Ridley Scott était peut-être connu pour ses succès cultes dans les années 80, mais Legend est un film qui n'a jamais atteint les sommets de Blade Runner ou d'Alien. En dépit d'avoir sa propre part de "Director's Cuts" et "Ultimate Editions" comme le travail précédent de Scott, le groupe de fans du film était encore plus petit. Une grande partie de cela est venue des problèmes et des luttes indéniables du film - de sa première ébauche à sa quinzième.
Une nouvelle histoire ambitieuse tirée de la mythologie celtique, Legend a impliqué une histoire de conte de fées familière avec un jeune héros, joué par Tom Cruise, va sauver une princesse du Seigneur des Ténèbres, joué par le légendaire Tim Curry. Alors que la conception et la créativité de la production étaient impressionnantes, les personnages et l'histoire étaient sous-développés. L'intention était peut-être là, mais elle semblait manquer de la profondeur nécessaire pour qu'elle dure longtemps après son temps.
Cela dit, c'est un petit miracle que le film ait été fait. En proie à d'innombrables problèmes de production et changements créatifs, le produit final ne pouvait s'empêcher d'illustrer cela. Cependant, c'est un projet sans aucun doute intéressant à étudier.
Tant d'idées de production et de cas d'interférence en studio l'ont éloigné de la vision originale. Pourtant, bon nombre de ces concepts ne seront jamais vus par les fans. Un mélange de réactions de dépistage des tests et de prise de décision de la direction a conduit le projet dans une direction différente à laquelle beaucoup derrière la caméra n'étaient pas préparés. Ils pourraient peut-être apprendre une ou deux choses de notre liste.
Voici 20 détails fous derrière la fabrication de la légende.
20 projections de mauvais tests ont coupé le film
Les projections de tests peuvent être le moment déterminant pour les grands films. Cela déterminera si un studio a un coup infaillible dans les mains ou s'il y a quelque chose à craindre. Comme révélé sur les fonctionnalités spéciales du DVD de Legend, dans le cas de la projection préliminaire de Legend, les choses ne se sont vraiment pas passées comme tout le monde l'espérait.
Les téléspectateurs étaient pour le moins divisés sur le film.
Cette projection test a fini par être le moment déterminant de Legend alors que le film a subi des changements spectaculaires à la suite de cela. Le plus important d'entre eux était la réduction de la durée d'exécution, finalement réduite à 89 minutes.
Cette décision a été créditée par deux membres de l'auditoire qui auraient senti une odeur de substances illégales et exprimé leur mécontentement lors de la projection. Bien que la plupart ne l'aient peut-être pas fait attention, Ridley Scott semblait considérer leurs commentaires comme constructifs.
19 Il existe quatre versions différentes du film
Comme indiqué précédemment, Legend a subi une série massive de modifications qui ont entraîné une nette différence par rapport à la forme originale du projet. Cela a conduit à la création de plusieurs versions différentes qui variaient sur plusieurs plates-formes. Au total, il y a eu jusqu'à quatre versions différentes.
Il y a la sortie européenne originale de 94 minutes, la sortie théâtrale de 89 minutes en Amérique, une sortie de 94 minutes sur la télévision en réseau et un éventuel Director's Cut qui s'est terminé par une durée de 113 minutes.
La version américaine a finalement été la plus éditée. Network TV a incorporé une narration d'exploration du titre d'ouverture et quelques scènes de la version européenne.
Outre la coupe du réalisateur (qui n'est sortie qu'en 2002), la coupe européenne a la version la plus authentique.
18 Il a subi 15 réécritures
Écrire un scénario prêt à filmer n'est pas une tâche facile. Ajoutez un budget important et des préférences créatives en duel avec le studio, et vous avez une idée de la lutte du scénariste William Hjortsberg.
Que ce soit le manque de matériel source qui lui a été fourni ou le réoutillage constant de l'intrigue et de la conception du film, son adaptabilité était essentielle.
Il y avait des retouches constantes nécessaires pour le script. Les décisions prises pour résoudre les problèmes de tonalité, la commercialisation de masse et trouver comment supprimer 60 minutes de l'exécution sans interrompre le film n'étaient que quelques-unes de ses tâches.
Ce n'était pas une promenade dans le parc pour l'écrivain, mais il est clair qu'il est resté plein d'espoir et intéressé tout au long.
De nombreux éléments ont peut-être été modifiés, mais à ses yeux, le fondement de Legend est resté.
