1985 a été une année mouvementée pour Hollywood, avec la sortie de classiques intemporels tels que The Goonies, Back to the Future, The Breakfast Club, Brésil, Witness, Out of Africa et Ran. Il a également vu la sortie de Ladyhawke, une fantaisie / romance / action / aventure médiévale racontant l'histoire inoubliable de l'histoire d'amour entre Isabeau (Michelle Pfeiffer) et Navarre (Rutger Hauer).
Les deux amants sont placés sous une terrible malédiction par laquelle elle se transforme en faucon pendant la journée, et lui en loup la nuit. Avec l'aide du voleur rusé Gaston (Matthew Broderick), ils doivent tenter de lever la malédiction pour l'amour vrai.
Depuis sa sortie initiale, Ladyhawke de Richard Donner est probablement mieux connu parmi le grand public aujourd'hui pour sa partition de synth-rock très conflictuelle. Toute critique contemporaine ou rétrospective plus récente du film fait mention de la musique d'Andrew Powell. Bien que certainement remarquable et mémorable, Ladyhawke a tellement plus à faire pour ou contre, selon la façon dont vous aimez le score de Powell.
Au cours des trente-trois dernières années, Ladyhawke a acquis un statut classique culte pour correspondre à d'autres aventures fantastiques des années 80 comme Conan le barbare, Labyrinth, The NeverEnding Story et Legend. Les fans inconditionnels de ce film (et de ces films) savent qu'il y a toujours plus dans l'histoire que ce qui apparaît sur l'écran du film. Malgré son caractère campeur, son sérieux et (oui) sa partition musicale bizarre, Ladyhawke a produit des histoires en coulisses assez fascinantes.
Voici 20 détails fous derrière la fabrication de Ladyhawke.
20 Kurt Russell a quitté le rôle principal juste avant le début du tournage
Avant que l'acteur néerlandais Rutger Hauer ne signe ce qui allait devenir son deuxième meilleur rôle dans les années 1980 (après Blade Runner, évidemment), la star de l'action Kurt Russell a été choisie comme Navarre. Ladyhawke a commencé la production en 1981, la même année que Russell a joué dans John Carpenter's Escape from New York et Disney's The Fox and the Hound.
Dès le début, la production sur Ladyhawke a connu de sérieux retards, repoussant la photographie de quelques années. Selon la productrice Lauren Shuler, Russell a abandonné le projet de se réunir avec Goldie Hawn, mais il est également possible que des conflits d'horaire avec The Thing et Silkwood soient à blâmer.
Quelle que soit la raison, Donner a échangé un acteur distinctement américain contre un acteur distinctement européen, incontestablement plus adapté pour le rôle.
19 Audition de Michelle Pfeiffer avec Kevin Costner
Michelle Pfeiffer a envoyé une cassette d'audition pour le rôle d'Isabeau, malgré les réserves sur le genre fantastique. On lui avait envoyé une partie du script à lire contenant une scène entre Isabeau et Gaston, jouée plus tard par Matthew Broderick. Pfeiffer a lu la partie et a demandé l'aide d'un de ses amis pour lire pour Gaston.
L'ami était un acteur encore inconnu du nom de Kevin Costner. C'est vrai, des années avant de ratisser dans Oscars for Dances with Wolves, Costner a lu sur la bande d'audition de Pfeiffer pour Ladyhawke.
La grande rupture de Costner est survenue en 1985, la même année que la sortie de Ladyhawke.
Il a joué dans le Westernado de Lawrence Kasdan. Avant cela, son plus grand film était The Big Chill, mais toutes ses scènes ont été coupées du montage final.
18 Rutger Hauer A presque joué Aquila
Avant de se voir offrir le rôle de Navarre, à l'époque où Kurt Russell était toujours engagé pour jouer le rôle, le réalisateur Richard Donner a contacté Rutger Hauer pour jouer le méchant. Compte tenu du virage de Hauer dans Blade Runner de Ridley Scott en 1982, il serait un choix naturel pour tout antagoniste. Hauer était préoccupé par le fait de devenir des méchants, comme le font tant d'acteurs européens dans les films américains, et a refusé.
Hauer a cependant dit à Donner qu'il aimait le scénario et qu'il aimerait jouer la Navarre si le rôle s'ouvrait avant la production. Peu de temps après, Kurt Russell a abandonné et Donner a appelé Hauer pour remplir ses chaussures. Tout a finalement fonctionné.
17 Michelle Pfeiffer ne voulait pas jouer une princesse
Il peut être difficile pour une jeune actrice de se faire connaître à Hollywood, même avec le talent de Michelle Pfeiffer. Avant Ladyhawke, les looks de Pfeiffer avaient fait l'objet de critiques assez farfelues. Certains ont dit qu'elle était trop jolie pour être prise au sérieux.
Eh bien, dans cet esprit, Pfeiffer a fait preuve d'une extrême prudence dans la sélection des projets et des auditions. Pour cette raison, elle hésitait à essayer pour Ladyhawke. Selon ses propres mots, elle ne voulait pas incarner une "belle princesse se débattant dans les bois", un personnage de Disney, si vous voulez.
Après avoir lu le script, cependant, elle a changé d'avis, le citant comme l'une des histoires les plus charmantes qu'elle ait jamais lues.
16 Dustin Hoffman et Sean Penn ont été les premiers choix de Gaston
Matthew Broderick était sans doute la principale star de son groupe d'âge au milieu des années 80, avec des films comme Day Off et Wargames de Ferris Bueller. Ladyhawke a définitivement renforcé son CV pendant ce temps, mais il n'était pas le premier en ligne pour le rôle.
