Certains penseraient que le plus grand honneur qu'un esprit créatif puisse obtenir serait des tas massifs d'argent et une grande renommée. Demandez à n'importe quel créateur, cependant, et la majorité d'entre eux diront probablement que les moments les plus fiers de leur carrière sont quand ils ont inspiré les autres à créer leurs propres œuvres d'art.
Quel que soit le médium, être une influence sur l'expression artistique d'une personne donne vraiment l'impression que son propre travail a touché le cœur de quelqu'un et a eu un impact positif sur sa vie.
Dans les jeux vidéo, il y a une sous-culture toujours florissante de personnes qui rendent inlassablement hommage à leurs jeux et franchises les plus aimés.
Plus précisément, ils imaginent souvent leurs personnages et mondes préférés avec une esthétique différente. Les modifications apportées au design original peuvent être subtiles ou drastiques, mais l'amour pour le matériau source transparaît toujours.
Pour cette liste, nous avons parcouru Internet pour repenser les fans de jeux vidéo célèbres qui sont si impressionnants qu'ils pourraient facilement se tenir au courant du look original dont tant de gens, y compris les artistes eux-mêmes, sont tombés amoureux en premier lieu.
Certains des exemples sont des révisions complètes de l'apparence et du ton, tandis que d'autres prouvent que de petits changements peuvent faire toute la différence.
Tous ces exemples aident à faire briller une nouvelle perspective sur la conception originale du jeu, ce qui permet d'apprécier la conception des fans de l'artiste, ainsi que d'aider les gens à apprécier davantage l'inspiration.
J'espère que tous ces artistes sont déjà employés dans leur passion, car ils sont tous assez talentueux pour en vivre.
Sans plus tarder, voici 20 remaniements de fans de jeux vidéo meilleurs que ce que nous avons.
20 Wario et Mario
Mario a joué dans quelques titres faibles, dont la plupart se trouvent dans le catalogue Philips CD-i, mais le personnage lui-même n'a jamais sombré dans l'obscurité.
Si le plombier bien-aimé tombait dans des moments difficiles et suivait un redémarrage, il ressemblerait probablement à quelque chose comme ce graphique d'artnerdx.
L'œuvre d'art donne un rapide flash d'une lutte de type presque David et Goliath entre Mario et Wario.
Bien sûr, au lieu d'une pierre bien dirigée lancée vers l'œil de Wario, ce serait probablement des sauts minutieusement chronométrés après avoir évité les attaques du géant sur le thème jaune.
Même si l'apparence de Mario devenait plus réaliste, certains éléments du jeu ne changeraient jamais.
19 Lien
La tunique verte était considérée comme l'un des vêtements les plus emblématiques de Link. Breath of the Wild, cependant, a éliminé cela et a prouvé qu'un titre Legend of Zelda peut conserver l'essence de la série tout en changeant une grande partie de ce à quoi les joueurs étaient habitués.
La chemise bleue qu'il revêt dans la dernière entrée est pratique pour traverser confortablement un terrain difficile, mais qu'en est-il quand il a besoin d'une armure à la mode pour les vrais combats avec de gros monstres et même Calamity Ganon lui-même?
C'est là que la conception d'armure de pokepetter pour Link réussit si merveilleusement.
Il gère un hommage subtil à sa tunique de marque tout en offrant au héros plus de protection contre les coups dévastateurs.
18 Nuage
Le passage de Final Fantasy VII à la science-fiction était un énorme écart par rapport aux six premières entrées. Alors que la nouvelle ambiance a été adoptée par beaucoup, certains fans ont résisté au changement.
Pour ces derniers, cette refonte de Cloud Strife d'OathBinder123 devrait les faire se sentir mieux.
Fini la chemise violette, et à sa place se trouve une véritable armure qui semble pouvoir prendre un sérieux coup.
Avec une cape et un foulard est une nouvelle épée qui apparaît tout aussi lourde que l'épée Buster. Le look est surmonté d'un bouclier.
Comme les titres précédents, le costume semble être d'un âge archaïque qui possède toujours une technologie futuriste comme les dirigeables.
17 Kingdom Hearts
Le voyage de Sora, en dépit de l'obscurité et de la perte d'amis, est un voyage onirique à travers de nombreux mondes.
