Il y a une tendance à faire le tour à Hollywood, et elle teste les eaux des rôles de genre dans les films. Au cours de la dernière année seulement, le nombre de parties écrites à l'origine pour les hommes a changé pour les femmes. Ces événements récents ne sont pas les seuls exemples de personnages réorganisés pour convenir au sexe opposé. Cela se produit depuis un certain temps maintenant, et nous avons la liste pour le prouver.
Les controverses sur le casting sont un sujet brûlant parmi les fans. Plus récemment, le redémarrage de Ghostbusters a été dans l'esprit de tout le monde. Avec le film qui sortira en salles le 15 juillet, nous sommes impatients de voir comment tout cela se passera. Si toutes les discussions en valent la peine, nous devrons voir, mais ce n'est pas parce que le casting n'est pas ce que vous attendez qu'un projet est définitivement condamné.
Nous avons rassemblé une liste de rôles, certains excellents et d'autres oubliables, mais tous ont été choisis en pensant au sexe opposé. Chaque acteur mentionné a prouvé sa volonté de franchir toutes les frontières afin de s'attaquer à tout personnage qui lui est présenté. Nous les avons tous mis ici par ordre chronologique pour votre plus grand plaisir. Ainsi, en tant que témoignage des représentations en constante évolution du genre à Hollywood, nous vous présentons les 25 rôles de cinéma et de télévision qui ont changé les sexes.
25 Spock dans Star Trek
Certains changements de casting passent inaperçus en raison de leur faible impact sur notre culture, tandis que d'autres sont difficiles à ignorer en raison de leur influence considérable sur tout ce qui vient après. Il serait difficile de concevoir une autre version de Spock, celle décrite par une femme, en particulier lorsque le Half-Vulcan a grandi de manière si importante dans l'esprit des téléspectateurs, de la conscience sage et logique du capitaine Kirk à quelqu'un qui n'a pas été peur de laisser parfois ses émotions se manifester. Pourtant, l'idée d'une femme dans le rôle était en train d'être lancée en pré-production, et si les scénaristes avaient réussi, le personnage avec lequel nous avons grandi aurait pu être quelqu'un de complètement différent.
Alors que tout le monde réfléchissait encore à ce qui allait devenir le pilote non diffusé «The Cage», le premier officier de l'Enterprise était envisagé comme une femme. Le personnage s'appelait «Number One», un commandant en second qui serait interprété par Nichelle Nichols, l'actrice qui jouerait plus tard le lieutenant Uhura dans la même série. Lorsque le studio a commencé à s'inquiéter de donner à une femme un rôle aussi important dans une série télévisée, ils ont réécrit le rôle en tant qu'homme et ont moulé Leonard Nimoy. Spock conserverait bon nombre des caractéristiques du personnage original et deviendrait l'un des visages les plus reconnus à la télévision.
24 Luke Skywalker / Starkiller dans Star Wars
Avec The Force Awakens , nous avons enfin une femme de premier plan jouant un Jedi Knight dans l'univers créé par George Lucas, mais le public a presque eu droit à une autre femme beaucoup plus tôt. Lorsque Lucas cherchait encore des idées pour faire décoller son classique de science-fiction, il a joué avec l'idée de faire de Luke Skywalker une femme avec le nom de famille Starkiller. Bien qu'il faudrait beaucoup plus de brouillons pour changer le nom de famille, le rôle principal de la femme a été abandonné tôt dans la création de l'histoire.
L'histoire du brouillon original aurait été très similaire au film que nous connaissons aujourd'hui. Le plomb viendrait de Tattooine, destiné à équilibrer la force; Cependant, Starkiller aurait été une fille de 16 ans qui tombe amoureuse de Han Solo et Obi-Wan n'aurait même pas fait la coupe. L'art conceptuel de la version féminine du personnage de Mark Hamill peut encore être vu aujourd'hui aux côtés de dessins antérieurs de Han Solo arborant une barbe. Heureusement, Lucas a mis plus de temps dans son script avant de le filmer.
