L'industrie du cinéma est entrée dans une phase où les suites et les franchises font désormais partie de la norme. Il est pratiquement irresponsable si les futurs films et packages de suites ne sont pas pris en compte lorsqu'un nouveau projet est présenté à des studios potentiels.
Les suites sont ce qui réussit, la longévité engendre plus d'histoires et les franchises élaborées sont ce que veulent les studios.
Avec de grands détails de développement devenant un processus public, il semble que les fans connaissent bien les plus grandes suites qui avancent et celles qui ne se réalisent pas.
Il n'était pas surprenant pour les cinéphiles que James Cameron obtienne le feu vert pour développer plusieurs suites pour Avatar après son succès au box-office. Ou que "Dark Universe" ne ferait pas son chemin vers le grand écran de sitôt, après les mauvaises performances au box-office de The Mummy.
Les fans sont maintenant plus réceptifs aux suites que jamais auparavant, mais ils sont également plus avertis et plus intelligents en ce qui les concerne.
La plupart du temps, l'objectif d'une suite est de poursuivre une histoire plus grande et d'augmenter la visibilité d'une propriété. Cela signifie que les suites sont évidemment faites avec l'intention de réussir et de prolonger une franchise, mais ce n'est pas toujours le cas.
La plupart des échecs de séquelles les plus importants sont connus de l'industrie. Cependant, il existe une gamme de suites de grands films qui ont étonnamment réussi à rester hors du feu des projecteurs, ce qui est une bonne chose pour la plupart de ces films.
Voici les 30 suites oubliables dont seuls les vrais fans se souviennent.
30 Le prochain enfant de karaté
The Karate Kid s'est avéré être un succès inattendu et a même valu à Pat Morita une nomination aux Oscars pour son travail dans le film. Le Karate Kid a donné naissance à deux suites qui ont continué à pousser le Karate Kid titulaire de Ralph Macchio vers de nouveaux sommets dans le domaine des arts martiaux.
À un moment donné, l'âge de Macchio a commencé à apparaître et la série a été "redémarrée", pour ainsi dire, avec M. Miyagi de Morita entraînant une nouvelle femme protégée de karaté (jouée par Hilary Swank).
Le Next Karate Kid n'a pas pu invoquer la même chimie que son prédécesseur, malheureusement, mais au moins cela n'a pas empêché Swank de trouver le succès.
29 Dirty Dancing: Havana Nights
La Dirty Dancing originale est une histoire d'amour classique, mais quand les gens pensent à des choses qui manquent dans le film bien-aimé, la révolution cubaine est-elle vraiment la première chose qui me vient à l'esprit?
Dirty Dancing: Havana Nights raconte la même histoire d'amour et de rythme interdits qui est présente dans le premier film, mais la toile de fond étrangère oppressante ressemble à un ingrédient manquant étrange à intégrer dans une suite.
Havana Nights pourrait être une version beaucoup plus obtuse du film original, mais l'un des petits points forts du film est l'apparence limitée de Patrick Swayze en tant que professeur de danse. C'est un joli clin d'œil à ce qui est un film de danse naturel beaucoup plus confiant.
28 S. Darko
Donnie Darko de Richard Kelly est devenu un smash culte surprenant qui a aidé à mettre un Jake Gyllenhaal en difficulté sur la carte pour beaucoup de gens.
L'hybride de science-fiction et d'horreur mystérieux et indulgent n'avait pas vraiment besoin d'une suite, mais il embrasse son idée et décide de se concentrer sur la sœur de Donnie, Samantha (Daveigh Chase reprend son rôle dans le film original).
Si Donnie Darko était subtil avec son lourd message, S. Darko se met en face du public avec ses voyages fous dans le temps et ses théories de science-fiction trippantes.
Sans la participation de Kelly ou Gyllenhaal pour ancrer l'image, c'est juste un gâchis surmené - mais oui, il y a plus de lapins effrayants.
27 Fight Club 2
L'auteur Chuck Palahniuk est loin d'être le genre de personne qui traite son travail comme un gospel intouchable, car l'écrivain est devenu des classiques mémorables qui ont vu une seconde vie comme des films.
Alors que ses romans sont en grande partie devenus des succès ou des ratés, Fight Club est indéniablement l'une des meilleures œuvres de l'auteur ainsi que l'un des films les plus forts de David Fincher.
Au cours des dernières années, où la nostalgie est reine, Palahniuk a décidé de publier une suite en dix parties de son travail de formation sous forme de bande dessinée.