17 Scène sombre supprimée entre le Seigneur des ténèbres et la princesse
Un film comme Legend s'est avéré quelque peu difficile à commercialiser, mais cela aurait pu être beaucoup plus difficile s'ils avaient été confrontés à certains choix créatifs.
Lors de l'écriture du premier projet de scénario, il y avait une scène dans laquelle le Seigneur des Ténèbres tourmente la Princesse jusqu'à ce qu'elle l'aime. La scène ne se serait pas arrêtée là non plus, car les deux auraient supposément eu des relations violentes immédiatement après.
Bien que Hjortsberg ait sans aucun doute raisonné derrière cette idée, le concept a été l'une des premières choses abandonnées dans la baie de montage. Il a exprimé sa grande déception, mais est resté agréable lorsque certaines réécritures ont été demandées.
16 C'était à l'origine beaucoup plus sombre et inapproprié pour les enfants
Si cette entrée discutant de la scène de tourments prolongée du film initial ne le rendait pas clair, Legend était conçu comme un conte de fées très sombre. Du scénariste choisi à la mythologie qui a servi de points d'inspiration, cela n'a pas commencé comme un fantasme standard.
Cependant, 1985 n'a pas été la période la plus indulgente pour les créateurs ambitieux qui avaient besoin de gros budgets pour donner vie à leurs projets. Vous aviez besoin d'une sorte de garantie pour le studio que votre film était commercialisable, et Scott a dû faire des compromis.
Il a fini par faire des compromis parce qu'il savait qu'il serait impossible de faire le film sans eux (surtout avec le budget de 30 millions de dollars). Cela signifiait que le ton plus graveleux était atténué de manière assez significative.
15 Un quatrième gobelin, Tic, a été supprimé de toutes les versions
Certains peuvent penser que les mondes fantastiques ne peuvent jamais avoir trop de personnages. Malheureusement, si un scénariste ne trouve pas d'endroit où mettre quelqu'un, le personnage finit par être supprimé ou oublié. C'est le traitement que le personnage de Tic a reçu.
Initialement le quatrième gobelin, Tic était présent dans le scénario du film pendant une grande partie de la production. Pourtant, au moment de préparer le film pour le cinéma, Tic s'est retrouvé coupé du film.
Le script n'avait rien à faire pour lui, ce qui a conduit à ce choix.
Cependant, une fois le Director's Cut sorti, Tic a eu du temps sous les projecteurs. Il peut être repéré dans le métrage d'ouverture alternatif du DVD Legend, en train de l'écraser avec ses compagnons gobelins.
14 Toutes les lignes de Gump ont été doublées
Lorsque vous regardez l'une des scènes de Gump, il y a toujours quelque chose qui ne va pas - juste assez de délai entre ses lèvres bougeant et son dialogue pour vous distraire. At-il été doublé? Oui, oui, il l'était.
Comme l'a confirmé le scénariste William Hjortsberg, David Brennent - qui jouait le compagnon de Jack Honeythorn Gump - avait ses lignes complètement doublées par Alice Payten - l'actrice qui a joué le gobelin diabolique, Blix.
Le studio pensait que l'accent de Bennent était trop lourd pour que le public anglophone puisse le comprendre.
Bennent a poursuivi une longue carrière, se produisant principalement dans sa langue maternelle en Allemagne.
13 Ils ne voulaient pas que des petits jouent les gobelins
Bien qu'il s'agisse d'un incontournable des films fantastiques, il n'est pas facile de lancer des acteurs appropriés pour des rôles tels que des gobelins et des nains. Il est déjà assez difficile de trouver des acteurs appropriés pour n'importe quel grand film, mais une fois que vous avez restreint la recherche à des personnages de certaines formes et tailles, les difficultés augmentent.
Ce problème a conduit la légende des effets visuels Richard Edlund à envisager de filmer sur un film de 70 mm pour sortir de l'exigence de mouler de petites personnes pour des rôles adaptés à la taille.
Le tournage de cette façon permettrait un cadrage plus facile afin que les éditeurs puissent simplement faire ressembler les acteurs à la taille d'un nain. Le travail précédent d'Edlund avec d'autres personnages "miniatures" (Ewoks de Star Wars) a probablement servi de motivation derrière cette idée abandonnée.
Connexion 12 licornes de Blade Runner
Un excellent extrait du livre Legend Making a été la discussion de Hjortsberg sur la façon dont le film lui a été présenté par Ridley Scott.
Scott était toujours occupé avec Blade Runner, donc il avait toujours des licornes en tête.