23 Ripley dans Alien
Aujourd'hui, nous reconnaissons le lieutenant Ellen Ripley de l'USCSS Nostromo comme le personnage féminin le plus dur à cuire jamais sur le paravent, mais une femme de premier plan n'a pas toujours été ce que Twentieth Century Fox avait en tête. Selon le réalisateur Ridley Scott, il a fallu convaincre tout le monde pour croire qu'une femme pourrait survivre à un navire avec un Xenomorph à bord.
L'idée d'une protagoniste féminine a traversé l'esprit de Scott quand il a commencé à réfléchir sur les héros à l'écran les plus récents de l'époque. La question s'est posée: «Que penseraient les gens si Ripley était une femme?» Personne ne la considérerait comme le personnage pour atteindre le générique. L'actrice devrait montrer ses forces physiques tout en étant autoritaire et logique, bien qu'elle soit nouvelle et inexpérimentée. Le personnage serait finalement basé sur l'ami de longue date de Scott qui dirigeait un groupe de lobbying environnemental, et le survivant que nous connaissons aujourd'hui serait né.
22 M en GoldenEye
En ce qui concerne les caractères féminins, aucune autre série de films n'a fait tout son possible pour soumettre les actrices à l'exploitation plus que la série de films 007 . Bien sûr, la Bond girl est devenue un incontournable de la série, chaque personnage devenant souvent des symboles sexuels emblématiques qui peuvent souvent tenir le coup avec les meilleurs d'entre eux, mais en 1995, Eon Productions cherchait à jeter un nouvel éclairage sur la façon dont les femmes étaient perçue par les fans de Bond. Ils l'ont fait en interprétant Dame Judi Dench comme M, le chef des services secrets, un rôle qui avait été joué par les acteurs Bernard Lee et Robert Brown avant sa comparution.
Selon Ian Fleming, la création de M est née lorsque l'auteur a commencé à penser à son ancien directeur de la Division du renseignement naval pendant la Seconde Guerre mondiale. Avec l'idée du M original provenant d'un homme, une nouvelle source d'inspiration était nécessaire pour la version du personnage de Dench. Cette inspiration serait Stella Rimington, qui dirigerait le MI5 dans la vie réelle entre 1992 et 1996. Dench serait remplacé par Ralph Fiennes après la fin de Skyfall en 2012, mais pas avant de redéfinir le rôle des femmes dans la série James Bond comme plus que juste bonbons pour les yeux.
21 Lt. Saavik dans Star Trek II: La colère de Khan
Nommé navigateur à bord de l'Enterprise, le lieutenant Saavik a été stagiaire dans The Wrath of Khan lors d'une croisière d'entraînement de trois semaines. Elle assume plus tard un poste complet lorsque l'équipage est contraint de mettre fin au programme de formation et de faire face à la menace imminente de la crise de Genesis. Le personnage constituerait un ajout intéressant dans le film, affichant un rare moment d'émotion lors des funérailles de Spock malgré son héritage vulcain. Le moment émotionnel serait plus tard expliqué par une version du script qui l'appelait à la fois Vulcain et Romulien, mais son ascendance n'était pas la seule surprise que le protégé de Spock avait caché.
Les premiers scripts du film ont fait écrire le personnage de Kirstie Alley sous le nom de Dr Saavik, un jeune Vulcain initialement destiné à être un homme. Bien qu’il soit appelé «M. Saavik »dans le film, rien n'indique que le scénario final ait conservé l'une des premières références du script au genre d'origine de Saavik. Alley a admis plus tard que son rôle était censé aller plus loin, allant même jusqu'à avoir l'enfant de Spock, une idée qui ne s'est jamais concrétisée à l'écran. Bien qu'il ne soit pas retourné au rôle dans The Search for Spock , Trekkers a gardé un faible pour la version d'Alley du personnage, qui n'aurait jamais atteint le grand écran sans le changement de sexe.