Fight Club 2 contient le même esprit nihiliste que l'original, mais il va encore plus loin à travers le miroir.
Palahniuk s'est même écrit dans l'histoire d'une manière aussi digne de grincement qu'il convient.
26 Fils du masque
Son of the Mask, un peu comme Ace Ventura Jr.: Pet Detective, est une suite sans âme qui est sortie beaucoup trop tard pour que quiconque la prenne au sérieux ou s'en soucie.
Le film original de Jim Carrey des années 90 contient certains des meilleurs travaux de la carrière de Carrey, mais cette suite manque complètement le point.
Jamie Kennedy est un pauvre substitut de Jim Carrey, mais c'est le bébé du personnage de Kennedy qui est au centre des désirs du masque.
Bien que beaucoup considèrent l'original comme un favori des fans, Son of the Mask est l'une de ces rares suites qui enlève réellement le film original.
25 La rage: Carrie 2
The Rage: Carrie 2 est à peu près aussi honteux que les secrets viennent.
Comme la plupart des personnages de l'histoire originale, y compris l'infâme Carrie White, ne s'en sortent pas vraiment bien, Carrie 2 est en grande partie un redémarrage qui examine une toute nouvelle distribution de personnages qui traitent simplement un problème similaire à celui dans le film original. Pourquoi même l'appeler Carrie?
Bien que Carrie 2 n'ait pas de personnage nommé "Carrie", elle a essayé de profiter de son prédécesseur qui n'a pas fonctionné en leur faveur.
The Rage est une suite angoissée qui ne parvient pas à capturer la même énergie que le classique de Stephen King. Cela ressemble à une ponction d'argent qui creuse sans vergogne le nom de Carrie pour rendre cette histoire de télékinésie plus excitante qu'elle ne l'est réellement.
24 Regardez ce qui est arrivé au bébé de Rosemary
Certains des plus grands films d'horreur de tous les temps sont si puissants parce qu'ils sortent intentionnellement de notes effrayantes et ambiguës.
Même s'il peut être tentant de revisiter certains personnages, les suites absolues détruisent cette ambiguïté et enlèvent beaucoup de magie qui a rendu l'original spécial en premier lieu.
Regardez ce qui est arrivé au bébé de Rosemary est un téléfilm qui fait exactement cela, car il prend la route d'Omen et regarde la mère d'Adrian tenter d'élever une jeune version de l'Antéchrist.
De plus, Mia Farrow ne revient pas, ce qui devrait être le premier signe que quelque chose ne va pas ici.
23 Graisse 2
Parfois, les suites de comédies musicales peuvent être d'énormes succès. Par exemple, une suite massive de Mamma Mia! devrait voir le jour cette année. Cela étant dit, certaines comédies musicales sont des échecs colossaux et moins elles sont dites, mieux c'est.
Grease 2 n'était pas seulement une suite décevante, c'était aussi une déception dans le département de chanson et de danse.
Grease 2 présente naturellement des personnages et des étoiles différents de l'original. Bien que cela ait beaucoup de cœur, les chansons sont pour la plupart des désordres maladroits et oubliables.
Il est plus facile de prétendre que cette suite n'existe pas, mais c'est une poubelle amusante et campante lorsque l'ambiance est bonne.
22 Chérie, nous nous rétrécissons
Chérie, nous avons rétréci les enfants est un film de science-fiction modeste et amusant qui a l'air assez incroyable pour l'époque. En raison du succès du film et des vastes capacités scientifiques de la famille au sein du film, la perspective d'une suite était très logique.
Chérie, j'ai fait exploser le gamin va dans la direction opposée et voit le tout-petit de la famille devenir gigantesque au lieu de le rétrécir.
Cependant, encore plus loin, une suite moins connue a été mise en place où le savant scientifique de Rick Moranis finit par se rétrécir avec le reste des parents et c'est aux enfants de sauver la situation.
21 Seul à la maison 4: reprendre la maison
Home Alone et sa suite, Home Alone 2: Lost in New York, sont des films bien-aimés qui ont contribué à mettre Macaulay Culkin sur la carte.
L'équipe originale impliquée a décidé que la série avait suivi son cours, mais cela n'a pas empêché d'autres personnes de raconter d'autres histoires d'invasion de domicile.
Home Alone à 3 pas de Kevin McCalister, mais le quatrième film de la série, Home Alone: Taking Back the House, présente non seulement Kevin, mais aussi Marv le Wet Bandit qui a maintenant une épouse méchante à ses côtés.
