Alors que les héros obtiennent toute la gloire, ce sont souvent les méchants qui sont les personnages les plus charismatiques et les plus convaincants. Après la sortie de Star Wars en 1977, George Lucas a été stupéfait de découvrir que ce n'étaient pas ses nombreux héros qui étaient les personnages les plus populaires, mais plutôt le méchant à l'air inquiétant, Dark Vador, à la place. Même avant cela, et à plusieurs reprises depuis, le héros du film est négligé au profit des génies maléfiques, des criminels violents, des tueurs rusés qui composent la galerie des voyous du cinéma.
Alors qu'ils peuvent nous faire huer à l'écran et applaudir lorsqu'ils obtiennent leurs seuls desserts, ils sont souvent le personnage que nous aimons le plus. Pour célébrer ou vilipender le pire des pires, nous avons jeté un coup d'œil aux 20 plus grands méchants de l'histoire du cinéma et les avons classés en fonction du nombre de corps, du charisme, des mauvaises intentions et de la mauvaise carrure.
20 Le Terminator - Arnold Schwarzenegger - Le Terminator
«Écoutez et comprenez! Ce Terminator est là-bas! Cela ne peut pas être négocié. Cela ne peut pas être raisonné. Il ne ressent ni pitié, ni remords, ni peur! Et cela ne s'arrêtera absolument jamais, jusqu'à ce que vous soyez mort! » Les mots de Kyle Reese dans l'original The Terminator résument à peu près le cyborg tueur du futur. Alors qu'il a servi l'uber-computer invisible connu sous le nom de Skynet, The Terminator du classique de 1984 est toujours le méchant de la pièce.
Ce qui rend le T-800 si génial, c'est qu'il n'est pas vraiment un lui; c'est juste une machine qui exécute son programme. Il ne se soucie pas d'une manière ou d'une autre de sa cible, Sarah Connor, il remplit simplement sa fonction principale comme il était censé le faire. Il n'y a pas de mauvaise intention en tant que telle, mais une approche froide et calculatrice qui le rend si effrayant. Il ne peut pas être désolé pour vous et repenser ses actions, il ne le fait pas pour de l'argent, donc ne peut pas être soudoyé. C'est simplement une arme.
Presque imparable, le T-800 a tué des dizaines de personnes, dont des flics et la première Sarah Connors dans l'annuaire téléphonique, et s'est rapproché angoissant de sa mission de tuer la mère du futur sauveur de l'humanité. Seul le sacrifice d'un héros et une serveuse courageuse qui a trouvé une utilisation ingénieuse pour une presse en acier ont mis fin prématurément à sa mission.
19 Tommy DeVito - Joe Pesci - Goodfellas
Bien que vous ne voudriez jamais croiser un gangster de cinéma, Tommy DeVito (Joe Pesci) est probablement le plus effrayant et le plus dangereux du lot. Aussi susceptible de tuer un ami que son ennemi, Tommy n'a pas de véritable code moral. Il aime juste la violence de son monde. Comme pour de nombreux méchants de cinéma, Tommy DeVito était basé sur le mafieux réel Tommy 'Two Guns' DeSimone, un homme connu pour sa nature brutale et indéfectible.
Contrairement à la majorité des gangsters vus à Goodfellas, Tommy s'intéresse moins aux richesses générées par leurs entreprises criminelles, bien qu'il jouisse du statut que lui donne sa vie, issu de la pauvreté étant enfant.
Ce qui fait de Tommy un si mauvais gars, c'est qu'il est totalement illisible. Le moindre mot peut le conduire dans une rage meurtrière, ou il peut rester calme et recueilli. Il n'y a aucun moyen de savoir ce qu'il va faire ensuite, car Tommy lui-même ne sait pas. Ce n'est pas un homme avec un plan; en plus de son désir d'être un «homme fait» un jour, il vit juste d'un jour à l'autre, se délectant de sa vie.
18 Alexandra "Alex" Forrest - Glenn Close - Attraction fatale
Enfer, n'a pas de fureur comme une femme méprisée! Quand il s'agit de respecter ce dicton, aucun ne le fait autant qu'Alex Forrest (Glenn Close), le sujet d'une aventure avec un homme marié (Michael Douglas), Alex trouve impossible de se laisser aller après leur week-end rendez-vous et commence à vous insérer dans sa vie. Quand il exige avec force qu'elle le laisse tranquille, elle fait monter les enchères et commence à terroriser lui et sa famille, poussés encore plus dans la folie par sa vie de famille apparemment satisfaite. Le lapin de sa fille rencontre une fin particulièrement grizzly, bouilli vivant sur un poêle.