20 Dizzy Flores dans Starship Troopers
Interpréter une femme comme un personnage écrit à l'origine comme un homme dans le roman peut surprendre ceux qui lisent Starship Troopers . Ce qui est encore plus choquant, cependant, c'est à quel point le personnage s'est révélé insignifiant à long terme. Dizzy Flores a été écrit par l'auteur Robert A. Heinlein en tant que personnage mineur qui est mortellement blessé lors d'un raid dans le premier chapitre. Lorsque Paul Verhoeven et le scénariste Edward Neumeier ont saisi le matériel source, ils ont pris le personnage et ont couru avec. Dizzy a été changé pour Isabelle "Dizzy" Flores et est devenu un personnage central avec une quantité substantielle de temps d'écran.
Dina Meyer serait interprété dans la pièce, ce qui deviendrait un intérêt amoureux pour le principal protagoniste du film, le lieutenant Johnny Rico. Elle développe un goût pour Johnny, dont l'unité de formation, elle devient plus tard une partie de. Elle devient finalement chef d'équipe après avoir été transférée aux Roughnecks. Ce n'est que dans une embuscade des Arachnides de Klendathu plus tard dans le film que Dizzy rencontre finalement le même sort que sa version masculine du roman. Elle laisse un effet durable avec son temps passé à l'écran, obtenant plus tard des funérailles en son honneur où elle est appelée amie et citoyenne de la Fédération terrane.
19 Dory dans Finding Nemo
C'est amusant de voir comment les plus petits événements peuvent changer fondamentalement la direction d'un projet. Quand Andrew Stanton a lancé pour la première fois l'idée d'une histoire d'un poisson-clown à la recherche de son fils disparu, il n'aurait jamais pu deviner que la véritable star serait le poisson bleu avec une perte de mémoire à court terme qui l'accompagnait en cours de route. Il ne pouvait pas non plus imaginer ce même personnage secondaire qu'une femme. Ce n'est qu'en arrivant à la maison un après-midi alors que sa femme regardait un épisode de The Ellen DeGeneres Show qu'il entendait la voix qui allait devenir Dory.
Imaginez le résultat de l'image populaire de Pixar si le personnage de Dory avait été un gars. Il est possible que le rôle se soit révélé moins attachant, moins sympathique et même très ennuyeux pour les téléspectateurs. Toutes ces petites tendances idiosyncratiques, ses caprices qui la rendaient remarquablement accessible au public, pourraient tout aussi facilement irriter les fans si une autre voix avait été derrière le personnage. Au lieu de cela, nous nous sommes retrouvés avec un poisson parlant mémorable et une suite qui s'est avérée valoir la peine d'attendre.
18 Starbuck dans Battlestar Galactica
Les fans de Battlestar Galactica de la fin des années 70 n'étaient pas particulièrement enthousiastes lorsqu'ils ont entendu parler pour la première fois du casting de Katee Sackhoff en tant que Kara Thrace dans l'émission de science-fiction. Heureusement, les téléspectateurs peuvent être aussi indulgents qu'ils peuvent être brutalement honnêtes. C'est une bonne chose, car le lieutenant Starbuck s'est avéré être l'un des personnages les plus complexes, les plus intrépides et les plus perspicaces de la télévision de mémoire récente.
Dans la version de 1978 de l'émission, Starbuck est un pilote hotshot et un guerrier colonial combattant sur le côté humain dans la guerre contre les Cyclons. Le rôle a été joué par Dirk Benedict dans la série, qui n'a duré qu'une saison. La prise de Sackhoff sur le personnage deviendrait l'une des parties les plus satisfaisantes du remake. Le garçon manqué fumant des stogies a grandi pour posséder une nouvelle vie à bord du Galactica sous le commandement de l'amiral William Adama. Le changement de sexe entre les séries rendrait la version de Sackhoff plus stratifiée, projetant souvent une apparence que beaucoup de gens ne considéreraient pas comme une femme mais qui lui donnait un avantage et la rendait plus robuste et plus confiante vers l'extérieur que la version bien soignée de l'original. C'est son étalage de confiance qui fait du personnage l'un des plus intrigants à regarder à la télévision au cours de la dernière décennie.