Home Alone: Reprendre la maison est un retour décevant de Kevin et de la société et c'est encore plus sans inspiration que le troisième film de la série.
20 Wall Street: l'argent ne dort jamais
La société est certainement entrée dans un chapitre où il est devenu assez à la mode et rentable de revenir aux titres et propriétés de nombreuses années dans le passé.
Soudain, les vieux succès cultes voient une nouvelle vie des décennies plus tard et cela conduit à des réactions très mitigées.
Wall Street est un classique culte de 1987 qui mettait en vedette Michael Douglas, Charlie Sheen et Martin Sheen. Malheureusement, sa suite n'a pas été aussi bien reçue.
Oliver Stone a décidé de faire une suite à son film populaire, Wall Street, plus de vingt ans après la sortie de l'original.
Certes, les thèmes de la cupidité et de la corruption de Wall Street sont encore plus pertinents maintenant, donc une suite a du sens. Malheureusement, il a dû faire de Shia LaBeouf la voix inutile de la prochaine génération.
19 2010: L'année où nous prenons contact
Le film 2010 est un effort modeste qui n'est pas nécessairement mauvais - il suit simplement la tâche impossible de tenter de suivre le classique monumental de science-fiction de Kubrick, 2001: A Space Odyssey.
Le film est en fait plus proche de la source originale d'Arthur C. Clarke, mais c'est juste une image terriblement plus normale.
De plus, beaucoup de gens apprécieraient de ne pas ruiner la mystique de 2001 et c'est en quelque sorte l'objectif de 2010.
Le film est toujours un film de science-fiction intéressant qui offre des idées fascinantes sur l'avenir, mais il aurait probablement été préférable qu'ils changent complètement le nom et poussent le matériau encore plus loin.
18 * 18. Butch et Sundance: les premiers jours
Butch Cassidy et l'arrêt sur image du Sundance Kid sont une conclusion tellement mémorable pour un film qu'il est clair que toute sorte de travail futur dans l'univers devrait être une histoire qui regardait les années de formation du duo.
Butch and Sundance: The Early Days fait exactement cela et examine comment les coquins se sont réunis et certains de leurs premiers exploits.
Le film est sorti dix ans après l'original, mais il ressemble beaucoup plus à une idée qui s'aligne sur le paysage cinématographique actuel. Les histoires de prequel forcées que personne n'a demandées sont monnaie courante maintenant et ces gars-là étaient bien en avance sur la courbe.
17 Rester en vie
Rester en vie est aussi grand et mauvais que les spectacles de suite. Le film est une suite flashy et non subtile des années 80 du film de danse classique Travolta, Saturday Night Fever, et ce qui est encore pire, c'est qu'il est dépourvu de la passion qui fait du film original une expérience si agréable.
Staying Alive est sorti en 1983 et a un score de 0% sur Rotten Tomatoes, mais ce fut un succès au box-office.
Ce qui est déroutant dans cette suite, c'est qu'elle est écrite et réalisée par Sylvester Stallone /
Il emmène Tony Manero de Travolta hors de la danse disco et dans le monde du théâtre musical. C'est une expérience déroutante, mais la comédie musicale «Satan's Alley» doit être vue pour être crue.
16 Les derniers jours de Patton
C'est toujours un pari risqué lorsque les acteurs choisissent de reprendre des rôles célèbres qui leur ont valu des éloges de la critique, ou dans le cas de George C. Scott, un Academy Award du meilleur acteur.
Scott a donné une performance inoubliable à Patton, mais il est assez inhabituel de le voir revenir au rôle 16 ans plus tard pour un téléfilm.
Non seulement cela, mais le film retire Patton du champ de bataille et dépeint plutôt ses derniers jours, dont beaucoup l'ont détenu dans un lit d'hôpital paralysé.
C'est un rôle bizarre dans un biopic bizarre, mais peut-être que Scott était juste impatient de fermer la porte sur ce rôle important de sa vie.
15 Lawrence après l'Arabie
Même le titre de la suite du téléfilm de Lawrence d'Arabie ressemble à un croquis d'une série comique. Lawrence After Arabia crie "suite idiote" alors que c'est loin d'être le cas. Au lieu de cela, le titre donne une mauvaise première impression.
Au crédit du film, Ralph Fiennes est celui qui joue Lawrence et il fait un excellent travail. Il est sans doute plus passionné que la performance originale.
Le film n'est pas mauvais et la prise de Fiennes apporte beaucoup à la table, mais le tout semble simplement inutile et semble avoir été créé à partir de scènes supprimées du film original.