Scott a dit à l'écrivain qu'il voulait raconter une histoire impliquant des licornes, "le coursier le plus rapide sur Terre", d'une certaine manière.
Cela a conduit Hjortsberg à décrire une histoire impliquant une princesse amoureuse d'un roturier. La princesse se faufilerait hors du château pour que les deux puissent se rencontrer et interagir avec des licornes, conduisant à l'incident incitatif. Il l'a décrite presque exactement comme la version du film. Scott a adoré ce qu'il entendait, ce qui a conduit Hjortsberg à être renvoyé chez lui pour écrire le scénario.
11 La seule référence de l'écrivain pour le script était Faeries
Lors de la rédaction d'une histoire fantastique quelque peu originale, il est important d'avoir une base solide sur laquelle s'appuyer. Et tandis que Ridley Scott avait définitivement une vision, William Hjortsberg était en grande partie seul lors de la rédaction d'un script. Avant de commencer à écrire, Scott montra du doigt un livre d'images intitulé Faeries de Brian Froud et Alan Lee.
C'est là que Hjortsberg a développé les fondements du script car il a acquis une mentalité sur le monde qu'il devait aider à développer, ainsi que quelques idées de personnages mineurs.
Comme Hjortsberg l'a expliqué à Figment Fly, les peintures et l'art des créatures mythiques celtiques connues sous le nom de fées ont influencé le monde de la légende.
10 Ridley Scott "Disney-fied" le film
Les compromis créatifs avec les studios de production sont un mal nécessaire du cinéma. Après tout, le studio veut s'assurer que le projet qu'il soutient peut faire de l'argent, et le cinéaste doit parfois faire des choix difficiles pour assurer le succès.
Comme ce n'était pas du tout un film fantastique typique, le studio avait une idée simple: le faire ressembler davantage à Disney.
Disney avait été une puissance pendant des années et des années, il était donc difficile de ne pas être d'accord avec le choix de se rapprocher de leur cadre. Comme révélé à Cinefantastique, cela a conduit à un ton plus léger, à une histoire plus simplifiée et à des remaniements d'histoire qui ont rendu tout plus familier. Créativement, cela a blessé le film à long terme.
Pourtant, quand vous pensez à la position de Scott, y avait-il autre chose qu'il aurait pu faire?
9 Le score électronique des jeunes
L'histoire du temps de Jerry Goldsmith à travailler sur Legend est si dense qu'elle nécessite deux entrées, à commencer par ce qui a conduit à son remplacement. Goldsmith était le compositeur original du film, fournissant une partition convenablement fantastique et inspirée de la romance. Pour ceux qui l'écoutent, c'est un autre produit fort du compositeur prolifique.
Selon l'exécutif d'Universal, Sidney Sheinberg, dans le livre de Jack Mathew, La bataille du Brésil, les premières réactions du public en avant-première ont été négatives, certains soulignant le score de Goldsmith.
De nombreuses modifications ont été apportées au produit global à cause de cela, comme l'introduction du groupe électronique Tangerine Dream pour aider le film à être plus adapté aux jeunes. Goldsmith a ensuite été laissé dans la poussière, avec sa partition d'origine.
8 Il existe deux bandes sonores différentes pour le film
Heureusement, même si Goldsmith a été remplacé sans cérémonie, cela ne signifie pas que tout son travail était pour rien.
Bien sûr, le public américain avait le soulignement lourd de synthé de Tangerine Dream pour la coupe théâtrale de Legend, mais le public européen a pu découvrir la partition de Goldsmith avec des haut-parleurs de théâtre.
Oui, la coupe européenne du film était accompagnée de la partition originale, permettant au film de se dérouler de la même manière que sa version de test d'origine. Ce n'est pas tout à fait la même chose, mais au moins quelque chose de plus proche de ce que Ridley Scott avait initialement envisagé. C'est au public de déterminer quel score est le mieux adapté, mais au moins le travail acharné de Goldsmith a quand même pu être apprécié.
7 Ridley Scott a approuvé tous les changements majeurs du studio
Les cinéphiles d'aujourd'hui sont souvent extrêmement inquiets lorsqu'ils sentent que la vision d'un réalisateur a été diluée par les cadres. Les téléspectateurs veulent s'assurer qu'ils obtiennent l'édition définitive du film qu'ils regardent.
La légende semble en être un excellent exemple, car le film a été fortement influencé par son studio.
Aucun des ajouts / suppressions majeurs du film n'a été mis en œuvre sans l'approbation du réalisateur Ridley Scott.