17 Paula dans la Vierge de 40 ans
Parfois, Hollywood peut vraiment ressembler à un club de gars. Il est difficile de ne pas croire que les acteurs masculins restent unis lorsque vous entendez des histoires sur Frank Sinatra et le Rat Pack ou que vous voyez des films de Judd Apatow ou d'Adam Sandler mettant en vedette les mêmes personnes. À l'occasion, cependant, une actrice peut briser ces cercles intérieurs et impressionner suffisamment pour accrocher avec les meilleurs d'entre eux. C'est ce qui s'est produit lorsque Jane Lynch a auditionné pour son rôle de directrice de magasin dans une SmartTech dans The 40-Year-Old Virgin .
Lynch a décroché une audition lorsque la femme de Steve Carrell, Nancy, lui a suggéré de jouer le rôle. Quelque chose devait bien se passer pour l'actrice, car elle était suffisamment convaincante pour qu'Apatow la fasse jouer le rôle. Elle finirait par ajouter un nouveau spin au personnage, flirter constamment avec la malheureuse vierge Andy Stitzer. Plus tard, Lynch se fraya un chemin dans d'autres productions Apatow, notamment Talladega Nights et Walk Hard , prouvant qu'elle était parfaitement capable de jouer des figures d'autorité destinées à être représentées par des hommes.
16 Kyle Pratt dans Flightplan
Imaginez un acteur dans un thriller d'action à bord d'un avion à la recherche de sa fille disparue. Qui mettriez-vous en scène? Si vous pensez que cela ressemble à un autre véhicule pour quelqu'un comme Liam Neeson, cela sonnerait probablement vrai. C'est cette façon de penser qui a conduit le réalisateur Robert Schwentke à réorganiser l'histoire derrière Flightplan . Selon lui, l'histoire d'un père perdant sa fille n'était pas assez agrippante et n'a pas fourni le lien émotionnel qu'ils recherchaient.
Dans le scénario, le père voyageait avec sa fille de Berlin, bien qu'il sache peu comment prendre soin d'elle. Sa femme était la soignante de la famille et le père ne savait pas «quel genre de sandwichs» sa fille mangerait. Foster allait relancer le projet lorsque le studio a suggéré de se pencher vers un angle plus sympathique avec l'instinct d'une mère prenant le contrôle du récit. Comme le dirait Foster, «les femmes ont généralement un problème de différenciation entre elles et leurs enfants; ils ne savent pas où s'arrêtent leurs enfants et où ils commencent, et il est difficile d'expliquer cela aux gens. »
15 Sel en sel
Quelle est la meilleure façon d'éviter d'être interprété comme la demoiselle en détresse ou l'objet de désir dans un film d'action? C'est simple. Arrêtez d'auditionner pour ces rôles et ciblez les leads que vous souhaitez jouer. C'est ce qu'a fait Angelina Jolie lorsqu'elle a volé le rôle d'Evelyn Salt à Tom Cruise - c'est-à-dire avant que le rôle ne soit réécrit pour une femme.
Jolie a été citée dans le passé comme disant qu'elle ne jouerait jamais une Bond girl, même si elle ne serait jamais opposée à jouer avec l'agent 007. Avec une telle attitude, il ne fait aucun doute que Sony l'a poursuivie après que Cruise ait refusé le rôle. Ayant déjà joué dans d'autres grands films d'action comme Tomb Raider et Wanted , elle s'est facilement glissée dans le rôle de l'agent de la CIA accusé d'être un espion russe. La réécriture comprendrait le changement du personnage d'un père dont la famille était en danger à une femme célibataire sans enfants. Afin de garder le bord dur du personnage, le studio a rejeté l'idée qu'elle soit une mère. Le résultat a été un autre rôle de coup de pied pour Jolie à ajouter à sa filmographie.
14 Prospera dans The Tempest
Les pièces de Shakespeare ont une longue histoire de castings mixtes. La première femme n'est apparue dans aucune des pièces de l'auteur avant 1660, environ 44 ans après sa mort; jusque-là, les hommes jouaient tous les rôles féminins. Parce que le jeu était considéré comme une profession modeste à l'époque, les adolescents prenaient souvent le rôle de femmes sur scène, ce qui signifiait que des personnages célèbres comme Juliette ou Lady Macbeth étaient d'abord interprétés par des prépubères attendant que leur voix baisse. Compte tenu de tout cela, le casting d'Helen Mirren dans le rôle de Prospera, la protagoniste et sorcière de The Tempest , serait considéré comme transgressif pour le public qui aurait assisté à l'un des spectacles de Shakespeare.