Les personnages humanoïdes possèdent des proportions irréalistes, telles que des têtes et des pieds élargis. Ceci est fait de manière à ce que les personnages principaux s'intègrent bien aux lieux qu'ils visitent, qui sont généralement basés sur des films d'animation.
La pièce de Miyukiko maintient les trois personnages centraux de la franchise Kingdom Hearts dans le monde rêveur tout en les rendant un peu plus réalistes. Les vêtements sont également légèrement modifiés.
Cependant, il n'est pas entièrement fondé, les visages rappellent l'animation japonaise.
Il n'y a pas encore d'adaptation de l'anime de la série bien-aimée, mais s'il y en avait, les personnages pourraient ressembler à ceci.
16 Mass Effect
Avant de sauter complètement par-dessus bord avec Andromeda, la série Mass Effect a bouleversé presque toute sa base de joueurs avec la fin controversée de la première trilogie.
Les joueurs ont eu trois choix simples pour le sort de la galaxie, et les décisions prises au cours de trois jeux épiques ont été ignorées.
L'interprétation par Eddy Shinjuku de l'envoi du commandant Sheppard transmet simplement l'émotion d'un héros abandonnant tout pour sauver tout le monde.
La plupart des meilleures science-fiction, comme Blade Runner, Stalker et 2001: A Space Odyssey, racontent leurs histoires en grande partie à travers des visuels.
La conclusion de Mass Effect 3 aurait probablement mieux réussi s'il avait fait quelque chose de plus poétique qu'une exposition et une simple décision.
15 Skyrim
La série Elder Scrolls privilégie une perspective à la première personne. Des titres plus récents ont permis aux joueurs de parcourir le monde à la troisième personne, mais cela a toujours semblé être une réflexion après coup dont le seul attrait était la capacité de voir le personnage du joueur revêtu de l'armure impressionnante.
L'élégant art de fan de Mrrainbowwj montre Skyrim's Dragonborn absorbant l'âme d'un dragon récemment tué tout en en regardant deux de plus au loin.
La façon dont l'âme suinte du dragon et s'infiltre dans le joueur est tout simplement étonnante.
Espérons que les futurs titres mettront davantage l'accent sur le fait de rendre l'action à la troisième personne plus attrayante, comme la mise en place d'effets magiques spéciaux, d'animations d'attaque et même de laisser les gens monter des échelles.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas est un hybride solide entre les deux premières entrées numérotées et les troisième et quatrième matchs. Ce n'est peut-être pas le plus populaire, mais l'aventure du courrier à travers le sud-ouest post-apocalyptique est un favori de nombreux vétérans de la série.
Beatrix Russell se démarque même parmi les innombrables personnalités colorées de Mojave Wasteland.
Cette pièce de chriskuhlmann vise à la représenter avant qu'elle ne travaille pour les disciples de l'Apocalypse, et la tentative réussit à merveille.
Le nouveau look correspond au ton de ses lignes de dialogue parfois désinvoltes.
Il est compréhensible que les concepteurs originaux n'aient pas pu créer un modèle aussi unique pour Beatrix en raison de la grande portée du jeu, il est donc heureux que les fans aient pris la liberté de le faire eux-mêmes.
13 Zelda
En surface, la princesse Zelda ne semble pas différente de tout autre membre de la royauté qui est parfois enlevé dans les jeux vidéo. Les fans de la série, cependant, sont bien conscients de ses nuances, de son importance pour les intrigues des jeux et des pouvoirs réels qu'elle possède.
La représentation d'EranFrowler de la légendaire princesse du jeu vidéo portant une épée tout en se tenant au-dessus d'un montage de crânes devrait dissiper toute confusion.
Seul un vrai guerrier prend ce genre de pose dans une situation aussi intense.
Les lambeaux au bas de sa robe révèlent une armure de jambe, prouvant qu'elle est toujours prête à se battre même lorsqu'elle est habillée pour l'élégance.
L'image demande un titre dirigé par Zelda qui n'est pas The Wand of Gamelon ou Zelda's Adventure.
12 Miséricorde
Bien qu'il soit presque pacifiste dans un jeu de tir à la première personne, Mercy a réussi à devenir l'un des personnages les plus populaires d'Overwatch.