Chaque nouvelle idée est passée par Scott et il les a approuvées.
Comme Scott l'a clairement indiqué dans le passé, il considère sa relation avec les studios de production comme un partenariat plutôt qu'une obligation. De plus, sa confiance dans le produit a été ébranlée à la suite des tests de dépistage médiocres, il était donc prêt à changer, tant qu'ils pouvaient potentiellement mener au succès.
6 Style plutôt que substance
Compte tenu du matériel source quelque peu "léger" donné à Hjortsberg, il est logique qu'il n'y ait pas vraiment beaucoup de choses avec lesquelles il puisse travailler. Il a dû créer beaucoup à partir de très peu alors qu'il regardait un livre d'images pour les traditions potentielles. Sans la substance pour sauvegarder les visuels du matériau, il va de soi que vous travaillez avec ce que vous avez.
Cette approche s'est répandue dans des morceaux du film, car certains éléments se sentent choisis en fonction de l'esthétique plutôt que de la profondeur. Les visuels peuvent être aussi époustouflants que vous le souhaitez, mais il n'y en a que lorsqu'ils ne contiennent rien sous la surface.
5 storyboards pour le film totalisent 411 pages
Tout projet fantastique a sûrement une quantité infinie d'art conceptuel et de storyboards utilisés tout au long du processus de création. Des mondes et des habitants soigneusement conçus qui aident le monde à se sentir authentique.
La légende a peut-être souffert de sources peu profondes, mais son équipe créative n'a pas manqué d'idées.
Selon le concepteur de production Assheton Gorton, le nombre de storyboards a atteint un maximum de 411.
C'est un nombre sans surprise, étant donné la proportion de ce film consacrée à garantir qu'il n'y ait pas de moments de "fausseté" à l'écran, mais tout de même notable. Cela montre que pour ceux qui pensent que le film manque de profondeur, cela ne signifie pas qu'il manque d'effort.
4 Un écrivain a fait toutes les réécritures
Une vision incohérente à travers de nombreuses créations peut être une chose assez frustrante à vivre. Chaque fois que vous avez l'impression qu'une personne différente a écrit une section spécifique après la dernière, cela peut vraiment nuire à l'immersion d'un film.
Même si Legend souffrait de nombreux problèmes de production, ils avaient toujours leur fidèle scénariste autour.
William Hjortsberg a conservé son poste de responsable des tâches d'écriture tout au long de la production. Cela inclut chaque réécriture, ajout et restructuration. Il comprend également le rouleau de titre d'ouverture, qui était un choix créatif pour lequel il a exprimé son mécontentement.
La seule fois où Hjortsberg avait fait son travail pour lui, c'était lorsque Ridley Scott et alors président d'Universal Studios, Sidney Sheinberg, ont fait les derniers préparatifs pour que le film soit prêt pour le théâtre (selon The Ridley Scott Encyclopedia).
3 Un correctif spécifique de la 20th Century Fox au premier projet de Legend
En ce qui concerne la scène de tourment supprimée - il est difficile de penser qu'elle ait jamais été approuvée dans un projet fantastique des décennies avant Game of Thrones. Si vous pensez que les dirigeants y ont eu de fortes réactions, vous avez absolument raison.
Lors de la présentation du film, la dirigeante de Fox, Marcia Nassiter, a spécifiquement exprimé un correctif: "Vous ne pouvez pas avoir le méchant [avec la princesse"."
Discuté dans le livre de William Hjortsberg Legend Making, cette composante du film a toujours été difficile à vendre. Suite à cette réponse, le film a traversé des années de réécritures continues avec Hjortsberg et Scott travaillant ensemble de manière approfondie pour obtenir le bon projet.
2 La queue Psycho II
Le temps de Jerry Goldsmith à travailler sur Legend était un paquet de malheurs. Il est remplacé tard dans le processus de création, obtient presque la seule copie de sa partition égarée / ruinée à cause de la négligence du studio et ruine sa relation de travail avec Ridley Scott.
Ensuite, il y a le fait que le public américain n'a jamais eu l'occasion de voir sa partition dans les salles. Pourtant, cette déclaration n'est pas entièrement vraie. Le public américain a pu découvrir le travail de Goldsmith dans Legend, c'était juste pour un film différent.
La musique temporaire de Psycho II est utilisée dans Legend.
Pour le public américain, c'est la seule fois où ils peuvent entendre le travail de Goldsmith pendant la coupe théâtrale. C'est triste, mais au moins son travail pourrait enfin être apprécié une fois le Director's Cut sorti.