La partie de Prospera a été écrite à l'origine comme Prospero, le duc légitime de Milan qui est mis sur un bateau pourri en mer laissé à mort par son frère Antonio. Quand lui et sa fille Miranda de 3 ans se lavent sur une île, il utilise des livres de sorcellerie pour apprendre la magie afin de la protéger et de contrôler une bête nommée Caliban qui habite l'île. Le rendu du personnage par Helen Mirren suit de près celui de Shakespeare avec elle protégeant également sa fille Miranda. En fin de compte, la performance de Mirren a été bien accueillie, malgré le sentiment esthétique du film et trop ambitieux.
13 Amanda Clarke dans Revenge
La vengeance est un plat mieux servi avec du bon vin lors de votre escapade en bord de mer dans les Hamptons. Cette série ABC a peut-être disparu après seulement quatre saisons à l'antenne, mais ses racines de feuilleton se sont prêtées à l'un des plus grands castings dirigés par des femmes de la télévision à l'époque. Alors que de nombreux acteurs qui ont travaillé sur la série ont admis que le spectacle était en fait un feuilleton, il est également bien connu qu'une autre influence notable a été le comte de Monte Cristo d' Alexandre Dumas. Le roman a beaucoup en commun avec son récit moderne, y compris un personnage qui a perdu tout le monde qui lui était cher pour devenir riche et revenir avec vengeance. La plus grande différence, cependant, est le changement de protagoniste d'un homme à une femme, une décision qui définit ce que de nombreuses spectatrices perçoivent comme un message féministe plus large.
Emily VanCamp joue Amanda Clarke, une femme qui perd son père après avoir été accusé de trahison et revient sous le nouveau nom d'Emily Thorne pour se venger de ceux qui ont fait du tort à sa famille. Tout comme Edmond Dantès, Clarke concocte un plan impitoyable pour obtenir justice et réussit de manière convaincante. Elle se révèle comme extrêmement compétente par rapport à ses riches connaissances et affiche une confiance qui devient lentement de plus en plus importante parmi les leaders féminins à la télévision aujourd'hui.
12 Dr Watson à l'élémentaire
Elementary n'est peut-être pas la série la mieux notée sur la télévision en réseau, ni même la version la plus populaire de Sherlock Holmes actuellement diffusée, mais elle a un changement intéressant qui la maintient dans la course avec la série BBC. L'ami et assistant de longue date de Sherlock dans les affaires, le Dr John Watson, n'est pas seulement le même personnage qui partage un appartement avec le détective détective au 221B Baker Street, il n'est même pas un homme. La série CBS a adopté une approche différente de la Watson réservée, en mettant Lucy Liu dans le rôle, une décision qui a sans aucun doute suscité de vives critiques de la part des fans des histoires de Sir Arthur Conan Doyle.
Selon Robert Doherty, un écrivain de la série, l'idée de casting est venue des créateurs qui pensaient que la relation de Sherlock avec les femmes n'avait pas été suffisamment contestée. Les écrivains pensaient que l'incapacité passée de Sherlock à traiter avec les femmes de sa vie montrait des problèmes psychologiques avec le sexe opposé qui n'avaient pas été pleinement explorés. Afin de gérer la nature souvent contrôlante des obsessions du détective, le studio a cherché une homologue féminine pour le rééquilibrer. Lucy Liu fait un travail admirable en ébranlant son collègue, le forçant à comprendre la réalité et à la respecter en tant que collègue.
11 Aldrich Killian dans Iron Man 3
La promotion d'un blockbuster de super-héros fait beaucoup pour la vente, mais la vente de billets et les univers cinématographiques à grande échelle sont inutiles si vous ne pouvez pas vendre de jouets - ou du moins c'est ce que le réalisateur Shane Black voudrait vous faire croire. Selon le réalisateur d' Iron Man 3 , l'antagoniste du film Marvel, Aldrich Killian, a été initialement écrit en tant que femme avant que Marvel ne s'interroge sur les préoccupations concernant la vente de figurines aux enfants. Le studio a estimé qu'une méchante ne ferait pas bien dans le département des figurines, alors ils ont renvoyé le script dans la salle des écrivains pour des révisions.