Finalement, l'obsession d'Alex devient vraiment fatale alors qu'elle est abattue et tuée par la femme de l'homme avec qui elle a triché après être entrée par effraction dans leur maison de campagne armée d'un couteau.
«Lapin-chaudière» original, le personnage d'Alex a inspiré une pléthore d'imitateurs au début des années 90. L'idée d'une femme puissante méprisée a fortement retenti et a fait réfléchir les hommes du monde entier avant de tromper leurs partenaires.
17 Anton Chigurh - Javier Bardem - Pas de pays pour les vieillards
Anton Chigurh est comme une version humaine de The Terminator. Dans No Country For Old Men, il traque impitoyablement et sans relâche une sacoche d'argent volé qu'il a l'intention de rendre à ses employeurs. Professionnel accompli, Chigurh n'éprouve aucune pitié pour ceux qu'il tue, ce sont simplement des obstacles qu'il faut surmonter. Même la douleur n'est qu'un risque professionnel et il y est bien habitué comme on le voit quand il lie une fracture composée avec une chemise jetée.
Alors que Chigurh tue sans remords, ce n'est pas un homme qui tue pour le plaisir. Il a une morale, aussi tordue soit-elle, et ne se considère que comme la main du destin qui rend le jugement. Parfois, il laisse le choix à ses victimes ou leur donne la possibilité de décider de leur sort en lançant une pièce. Une victime potentielle gagne correctement le tirage au sort et sa vie est donc épargnée.
16 Wicked Witch of the West - Margaret Hamilton - Le Magicien d'Oz
Bien qu'il se classe régulièrement parmi les meilleurs films jamais réalisés, The Wizard Of Oz a été une déception commerciale lors de sa sortie initiale en 1939 et n'a dégagé un bénéfice qu'après que les rééditions et les bénéfices des médias domestiques aient eu lieu plusieurs années plus tard. Cependant, le film est devenu un classique bien-aimé et conservé dans la bibliothèque du congrès. L'un des personnages les plus durables, et celui qui a donné des générations de cauchemars pour enfants était, bien sûr, la méchante sorcière de l'Ouest.
Grâce en grande partie au mélange parfait de méchanceté et de livraison exagérée de Margaret Hamilton, le personnage est devenu l'archétype des sorcières de la culture pop à partir de ce moment. La représentation de Hamilton du personnage a introduit de nombreux maniérismes, et en fait la peau verte, qui ont été utilisés dans la plupart des adaptations depuis l'inclusion de la pièce de théâtre Wicked, le film 2013 Oz le grand et puissant et la série télévisée Once Upon a Time and Emerald Ville.
Cherchant initialement à se venger du meurtre accidentel de Dorothy de sa sœur, toutes les pensées de vengeance sont dissipées une fois qu'elle découvre que Dorothy est en possession des Ruby Slippers, la seule chose dont elle a besoin pour gouverner tout Oz. après plusieurs tentatives infructueuses pour vaincre Dorothy et ses amis, la méchante sorcière de l'Ouest est finalement vaincue lorsque sa vulnérabilité à l'eau est découverte. Bien que morte, elle a continué à hanter nos rêves pendant des générations.
15 Le grand requin blanc - «Bruce» - Mâchoires
Alors que `` Bruce '' le requin de Jaws (surnommé celui sur le plateau après l'avocat de Steven Spielberg) peut être animatronique, il est facilement l'un des méchants les plus effrayants de la liste. Contrairement à un véritable requin, qui tue pour se nourrir, Bruce semble activement chasser les humains comme sa proie préférée pour des raisons plus profondes, excusez le jeu de mots.
Bien que Bruce soit un poisson, il l'est aussi beaucoup plus. Il montre un degré de pensée tactique qui surpasse le vétéran chasseur de requins Quint, forçant Quint à adapter ses méthodes. De plus, sa taille et sa puissance font que l'équipage de l'Orca est rapidement surpassé.