Une grande partie de cela peut être attribuée à sa conception et à ses traditions, ou au fait qu'elle peut être légèrement maîtrisée.
Quoi qu'il en soit, le personnage est immédiatement reconnaissable, même pour ceux qui ne participent pas au jeu de tir multijoueur.
L'image captivante d'AnatoFinnstark du personnage la montre plus comme un ange littéral.
C'est approprié étant donné qu'elle a des ailes et la capacité de faire revivre des camarades tombés au combat. La nouvelle apparence est également effrayante, mais la plupart des gens auraient probablement peur s'ils voyaient un vrai ange.
11 Yoshi
Link a Epona, The Wanderer a Agro et Mario a Yoshi comme son fidèle compagnon animal. Le lézard vert est toujours là pour le plombier, aidant même Mario quand il était le plus vulnérable - un bébé sur l'île de Yoshi.
Alors que le lézard est traditionnellement mignon comme bouton, Timooon adopte une approche alternative au look.
Avec cette conception, Yoshi semble qu'il serait plus à l'aise de parcourir la Terre avec des dinosaures.
Mario serait-il toujours aussi disposé à sauter sur le dos de son copain si c'était à cela que ressemblait Yoshi? Si quoi que ce soit, Yoshi l'aiderait dans sa quête pour sauver Peach en effrayant tous les Goombas et Koopas.
10 Yuna
Chaque Final Fantasy est magnifiquement représenté avec de l'art conçu par le talentueux Yoshitaka Amano. Ces pièces ont suscité l'imagination des joueurs dans les époques huit et seize bits lorsque les graphismes n'ont pas pu étoffer visuellement leurs mondes.
Même après la transition vers trois dimensions, les pièces donnent toujours le ton souvent mélancolique de la plupart des titres de Final Fantasy.
Cette représentation éthérée du Yuna de FFX par muju fusionne le style surréaliste du travail de Yushitaka avec l'aspect avancé et plus réaliste du titre de 2001.
Yuna a des pouvoirs presque divins, et cette image rappelle ce fait.
Le ciel, ses vêtements et l'océan se rencontrent et s'unissent presque, comme une grande partie de l'art pour lequel Amano est célèbre.
9 Samus
Les joueurs du monde entier ont été surpris au-delà de toute croyance lorsque Samus Aran a été révélée être une femme à la fin du premier titre Metroid. On ne peut pas être beaucoup plus cool que d'être une chasseuse de primes féminine vêtue d'une incroyable armure futuriste.
La conception de Robaato de l'héroïne légendaire, cependant, prouve qu'elle peut en effet devenir un peu plus fraîche.
L'artiste le fait en imaginant son armure comme toujours du futur, mais avec des influences médiévales distinctes.
En jetant un coup d'œil à ce costume, l'esprit se demande vraiment à quoi ressemble le reste du monde de Samus si l'ensemble de l'environnement prend ses quêtes de l'époque médiévale.
Peut-être qu'un jour, l'artiste fera savoir aux téléspectateurs.
8 Mega Man
Le Blue Bomber a pris de l'importance à une époque où rien dans les jeux vidéo ne semblait réaliste. Le look est charmant, mais finalement incongru avec l'histoire d'un scientifique maléfique utilisant des robots pour conquérir le monde.
Luis Filipe Araujo met un spin sur le personnage emblématique qui le voit comme un héros de science-fiction sérieux.
Cela me rappelle The Protomen, un groupe de rock underground dont les disques sont une relecture lâche des jeux Mega Man. Semblables à l'art, les chansons des Protomen traitent l'histoire aussi grave qu'une crise cardiaque
Avec les graphismes de jeux vidéo tels qu'ils sont aujourd'hui, il est possible pour Capcom de produire un titre Mega Man avec un style artistique fondé et un récit qui a plus de poids.
7 Zelda et Link
La série Legend of Zelda a été réalisée presque exclusivement au Japon et, à ce titre, il existe de nombreuses influences d'Asie orientale.
La réimagination de Pertheseus des deux personnages centraux est à peu près entièrement inspirée par la culture japonaise.
Bien que radicalement différent des vêtements que les deux personnages portent dans la franchise de longue date, il y a encore beaucoup d'hommages au design original.