Le projet original aurait appelé à une version féminine du scientifique qui défie Tony Stark avec son expérience Extremis. Black a comparé l'idée à la série télévisée Remington Steele avec une femme qui dirigeait tout le spectacle derrière des portes closes et une figure fictive agissant comme le leader ténébreux. Au lieu de cela, le script a été réécrit et Guy Pearce a finalement décroché le rôle. Si Marvel avait concrétisé l'idée initiale, nous regarderions un film différent aujourd'hui, celui où une antagoniste féminine pourrait avoir été un changement bienvenu du studio.
10 Secrétaire Delacourt à Elysium
Deux apparitions sur cette liste doivent signifier que Jodie Foster sait quelque chose que les autres actrices ne savent pas. Il faut une présence imposante à l'écran pour retirer un personnage comme le secrétaire Delacourt dans Elysium de Neill Blomkamp. Le méchant anti-immigré travaille comme secrétaire à la Défense sur le satellite peuplé en orbite autour de la Terre surpeuplée ci-dessous. Elle est dévouée à garder Elysium pur des citoyens de la classe inférieure vivant à l'extérieur de sa maison. Ses plans finissent par mal tourner quand elle est obligée d'entrer en contact avec Max Da Costa (Matt Damon), qui a besoin de l'une des Med-Bays sur Elysium pour survivre à une récente exposition aux radiations.
Après le succès du district 9 , Foster avait dit qu'elle était fan du film de Blomkamp et cherchait à travailler avec lui à tous les niveaux. Lorsque le réalisateur a réalisé que son méchant pouvait travailler comme une mauvaise fille, le visage de Foster a été le premier à penser à jouer le rôle. Le rôle initialement écrit en tant que secrétaire Rhodes a été changé pour l'actrice et Foster s'est rapidement mis au travail en maintenant à distance la population de la Terre contaminée.
9 Major Anderson dans le jeu d'Ender
Situé dans un monde futuriste et en péril après deux attaques extraterrestres majeures sur Terre, cette adaptation du jeune roman pour adultes d'Orson Scott Card a vu le personnage Major Anderson changer de sexe. Dans le roman, Anderson est le commandant en second de l'École de bataille de la flotte internationale où les enfants sont entraînés aux tactiques militaires en cas de troisième invasion. Anderson interrogerait son supérieur Hyrum Graff, le directeur de l'école de bataille, après avoir été témoin de ses méthodes peu orthodoxes pour entraîner les enfants.
La version du personnage de Viola Davis est une psychologue qui s'occupe des enfants et se présente en tête-à-tête avec le colonel Graff (Harrison Ford). Interrogé sur le casting, le réalisateur Gavin Hood a déclaré que Davis pourrait englober le rôle d'une manière qu'aucun acteur masculin ne pourrait. En seulement quelques courtes scènes, elle pouvait offrir au public le type d'arc dont le personnage avait besoin. En fin de compte, c'est sa capacité d'actrice qui lui a valu le rôle, en réinventant un autre personnage d'un roman en tant que membre du sexe opposé.
8 Le sous-ministre Mason dans Snowpiercer
La première des deux apparitions de Tilda Swinton sur notre liste nous fait croire que nous pouvons assister à l'un des plus grands acteurs transformateurs de notre génération embrassant certains des rôles les plus atypiques de l'histoire du cinéma. Dire que ses personnages s'écartent de l'évidence serait un grave euphémisme. Il suffit de regarder Snowpiercer de Bong Joon Ho pour en savoir autant. Dans l'image dystopique sur un super train à grande vitesse, Swinton joue le sous-ministre Mason, une matriarche avec des lunettes à monture épaisse et des prothèses dentaires. Le rôle était censé être un homme aux manières douces dans un costume, mais quand Swinton a reçu le scénario, elle avait ses propres idées.