Estimé à plus de 25 pieds dans le film, Bruce est plus grand que tout grand requin blanc enregistré, ce qui signifie qu'il pourrait être classé comme un monstre de cinéma par opposition à une représentation réaliste d'une créature réelle. Bien que le comportement de Bruce dans le film soit largement dû au fait que les requins ont été largement mal compris dans les années 1970, son impact sur le cinéma et le monde réel est indéniable. Bien que les fonctionnalités des créatures n'aient rien de nouveau, elles ont atteint de nouveaux sommets après la sortie de Jaws et les films sur les requins restent populaires à ce jour. Dans le monde réel, les gens ont toujours peur des plages publiques grâce à l'impact durable du film.
14 Gordon Gekko - Michael Douglas - Wall Street
Un requin d'un autre genre est Gordon Gekko, joué par Michael Douglas à Wall Street. Véritable requin d'entreprise, Gekko cible ses proies et frappe rapidement puis attend qu'elles saignent financièrement avant de les achever. Le tout pour un profit maximum bien sûr.
Au cours du film, Gekko embauche un apprenti sous la forme de Bud White mouillé derrière les oreilles, un jeune courtier en valeurs mobilières. Gekko enseigne à Bud comment obtenir des informations illégales et comment utiliser ces informations pour gagner de l'argent. Il utilise également les liens familiaux de Bud pour obtenir une participation majoritaire dans la compagnie du père de Bud Blue Star Airlines, qu'il promet de sauver, seulement pour changer d'avis et licencier impitoyablement le personnel pour un profit maximum.
Son mantra «Greed is Good», souvent mal cité, caractérisait les années 1980 centrées sur l'argent, et alors qu'il était le «méchant» du film qui était censé servir de récit édifiant sur les signes extérieurs de richesse, de cupidité et d'excès, les applications à devenir courtiers en valeurs mobilières est passé par le toit après la libération de Wall Street. Allez comprendre!
13 Nurse Ratched - Louise Fletcher - Une a survolé le nid du coucou
Tyran froid et sans cœur, l'infirmière Ratched gouverne l'établissement psychiatrique présenté dans One Flew Over The Cuckoo's Nest avec une main de fer. C'est bien sûr, jusqu'à ce que Randle McMurphy devienne l'un de ses patients. Contrairement aux autres hommes du service, McMurphy est sain d'esprit et simule simplement une maladie mentale pour éviter une peine de prison, estimant que son séjour à l'hôpital serait relativement tranquille.
En raison du mépris flagrant de McMurphy pour ses règles, l'infirmière Ratched devient encore plus cruelle envers ses patients et alors qu'elle se contentait de punir simplement les mauvais comportements en révoquant des privilèges tels que le papier hygiénique et la nourriture, elle commence à se donner pour mission de rétablir l'ordre et briser McMurphy par tous les moyens nécessaires.
Après que McMurphy soit allé trop loin et introduit clandestinement une prostituée pour prendre la virginité d'un autre patient, Ratched torture psychologiquement le jeune homme et il se suicide. McMurphy s'en prend à Ratched et lui donne toutes les excuses dont elle a besoin pour le faire lobotomiser, ce qui rétablit finalement l'ordre.
Mais, alors qu'avant l'infirmière Ratched était redoutée, elle est maintenant simplement détestée. En dépit d'être l'ombre de l'homme qu'il était autrefois, McMurphy a le dernier mot car Ratched, une fois une voix tonitruante parmi les hommes, n'est qu'un murmure pour eux.
12 Alex DeLarge - Malcolm McDowell - Une orange mécanique
Alex, le protagoniste anti-héros de A Clockwork Orange est un véritable méchant de premier ordre. S'il reconnaît que son comportement est moralement répréhensible, il estime qu'il y a une place pour cela dans la société et est intrigué par les tentatives des autres de réformer ses tendances ultra-violentes et rapaces, car il n'interfère pas avec le désir des autres de faire du bien. Selon ses propres mots, il "se rend simplement dans l'autre magasin".
Le gang d'Alex parle un argot adolescent inhabituel qui emprunte à l'anglais, au russe et à l'argot Cockney Rhyming. Ils s'habillent d'une manière ridicule, ce qui s'oppose à leurs tendances sadiques. Sa boisson de prédilection est une pinte de lait, qu'il enrichit de médicaments pour renforcer l'agressivité avant de trouver des victimes à attaquer.
Son règne de terreur prend fin quand il est soumis à un conditionnement psychologique qui lui cause une douleur intense lorsqu'il pense même à un acte violent. Après avoir été pris en charge par le mari d'une ancienne victime, le conditionnement d'Alex s'estompe et redevient ultra-violent. Le film se termine avec Alex une fois de plus un psychopathe dangereux mais ses futurs actes sont laissés au spectateur de décider.