Sa longue sortie des débuts du film classique n'aide pas non plus le film.
14 La vie de Harry Lime
Harry Lime dans The Third Man est l'un des rôles les plus emblématiques d'Orson Welles. C'est un rôle énigmatique qui a naturellement poussé les cinéphiles à en redemander.
Ce souhait a été exaucé lorsqu'une série télévisée préquel de The Third Man intitulée The Lives of Harry Lime est entrée en production.
La série relate les nombreux exploits de Lime avant sa fin prématurée à Vienne.
C'était une série engageante qui capturait une grande partie de l'atmosphère du film original et, pour ce que cela vaut, la série prequel existait également en tant que série radio, où Welles a, en fait, repris son rôle de Harry Lime.
13 Psycho IV: le début
Psycho d'Alfred Hitchcock est une pièce de cinéma classique absolue. Alors que beaucoup de gens sont durs sur ses suites, Psycho II et Psycho III parviennent toujours à faire progresser l'histoire de Norman d'une manière stimulante et passionnante qui en fait un ajout intéressant à l'histoire de Hitchcock.
Cela étant dit, Psycho IV est un étrange raté qui présente toujours Anthony Perkins dans son célèbre rôle et le voit même dans le fauteuil du réalisateur.
Le film adopte une structure étrange, où Norman appelle une station de radio et entre dans son «histoire d'origine». Il fournit beaucoup de réponses que personne ne cherchait.
Au moins Bates Motel a été un succès satisfaisant.
12 Traitement de choc
Le Rocky Horror Picture Show occupe encore aujourd'hui une place si spéciale et chérie dans le cœur de son public.
Le film a réveillé les gens de manière considérable, il est donc très logique qu'une suite se produise. Ce qui est si surprenant ici, c'est que Shock Treatment, la suite controversée de Rocky Horror, décide de mettre la culture du divertissement, en particulier les jeux télévisés, sur son radar.
Shock Treatment est une suite forte et vibrante qui ne contient pas de musique presque aussi mémorable que son prédécesseur, mais qui donne quand même un spectacle ahurissant.
Il y a un tel ton satirique qu'il est difficile de prendre au sérieux le traitement de choc.
11 Les deux Jakes
Le quartier chinois de Roman Polanski est l'un des films noirs les plus impressionnants de tout le cinéma. C'est un aliment de base du genre et c'est pourquoi l'idée d'une suite est si surprenante, en particulier celle qui survient quinze ans plus tard.
The Two Jakes a beaucoup à offrir, comme un scénario du scénariste de Chinatown, Robert Towne, Jack Nicholson en tant que réalisateur, et un casting qui mettait également en vedette Harvey Keitel et Meg Tilly.
Malgré cela, un complot alambiqué a freiné le film et les plans pour compléter la trilogie Jake Gittes ont été mis au repos.
10 Caddyshack II
Bien sûr, si quelque chose comme The Hangover pourrait obtenir une trilogie, alors pourquoi ne pas faire une suite à Caddyshack?
Eh bien, ce n'est pas exactement une idée terrible, mais avec pratiquement aucun des talents ou de l'équipage d'origine impliqués, pourquoi s'embêter à faire du bateau?
Caddyshack n'est pas exactement Ghostbusters et il n'a pas laissé beaucoup de fils suspendus ouverts, alors peut-être que la suite aurait dû se concentrer uniquement sur une comédie de golf originale.
Caddyshack II est un effort de comédie maladroit et guindé qui fait du carburant grinçant sain près de dix ans après l'original.
Cependant, au moins, cela conduit à plus de travail pour les marionnettes gopher. Caddyshack II témoigne du fait que tout n'est pas une franchise.
9 La connexion française II
Tout comme il y a beaucoup de controverse qui entoure les tentatives de faire des suites de films classiques des décennies plus tard, il y a aussi tout un stigmate contre la réalisation de suites de films qui ont remporté des Oscars, en particulier le meilleur film.
Ce fut le cas avec l'impressionnant drame policier, The French Connection, qui a décidé de publier une suite à peine quatre ans après la sortie de l'original.
The French Connection II a suivi Popeye Doyle alors qu'il poursuit sa recherche d'Alain Charnier, quelques années après les événements du premier film.
Ce qui pose problème dans une suite de The French Connection, c'est que le film original est basé sur un vrai crime.
Le film détruit également complètement Popeye Doyle de Gene Hackman et le transforme en honte d'un personnage.