Le personnage n'a jamais été réécrit pour la nouvelle décision de casting. Au lieu de cela, Swinton a abordé le rôle de front avec une certaine improvisation pour s'approprier le personnage. Elle a modelé sa part sur Margaret Thatcher et a livré ses lignes avec les manières d'un dictateur clownesque. L'apparition finale de Mason a été entièrement construite à travers le propre fantasme de Swinton, produisant une performance mémorable qui se distingue par son excentricité inhabituelle.
7 Murph Cooper dans Interstellar
La relation entre un père et sa fille était au centre de la décision de Christopher Nolan d'échanger le rôle de Murphy Cooper dans son épopée interstellaire de voyage dans l'espace. Après que Nolan et son frère eurent mis la touche finale au scénario, quelque chose parut au réalisateur. Alors qu'il avait écrit le rôle de Murph pour être un homme, la dynamique père-fils s'était sentie fatiguée et exagérée. Ayant sa propre fille, il a changé le scénario pour refléter la relation qu'il avait établie avec son propre enfant.
Jessica Chastain, qui jouerait la version adulte de Murph, a reconnu plus tard le changement dans le script, déclarant qu'elle croyait que le personnage avait conservé certaines des qualités masculines de la première ébauche du script. La relation de Murph avec son père dicterait comment elle se présentait au monde, allant même jusqu'à porter sa veste 25 ans après sa disparition pour sauver la Terre de sa catastrophe écologique. Ce sont ces traits qui ont attiré des actrices établies comme Chastain et Ellen Burstyn dans le rôle dans l'espoir d'encourager plus d'écrivains à créer des pistes féminines entêtées à mettre dans leurs films.
6 Karsi dans Game of Thrones
En 2015, l'actrice née au Danemark Birgitte Hjort Sørensen est entrée en scène de façon spectaculaire. L'actrice relativement inconnue a fait ses débuts dans la série HBO Game of Thrones avec un second rôle dans Pitch Perfect 2 . Le personnage était mineur et n'apparaissait que dans l'épisode de la saison cinq "Hardhome" avant de rencontrer une disparition précoce, mais son apparence de courte durée était suffisante pour avoir un impact et la laisser coincée dans l'esprit des téléspectateurs qui regardaient à la maison.
Sørensen a joué Karsi, un leader sauvage qui est forcé de se retirer à Hardhome après la perte de la bataille de Castle Black. Lorsque Jon Snow arrive avec Tormund pour offrir le refuge aux sauvageons en raison de la guerre imminente avec les White Walkers, Karsi intervient pour représenter son clan juste avant que l'armée des morts n'embuscade le Free Folk. Le directeur Miguel Sapochnik a déclaré que Karsi, qui devait être un homme, a ensuite été changé en femme en raison d'une scène charnière au cours de l'attaque au cours de laquelle elle envoie ses deux filles en sécurité peu de temps avant d'être mutilée à mort par des enfants en âge de mort. La scène laisse une impression durable avec les téléspectateurs qui ressentent le personnage qu'ils viennent de rencontrer. Sapochnik attribue l'efficacité de la scène à Sørensen qui a livré les lignes en tant que mère qui cherche à protéger ses enfants.
5 Jane dans notre marque est en crise
S'il n'y a pas assez de rôles féminins forts qui flottent autour d'Hollywood, que doit faire une actrice? Si vous êtes Sandra Bullock et que vous venez de décrocher un jour de paie majeur pour un film de science-fiction à succès, vous choisissez votre rôle masculin écrit. Pour cette dramatique politique, Bullock s'est tourné vers sa co-star de Gravity , George Clooney, pour des réponses.
Après avoir décroché la partie de sa vie dans le thriller spatial d'Alfonso Cuaron, que de nombreux directeurs de studio jugeaient mieux adapté pour un rôle masculin, Bullock n'a rien fait à la recherche de son prochain personnage. «Calamity» Jane Bodine, une stratège de campagne engagée pour aider un candidat à la présidentielle bolivienne à être réélu, était initialement envisagée avec Clooney dans le rôle principal. Lorsque Bullock a entendu parler du projet, elle a demandé à l'idée de changer le sexe du personnage. Le rôle verrait Bodine opposée à son ennemi juré Pat Candy (Billy Bob Thornton), le consultant du candidat plus jeune et opposé. Avec Clooney prêt à produire le film, il se retira joyeusement pour faire de la place pour le nouveau rôle principal.