11 Michael Myers - Divers acteurs - Série Halloween
Au début de l'Halloween, Michael Myers, six ans, tue sa sœur adolescente Judith. Quinze ans plus tard, Michael s'échappe de l'institution dans laquelle il vit depuis de nombreuses années et retourne dans sa ville natale où il traque et assassine plusieurs personnes. Il est abattu plusieurs fois à l'apogée du film, mais son corps est introuvable. Dans Halloween II, il est révélé que la cible principale de son obsession, la baby-sitter adolescente Laurie Strode, est en fait sa sœur expliquant, en partie, pourquoi il a l'intention de l'assassiner. Deux chronologies divergent pendant la série grâce à Halloween H2O ignorant les trois entrées précédentes de la série. Michael ayant des pouvoirs quasi surnaturels dans une chronologie grâce à sa manipulation par un culte, et dans une autre, il est simplement dans le coma depuis deux décennies et une fois qu'il se réveille, il se déchaîne pour tuer sa sœur.
Dans la série Halloween redémarrée de Rob Zombie, Michael Myers est à nouveau un psychopathe de l'enfance qui est envoyé dans une institution après deux meurtres. Après son retour dans sa ville natale, il recommence une série de meurtres.
Bien que de nombreuses explications psychologiques de Michael Myers existent, à la fois dans l'univers et dans le monde réel, Michael est simplement considéré comme un pur mal par les cinéastes, et en tant que tel s'apparente à une menace éthérée par opposition à une menace purement mortel.
10 Annie Wilkes - Kathy Bates - Misère
Il y a plusieurs entrées féminines sur cette liste, mais Annie Wilkes de Misery les bat toutes. En tant que méchante la plus emblématique de tous les temps, la performance oscarisée de Kathy Bate a cimenté le stéréotype de l'infirmière sadique en tant que tortionnaire.
Wilkes sauve le romancier romantique Paul Sheldon après qu'un accident de voiture lui ait cassé les deux jambes, et elle l'emmène dans sa maison éloignée pour faire une convalescence. Alors qu'elle le regarde et prétend être son fan numéro un, Sheldon commence à soupçonner qu'Annie est mentalement instable. Lorsqu'Annie découvre que Sheldon a tué son personnage préféré «Misery» dans son dernier roman, elle menace sa vie de manière voilée et indique clairement qu'elle n'a pas contacté d'hôpital ou de toute autre personne pour les informer de l'endroit où il se trouve et que elle le tient maintenant en captivité. Elle l'oblige à brûler le seul exemplaire de son livre, et le torture à écrire une version qui lui plaise, dans laquelle «Misery» survit.
Après plusieurs actes brutaux, y compris la tristement célèbre scène où Annie casse les chevilles de Sheldon avec un marteau, Sheldon parvient finalement à maîtriser enfin Annie et elle meurt.
Décrite par le psychologue légiste Reid Meloy comme un catalogue virtuel de maladie mentale, Annie Wilkes souffre probablement de nombreux troubles, mais elle se considère comme parfaitement saine d'esprit et réagissant simplement au monde d'une manière qu'elle considère comme parfaitement normale.
9 Freddy Kruger - Robert Englund - Un cauchemar sur Elm Street
En plus d'être le plus beau (!!!) méchant de cette liste, ok peut-être pas, Freddy Krueger est l'un des plus faciles à reconnaître grâce à son pull rayé emblématique, son chapeau fedora, son gant de rasoir et ses brûlures grotesques.
Freddy est un démon-cauchemar qui est presque invulnérable dans le monde des rêves, où il tue ses victimes dans leurs rêves, ce qui les tue également dans le monde réel. Cependant, s'il peut être attiré dans le monde réel, Freddy a toutes les vulnérabilités humaines normales.
Tueur d'enfants, et plus tard impliqué comme agresseur d'enfants, Freddy est l'un des méchants les plus méprisables du cinéma. Il a échappé à la justice pour plusieurs meurtres d'enfants pour des raisons techniques, mais a été traqué et brûlé vif par des parents vengeurs. C'est alors que son esprit a la chance de survivre en tant qu'agent des Dream Demons. Ayant trompé la mort en vivant comme un mauvais esprit, il est essentiellement immortel, ce qui le rend vraiment terrifiant car il n'y a littéralement aucune échappatoire.
