Jack the Giant Slayer est un nouveau conte de fées réinventé réalisé par Bryan Singer (The Usual Suspects, X-Men 1 & 2, Superman Returns), avec Nicholas Hoult comme homonyme: l'humble farmboy qui escalade un énorme haricot magique, afin de sauver une princesse et protéger le royaume d'une armée de géants vengeurs.
Dans la revue Jack the Giant Slayer de Screen Rant, notre Ben Kendrick décompose les forces et les défauts de l'aventure du livre de contes CGI, expliquant comment Singer et son équipe d'écriture (y compris le vainqueur des Oscars Christopher McQuarrie) sacrifient la profondeur et la substance thématiques au profit du divertissement qui est "insensé mais engageant."
Ce qui est plus intéressant à propos de Jack (pour nos besoins ici), c'est que ces lacunes reflètent une tendance croissante dans les révisions cinématographiques contemporaines des contes de fées, car les mêmes problèmes ne cessent d'apparaître. L'ouverture de 28 millions de dollars de Jack avec un budget de 195 millions de dollars de côté, ces films gèrent généralement un profit et des réalisateurs accomplis continuent de s'inscrire pour eux; pour ne pas mentionner, ces histoires folkloriques ont perduré pendant des siècles, donc ce n'est pas comme si quelques récits ternes vont décourager de futures réinterprétations. J'ai donc décidé de décrire trois nids-de-poule dans lesquels les ré-imaginations des contes de fées du 21e siècle continuent de pénétrer, comme un avertissement amical pour les autres films à venir qui les suivent.
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1. Pas assez de concentration
Les contes de fées et les légendes de Grimm Brother nous permettent d'explorer nos peurs collectives et notre imagination à propos des mystères de l'univers (et de nous-mêmes) à travers la fantaisie. Ils présentent des héros et des méchants minces (re: bidimensionnels) qui incarnent allégoriquement les émotions, les désirs refoulés et les valeurs personnelles à la fois admirables et immorales. Cependant, cela pose un dilemme pour les cinéastes: comment exploitez-vous le contenu riche de ces mélodrames fantastiques simples tout en servant des représentations multi-factuelles de personnages et d'histoires qui sont vraiment destinées à fonctionner comme des métaphores glorifiées?
Eh bien, la réponse consiste généralement à mélanger différentes influences et idées, ce qui donne un film qui tente de couvrir beaucoup de terrain mais qui finit par ne pas obtenir grand-chose. Considérez, par exemple, le script Red Riding Hood de David Leslie Johnson, qui peaufine l'intrigue surnaturelle de Twilight, puis le combine avec le récit du meurtre mystère du récit Sleepy Hollow de Tim Burton (ou, si vous préférez, les films Hammer Horror qui l'ont inspiré). Malheureusement, le résultat est une exploration diluée de la maturité sexuelle d'une jeune femme, qui est ensuite enroulée autour d'un examen solide, mais prévisible, de la peur et de la paranoïa se propageant dans une communauté fermée.
Snow White et le Huntsman souffrent de problèmes similaires, car ils ont souvent l'impression que l'histoire est tirée dans des directions différentes par les trois scénaristes crédités. Un moment, nous regardons Snow White raconter à nouveau l'intrigue de la cour de style Game of Thrones - la prochaine, nous sommes entrés dans le territoire épique fantastique du Seigneur des Anneaux qui se préoccupe davantage de construire le monde pour les suites. Comme mon frère l'a dit (après avoir vu le film avec moi), c'est presque comme si le tout continuait à se redémarrer toutes les 30 minutes environ, dans l'espoir de transformer une simple fable en fondement d'une franchise à succès.
En comparaison, Jack est plus fermé. Cependant, ce qui est tout aussi frustrant, c'est que le film de Singer commence fréquemment à aborder un sens plus profond inhérent à son histoire; c'est-à-dire avant d'avancer à la hâte ou de développer les idées sans enthousiasme. Il gaspille des thèmes potentiels tels que l'importance de transmettre des principes à travers des histoires et des légendes à la prochaine génération (ou l'idée de géants comme métaphores pour des vues anti-confessionnelles), en les limitant à des lignes ou des scènes jetables qui ne vont nulle part. C'est peut-être un autre exemple de trop de cuisiniers dans la cuisine, car quatre personnes différentes ont reçu des crédits pour l'histoire et le scénario du film.
Quoi qu'il en soit, Jack tente toujours de mordre plus qu'il ne peut mâcher. La différence ici est qu'il continue de cracher des trucs, pour aller de l'avant et faire la même chose avec un autre plat. En d'autres termes: un tas d'échantillons ne correspond pas à un repas complet.
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