4 Jeri Hogarth dans Jessica Jones
Le premier personnage lesbien écrit comme une partie récurrente du MCU, Jeri Hogarth est une avocate et une femme d'affaires en instance de divorce dans la série Jessica Jones Netflix. Carrie-Anne Moss a été impliquée dans le projet après que son histoire de personnage féminin badass se soit avérée suffisante pour qu'elle puisse jouer le rôle que le studio avait en tête. Le personnage bourreau de travail qui se heurte souvent aux méthodes grossières de Jessica s'est avéré être une combinaison gagnante, mais Moss a eu la chance d'avoir obtenu une audition.
Si Marvel avait gardé le personnage fidèle à la bande dessinée, Jeri Hogarth serait resté Jeryn Hogarth, l'avocat sans fioritures qui traîne quotidiennement avec des super-héros et qui se trouve également être un homme. Tout bien considéré, tout est venu roses pour Moss. Elle a décroché le rôle et a donné une toute nouvelle tournure à un spectacle qui était déjà dirigé par une solide performance féminine. C'est aussi une bonne chose. Sans Hogarth, qui aurait été là pour laisser Kilgrave sortir de sa prison afin qu'il puisse poursuivre Jessica une dernière fois?
3 Jessica Cobb en secret dans leurs yeux
Pour le Secret in Their Eyes de l' année dernière, Julia Roberts s'est préparée à jouer une mère endeuillée qui enquête sur le meurtre de son enfant. La partie, qui avait été écrite à l'origine comme un homme qui perd sa femme dans les mêmes circonstances, a été modifiée une fois que Roberts a été embarqué. Dans le roman d'Eduardo Sacheri et dans l'adaptation primée aux Oscars 2009, l'histoire se déroule en Argentine. Ce n'est que lorsque le film a été réécrit pour le public américain que le réalisateur Billy Ray a déplacé le sujet de l'histoire vers une mère et sa fille décédée, une décision qui, selon le studio, rendrait le personnage plus attrayant pour les téléspectateurs.
Le changement de plomb de l'homme à la femme a également entraîné un changement dans l'implication du personnage dans l'affaire du meurtre. Dans le remake, Roberts joue également l'enquêteur d'un procureur de district, la plaçant sur les lieux du crime quand il est signalé. Dans les deux versions du film, les personnages deviennent obsédés par la découverte du meurtrier, ce qui conduit finalement à des décisions chargées d'émotions impliquant quoi faire en représailles. Pourtant, Roberts a apporté une toute autre intensité au rôle avec la dynamique mère-fille qui n'était pas présente dans l'adaptation de Juan Jose Campanella en 2009.
2 L'ancien dans Doctor Strange
Nous sommes encore à quelques mois de la sortie de Doctor Strange de Marvel et l'image promet d'élargir le MCU comme nous ne l'avons jamais vu auparavant, mais lorsque le film tombera, il y aura un changement particulièrement important entre les bandes dessinées et le sur -adaptation d'écran. L'ancien, le mentor du docteur Strange et le «Sorcier suprême», est un homme dans les histoires. Dans le film, la mystique tibétaine sera incarnée par Swinton, dont la carrière variée devrait bien lui servir lorsqu'elle prendra une décision de casting aussi controversée.
Des rumeurs tourbillonnaient peu de temps après le choix du casting selon lequel Swinton pourrait jouer le rôle d'un homme, mais tout cela a été rapidement mis de côté lorsque le conseiller de Strange a été annoncé en tant que femme. Les chances sont contre l'actrice, car son personnage n'est pas seulement un sexe différent, mais aussi d'origine tibétaine, ce qui fait d'une femme écossaise blanche le moins probable des candidats pour le rôle. Ce sera à elle d'apporter une interprétation nouvelle et unique au personnage pour satisfaire les adeptes inconditionnels de la bande dessinée, mais cela semble être un défi qu'elle est plus que disposée à relever.