8 Agent Smith - Hugo Weaving - La matrice
Smith a commencé en tant qu'agent, un programme d'IA, du monde virtuel de The Matrix, mais est devenu plus tard une menace plus grande que les forces de la machine qui étaient les premiers antagonistes initiaux de la série. Initialement programmé pour maintenir l'ordre dans la réalité simulée, Smith grandit pour haïr l'humanité, contrairement à ses collègues agents qui ne font que suivre les instructions avec pragmatisme. Smith est désespéré de terminer sa mission de trouver Morpheus afin qu'il puisse mettre fin à la résistance humaine et enfin être à la fois libre de l'humanité, qu'il considère comme un virus, et de la matrice elle-même qui, selon lui, est autant une prison pour lui que l'homme asservi. habitants.
Lorsqu'il est apparemment vaincu dans The Matrix, Smith parvient à devenir l'opposé de Neo. Alors que Neo sert de "The One", Smith devient "The Many" et développe la capacité de se répliquer, finissant par prendre le contrôle du monde virtuel de The Matrix. Il devient un programme semblable à un virus, ironiquement la chose qu'il méprisait le plus au sujet de l'humanité pour commencer.
Finalement, Neo bat Smith alors qu'ils s'équilibrent tous les deux et la seule façon de vaincre l'un était de vaincre les deux. Si les rumeurs sont vraies et que The Matrix doit être redémarré, nous pouvons encore voir plus de Smith car il est une fonction clé dans le monde artificiel.
7 Norman Bates - Anthony Perkins - Psychopathe
Avez-vous déjà remarqué combien de personnages de cette liste ont troublé les enfances à remercier pour leur méchanceté ultérieure? Eh bien, Norman Bates de Psycho doit détenir le record des plus gros problèmes de maman du lot!
Élevée par sa mère célibataire violente sur le plan émotionnel, Norma, Norman a été élevée pour croire que les rapports sexuels étaient un péché et que toutes les femmes à part elle étaient un péché et impures. Après la mort du père de Norman, lui et sa mère vivent ensemble, isolés du monde. Lorsque la mère de Norman rencontre un homme et prévoit de l'épouser, Norman est en colère et tue sa mère et son nouveau partenaire. Il condamne sa mère à un suicide pour meurtre et développe un trouble dissociatif de l'identité, sa «mère» constituant un aspect dominant de sa psyché.
Avec le temps, Norman commet plusieurs meurtres, en réalité c'est l'aspect «Mère» de son esprit qui fait le meurtre avec Norman lui-même souvent inconscient de ce qu'il a fait.
6 Hans Gruber - Alan Rickman - Die Hard
Hans Gruber est le premier et le meilleur méchant de la série Die Hard. Il est froid, imprévisible et sans cœur quand il s'agit de qui il tue. Après que lui et ses hommes de main ont dépassé Nakatomi Plaza et emprisonné les employés de bureau qui y célébraient, Hans commence son complot pour voler des obligations au porteur, mais est contrecarré par le flic John McClaine qui était là par hasard le même soir.
La représentation d'Alan Rickman de Hans Gruber a été très appréciée car elle a inauguré un nouveau type de méchant. Contrairement à de nombreux héros et méchants musclés des années 80, Hans était élégant, impeccablement vêtu, très éduqué et incarnation même d'un homme moderne de l'époque. C'était un homme réfléchi qui mettait sa mission au-dessus de petites impulsions de rage ou de vengeance. Sa sophistication ne suffit pas pour le sauver de la marque unique de contre-terrorisme de John McClaine, née du désir de sauver sa femme Holly, l'un des otages de Gruber.
5 Amon Goeth - Ralph Fiennes - Liste de Schindler
Rien ne résume autant le mal et la méchanceté que le mot nazi. Les pires méchants de l'histoire étaient responsables de tant d'atrocités qu'il y a eu d'innombrables films qui ont exploré leur nature vraiment horrible. Peu de méchants cinématographiques peuvent correspondre à la représentation de Ralph Fiennes du monstre réel Amon Goeth dans la liste de Schindler de 1993.