Les couleurs, la Triforce et plusieurs autres éléments rappellent tous la tunique du héros du temps et la robe de la princesse.
Traverser le monde d'Hyrule peut s'avérer un peu plus difficile dans ce type de costume, mais cela vaut la peine de ressembler au personnage principal d'un film d'Akira Kurasawa.
6 Earthbound
Même selon les normes d'aujourd'hui, où les jeux vidéo couvrent tous les sujets et styles, Earthbound est une histoire étrange et unique. Le RPG se déroule dans un monde semblable à la Terre, mais avec de lourds éléments de science-fiction et d'innombrables événements étranges et insensés.
Les graphiques à seize bits représentent bien le monde, mais l'image de JPipe des personnages principaux fait vraiment ressortir à quel point le jeu est bizarre.
Sur la Super Nintendo, il est facile d'oublier que les personnages sont censés être de vraies personnes. Cette image est un rappel que toute l'étrangeté de Earthbound arrive aux êtres humains ordinaires.
Si le monde voit un nouveau jeu Mother, j'espère qu'il ressemble à cette illustration.
5 sous zéro
Les studios NetherRealm (et Midway Games Chicago avant cela) ont toujours été attentifs à écouter les commentaires et les demandes des fans et à essayer de leur plaire dans les versions suivantes.
Ils sont tellement en contact avec la communauté que deux costumes alternatifs pour les personnages de Mortal Kombat X sont nés comme fan art.
Espérons qu'ils voient cette photo de Sub Zero par Azlaar, car elle mérite certainement d'être un costume dans la franchise de combat emblématique.
L'influence des âges sombres apporte quelque chose de nouveau tout en se sentant tout à fait approprié pour Mortal Kombat.
Ce serait également l'une des seules fois où un fan serait heureux de voir sa création déchirée membre par membre par les personnes mêmes qui l'ont inspirée.
4 Crash Bandicoot
Le marsupial de plateforme emblématique est un bouffon adorable. Il n'est pas trop brillant, mais il réussit toujours à vaincre son ennemi de longue date, Neo Cortex.
Avec une fourrure orange moelleuse brillante, il a l'air d'être le parfait copain câlin.
Strixic éclaire une toute nouvelle lumière sur Crash en tant que monstre effrayant rampant sur le scientifique fou effrayé.
Cortex est responsable de la création de Crash, il est donc ultimement responsable de sa propre disparition.
Dans ce scénario, le résultat est le même, mais au lieu de créer un Bandicoot maladroit, il fait un démon bizarre.
Si Crash avait reçu ce look au départ, peut-être que le premier match n'aurait pas été si incroyablement difficile. Il aurait simplement déchaîné son chemin à travers tous les ennemis.
3 Bowser
Le public a en quelque sorte vu une interprétation réaliste de Bowser avec la performance de Dennis Hopper en tant que roi Koopa dans le film Super Mario Bros 1993. Cependant, seuls ceux qui aiment se punir d'angoisse mentale aiment se souvenir de ce film.
Heureusement, Daviddleonluis a offert au monde un Bowser mis à la terre qui reste fidèle au design original.
Tout ce qui rend le méchant vert et jaune reconnaissable est là, des couleurs à la coquille à pointes.
La principale différence est que ce Bowser mettra la crainte de Dieu à quiconque le regarde.
Les Mario Brothers méritent tout le respect du monde si c'est ainsi qu'ils voient Bowser et s'affrontent vaillamment contre lui encore et encore.
2 Monkey Island
Les anciens jeux de Monkey Island utilisaient un style artistique que les créateurs ressentaient en conflit avec le ton comique du jeu. Les jeux ultérieurs sont ensuite allés avec un style inspiré des dessins animés pour correspondre à l'humour et à l'ambiance générale de la série.
TheOneCalledNio a livré une image basée sur Tales of Monkey Island qui apporte du réalisme au monde tout en se sentant miraculeusement comme Monkey Island.
Ce n'est pas un mince exploit, mais l'exécution est presque parfaite.
L'avenir de la série est incertain, Ron Gilbert tentant actuellement de récupérer les droits de Disney. Si la série devait continuer un jour sous une forme ou une autre, j'espère que le design s'inspirera de cette pièce particulière.