8 Magicien d'Oz: Voyage de retour à Oz
Le retour effrayant à Oz est peut-être encore trop obscur pour certaines personnes, mais Journey Back to Oz est une relique encore plus déroutante de l'univers Oz.
De plus, le long métrage d'animation de 1974 est techniquement la seule suite officiellement approuvée du classique MGM original.
Journey Back to Oz, aussi particulier soit-il, présente une distribution de voix assez empilée qui comprend des personnages comme Liza Minnelli, Mickey Rooney et Milton Berle.
Bien que le film ait été un désastre au box-office, il a vu une seconde vie à la télévision et propose désormais des séquences d'action en direct avec Bill Cosby comme assistant.
7 Le Sting II
Le Sting II est une entreprise tellement déroutante qu'il semble presque qu'il soit censé être une rage pour le public. Le film est apparemment un remake du film gagnant du meilleur film, mais il effectue un changement de nom mineur sur les personnages centraux et refond les rôles.
C'est une expérience déconcertante qui manque la magie du film original et est une sortie beaucoup plus creuse.
Tout sur The Sting II ressemble à une version dégradée et paresseuse de ce que fait l'original. Même si Jackie Gleason et Mac Davis donnent des performances louables, ce ne sont pas Paul Newman et Robert Redford.
6 Scarlett
Autant en emporte le vent est un de ces films classiques où même l'idée de proposer une continuation de l'histoire semble presque insultante. Les gens qui essaient de faire un Citizen Kane 2 vont faire face à une bataille difficile.
Malgré l'objection des puristes, près de 55 ans après la sortie de Gone With the Wind, la mini-série télévisée Scarlett.
Scarlett continue l'histoire de Scarlett O'Hara et Rhett Butler, mais elle traite le personnage titulaire si terriblement que vous vous demandez pourquoi cela existe en premier lieu.
Scarlett détruit totalement la bonne volonté que le film original a gagnée et beaucoup de gens ne verront pas le but du traitement cruel du personnage.
5 L'oiseau noir
Le Black Bird est l'une des suites les plus étranges à venir car, tout en étant une suite directe du classique noir Humphrey Bogart, c'est aussi une comédie et une parodie du film original.
George Segal joue le rôle de Sam Spade Jr.et il est plus ou moins doté du même mystère que son père était il y a près de 35 ans.
Le Black Bird parvient à fournir une nouvelle vision du matériel source, mais il explore également un genre entièrement nouveau qui jette des nains extrémistes et des surfeurs maléfiques dans le mélange.
4 Ils m'appellent monsieur Tibbs! Et l'organisation
C'est admirable quand un film à succès qui recueille des éloges de la critique et des prix prestigieux décide de se transformer en une franchise de thrillers de crime pulpeux.
À leur crédit, alors que dans le feu de la nuit est un grand film qui traite de manière impressionnante les relations raciales et la romance, il ne semble pas qu'ils étaient conscients du succès qu'ils ont eu.
In the Heat of the Night a engendré deux suites qui ont fait monter les enchères pour le détective Tibbs alors qu'il traite de criminels corrompus et d'un gang intimidant.
Les suites peuvent perpétuer l'héritage de Tibbs, mais le fait que le nom de la première suite soit le célèbre slogan de Tibbs du film original ne présage rien de bon.
3 Les oiseaux II: Land's End
L'idée de faire une suite à l'un des classiques d'Alfred Hitchcock devrait toujours être sérieusement étudiée, c'est pourquoi il est si décevant que The Birds II soit une entreprise si aléatoire et de mauvaise qualité.
Réalisé dans les années 90 comme un film télévisé Showtime, The Birds II reprend essentiellement l'intrigue du premier film, sauf dans un endroit différent avec une nouvelle famille.
Le réalisateur du film, Rick Rosenthal, avait tellement honte du film qu'il a choisi de se créditer comme Alan Smithee.
2 Ça tourne dans la famille
It Runs in the Family est l'une de ces suites, nous sommes surpris que personne n'ait essayé de s'arrêter. Le film est une suite de A Christmas Story et continue l'histoire de Ralphie Parker (maintenant joué par Kieran Culkin) et de sa famille.
It Runs in the Family supprime Noël de l'équation et tente de montrer cette famille excentrique pendant une période "normale" de leur vie.
Malgré le solide travail de Charles Grodin et Mary Steenburgen, le film semble finalement inutile. Il y a aussi une suite plus traditionnelle, A Christmas Story 2, mais c'est encore pire.
