrée sur la musique métal des années 1980. Des costumes scandaleux, des performances musicales palpitantes et, plus particulièrement, des «quatrièmes ruptures de murs» étaient au cœur du spectacle.
Pour ceux qui ne le savent pas, une quatrième rupture de mur, c'est quand les artistes s'arrêtent pour parler et interagir avec la foule. Le film manque le bateau avec ça et ça ne se sent jamais exceptionnel comme la version scénique. Rencontré une réponse mitigée des critiques et se révélant être une bombe au box-office, Rock of Ages le film a finalement été un échec.
6 Mieux que l'original: Chicago
Chicago a l'un des plus longs antécédents sur cette liste. Basé sur une pièce de 1926, la comédie musicale a fait ses débuts en 1975 et l'adaptation cinématographique est arrivée en 2002. Bien que Chicago soit le renouveau musical le plus ancien de l'histoire de Broadway et lauréat de plusieurs Tony Awards, le film est juste un peu mieux.
L'histoire de deux meurtrières emprisonnées et en attente de jugement à Chicago dans les années 1920 s'est révélée parfaite pour l'adaptation. En fait, cela a si bien fonctionné que la comédie musicale a été un énorme succès financier et a également remporté six Oscars. Parmi ceux-ci figuraient la meilleure direction artistique, le meilleur son et une impressionnante victoire du meilleur film.
5 Missed The Mark: Loyer
Presque tout le monde connaît Rent. C'est l'une des comédies musicales les plus populaires de l'histoire, racontant l'histoire de jeunes artistes cherchant à survivre à New York sous l'ombre du sida. La course sur scène a duré plus d'une décennie, a accumulé de nombreuses récompenses et a rapporté près de 300 millions de dollars.
L'adaptation cinématographique de 2005 a eu la réception opposée. Les critiques critiques étaient mitigées et cela n'a même pas permis de rétablir son budget de 40 millions de dollars. Bien que cela n'ait pas réussi à égaler le succès de l'original, certains fans apprécient que certains acteurs de la scène aient repris leurs rôles pour cela.
4 Mieux que l'original: Sweeney Todd
Entièrement intitulée Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, cette comédie musicale est très différente du reste de la liste. C'est une sorte d'histoire de slasher, représentant un barbier anglais qui cherche à se venger après la mort de sa famille. Il devient un tueur en série, tuant avec son rasoir, puis cuisant les cadavres dans des pâtés à la viande. Sinistre, non?
Alors que la version scénique a été relancée et a remporté un Tony Award, le film est au moins légèrement meilleur. Johnny Depp donne l'une des performances les plus fortes de sa carrière et sa voix s'est avérée être un ajustement parfait pour le personnage. Tim Burton avait une vision idéale pour cette histoire. Il a remporté un Academy Award et le Golden Globe de la meilleure direction artistique et du meilleur film musical ou comique, respectivement.
3 Missed The Mark: Annie
Nous ne parlons pas du classique familial de 1982, mais du remake d'Annie en 2014. En dépit d'attirer des talents comme Jamie Foxx, Rose Bryne et Cameron Diaz dans son dernier rôle au cinéma, ce fut un cas où une adaptation a raté la marque sur deux fronts. Ce n'était pas aussi bon que la comédie musicale ou le premier film basé sur ça.
La comédie musicale de Broadway de 1977 a duré six ans et a donné lieu à une tournée de productions à travers plusieurs pays. Annie nous a donné des chansons emblématiques qui sont pertinentes dans la culture pop à ce jour comme "Tomorrow" et "It's The Hard Knock Life". Pendant ce temps, la version 2014 a déjà été oubliée par la plupart des cinéphiles.
2 Mieux que l'original: le son de la musique
Celui-ci est difficile à quantifier. La version scénique de TheSound of Music est un classique de tous les temps. C'est l'une des plus grandes histoires d'amour de l'histoire et a remporté cinq Tony Award victoires. Bien qu'il ait commencé en 1959, il est toujours aussi solide aujourd'hui. Et pourtant, le film est encore meilleur.
Créé en 1965, The Sound of Music sort en salles et est un succès instantané. Il a rapporté plus de 280 millions de dollars sur un budget dérisoire de 8, 2 millions de dollars et est l'un des dix films les plus rentables de l'histoire une fois ajusté pour l'inflation. Il a remporté un Oscar du meilleur film et est tenu en si haute estime qu'il a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry.