Alors que la Liste de Schindler se concentre sur les efforts d'Oskar Schindler pour sauver autant de vies juives que possible de l'Holocauste, en particulier en essayant de les épargner d'Auschwitz, il le fait sous l'ombre du sous-lieutenant Amon Goth qui a un mépris total pour le peuple juif. Goth est vu nonchalamment debout sur le balcon de sa villa, tirant sur des gens au hasard. Les habitants du ghetto qu'il domine vivent dans la peur constante de leur vie.
Ralph Fiennes respire ce que le réalisateur Steven Spielberg a appelé une «sexualité maléfique» dans sa performance. Goeth n'est pas un soldat ou un combattant, il est simplement un monstre qui choisit les faibles pour son propre amusement tordu. Dans sa scène finale, il tapote ses cheveux en place et prononce «Heil Hitler» avant d'être pendu pour ses crimes. Son manque total de remords est effrayant.
4 Keyser Söze - Kevin Spacey - Les suspects habituels
Keyser Soze est le cerveau invisible derrière le complot dans The Usual Suspects, sauf qu'il est là devant vous tout le temps. Son plus grand truc, comme le diable lui-même, c'est qu'il vous fait croire qu'il n'est pas réel.
Le portrait parfait de Kevin Spacey de Verbal Kint, le criminel de bas niveau racontant l'histoire de cambriolages qui ont mal tourné, vous attire dans son histoire. Ce n'est qu'à la scène finale que vous vous rendez compte, trop tard, que le récit de Verbal a été tiré d'indices subtils disposés sur le tableau d'affichage devant lui. Non seulement son histoire est fabriquée, mais IL est le mystérieux Keyser Soze, l'homme qui a ravagé ses ennemis au point d'être considéré comme un mythe et une légende parmi la fraternité criminelle.
Son acte le plus pervers est le seul mentionné, mais jamais complètement vu, où il tue toute sa famille afin qu'ils ne puissent pas être utilisés contre lui comme levier par ses ennemis. Vraiment barbare.
3 Le Joker - Jack Nicholson / Heath Ledger - films Batman
En ce qui concerne les méchants de la bande dessinée, il y a les méchants et puis le Joker. Il se tient au-dessus des autres, car le plus mauvais des groupes et les représentations de lui à l'écran ont rencontré des niveaux mutuels d'émerveillement et de peur. Mais quand il s'agit de choisir la MEILLEURE version du Joker, il est difficile de déterminer une seule performance, c'est donc une entrée conjointe entre la performance de Jack Nicholson dans Batman et la performance de Heath Ledger (Oscar Winning) dans The Dark Knight. Chacun apporte un aspect différent à la folie du Joker.
Le joker de Nicholson s'inspire beaucoup de l'émission de télévision du camp des années 1960, mais ajoute un aspect homicide beaucoup plus profond au personnage. Non content de simplement tirer des braquages et des farces criminels élaborés, ce Joker rit maniaque tout en tuant brutalement des gens.
Quant au Joker de Ledger, ses origines sont un mystère. Il existe simplement et a de multiples explications à ses motivations. Il est moins une personne et plus une force de la nature qui est venue à Gotham pour équilibrer les actes de "Batman". Il ne se soucie pas vraiment de l'argent ou du pouvoir, il les utilise simplement pour «regarder le monde brûler».
2 Dark Vador - David Prowse / James Earl Jones - Star Wars
Dark Vador n'est pas vraiment le principal antagoniste de la trilogie Star Wars originale ou des préquelles. Il sert l'empereur Palpatine, son maître Sith. Mais cela n'empêche pas Vador de prendre sa place près du haut de la liste en raison de son statut vraiment emblématique.
Visuellement frappant, dès sa première apparition à bord du Tantive IV Vader est immédiatement l'homme avec qui vous ne voulez pas jouer. Il soulève un homme adulte du sol et l'étouffe à mort tout en l'interrogeant. Puis il torture la belle princesse Leia et la force à regarder sa maison détruite. Le récent Rogue One a même une scène montrant les prouesses au combat de Vador et son absence totale de remords alors qu'il parcourt les soldats rebelles, tuant tous ceux qui se dressent sur son chemin. Et n'oublions pas ses actes dans Revenge Of The Sith où il massacre les Jedi Younglings et fait mourir sa femme. Oui, c'est un personnage tragique qui est séduit par le mal après avoir été témoin des horreurs de la guerre, et oui, il se rachète jusqu'à un certain point en tuant Palpatine, mais c'est vraiment un méchant. Mais avouons-le, nous avons tous fait des impressions de sa voix quand personne n'est là.