Avant que Broderick ne soit offert à Gaston, les producteurs considéraient à la fois Dustin Hoffman et Sean Penn. Hoffman était sur la scène depuis vingt ans dans les années 1980, et bien que son visage familier de succès passés comme The Graduate et Midnight Cowboy puisse se traduire par des recettes au box-office, il n'était pas tout à fait ce que Donner recherchait.
Gaston est censé être un jeune personnage mousy, et Hoffman était dans la quarantaine par Ladyhawke.
Il était plus âgé que Rutger Hauer.
Penn, quant à lui, avait moins de la moitié de l'âge de Hoffman. Sa popularité précédente dans Fast Times à Ridgemont High signifiait qu'il serait un bon choix, mais il refusa le rôle quand il lui fut proposé.
15 Rutger Hauer a conduit un mobil-home à travers l'Europe pour la partie
En apprenant qu'il avait gagné le rôle de Navarre, Hauer a dit à Donner: "Assurez-vous d'avoir une place de parking pour ma remorque de 55 pieds." Donner a supposé que Hauer racontait une blague sur les egos des principaux hommes d'Hollywood. Il netait pas.
La fierté et la joie de Hauer à l'époque étaient un camping-car épique qu'il a lui-même construit.
Il l'a conduite à travers l'Europe, de sa maison aux Pays-Bas au lieu de tournage en Italie. Personne n'était tout à fait prêt à assister à l'apparition de ce monstre sur le plateau.
Il a garé son 18 roues aux portes avant du siège du studio à Rome. Quand Donner est sorti, il était moins que ravi, pour le dire poliment.
14 Matthew Broderick a passé deux jours glacial et humide
L'une des premières pièces majeures de Ladyhawke représente l'audace de l'évasion de prison de Gaston, qui a obligé l'acteur Matthew Broderick à nager dans les douves d'un château, à sortir de l'eau de manière spectaculaire et à courir à pied à travers une campagne hivernale italienne.
Selon Broderick, quand il a lu le script, il a pensé qu'il ressemblait à une grande scène. Il ne savait pas à l'époque que «Gaston jaillit de l'eau» signifiait en fait «Gaston jaillit de l'eau pendant deux heures d'affilée».
La réalité du cinéma est souvent lente et répétitive. Dans ce cas, le pauvre Broderick a passé des heures complètement immergé dans les eaux glacées des douves, puis a passé deux jours à filmer la séquence d'un Gaston mouillé mouillant qui parcourait des paysages hivernaux. S'il a l'air gelé à l'écran, c'est uniquement parce que l'acteur gèle dans la vraie vie.
13 Rutger Hauer's Horse Prank sur Matthew Broderick
Rutger Hauer est un cavalier accompli. Il a passé une grande partie de sa jeunesse à monter à cheval, même au niveau compétitif. Matthew Broderick, en revanche, n'était pas si confiant. En fait, il n'avait jamais monté de cheval auparavant de sa vie.
Il y a une scène à Ladyhawke où le personnage de Hauer envoie Broderick seul sur son cheval. Ils avaient prévu de mettre Broderick sur le cheval, puis de le couper avant de l'envoyer à cheval, mais Hauer avait d'autres idées plus impies. Jamais farceur et croyant ferme au baptême du feu, apparemment, Hauer a giflé l'arrière du cheval.
L'animal a décollé à un énorme galop avec Broderick à peine accroché.
Des membres d'équipage ont été envoyés en jeep pour les retrouver, et ont finalement trouvé à la fois un cheval et un cavalier à 800 mètres.
12 Rutger Hauer a tourné le dos à la célébrité après le film
Bien qu'il considère Ladyhawke comme l'une des meilleures expériences de sa carrière, la production a néanmoins détourné Hauer du chemin de la célébrité - par choix. Depuis, Hauer a intentionnellement évité les rôles de «leader» au profit de pièces de support plus petites. Il reconnaît l'attrait de la richesse, mais dit qu'il craint la façon dont les producteurs, les fans et les gestionnaires tentent de reprendre sa carrière à ce stade.
Selon ses mots: «C'est peut-être de l'argent, mais votre vie est
Je ne vais pas dire «fini», mais il n'y a pas… d'intimité. »
Apparemment, il apprécie être un acteur plutôt qu'une célébrité, ce qui est admirable et difficile à trouver de nos jours. Il a troqué la renommée pour la flexibilité artistique. On dirait un commerce équitable.
11 L'oiseau qui parle de Michelle Pfeiffer
Ladyhawke a bloqué la pré-production pendant des années avant que le tournage ne commence enfin. L'une des raisons de ce retard était le processus de coulée ardu. Les acteurs se sont inscrits et ont abandonné, les studios se sont battus pour les célébrités, les lieux ont pris du temps à rechercher et les choses ont traîné en longueur. Selon le réalisateur Richard Donner et la productrice Lauren Shuler, l'un des principaux obstacles à éliminer était le casting Isabeau.
La bande d'audition de Michelle Pfeiffer était suffisamment attrayante, mais comme le dit Shuler, ce n'était pas sa lecture que c'était la partie, mais son sens de l'humour. Apparemment, à un moment donné sur la bande, elle montre à quoi elle imaginait Isabeau le faucon, en mettant la caméra sur le petit oiseau et en fournissant une voix hors écran. Ce sens de l'humour l'a immédiatement fait aimer à Donner, et elle a obtenu le rôle.
10 Mick Jagger était presque Aquila
Ladyhawke a plus de rôles alternatifs que la plupart des films, mais la plus grande possibilité à considérer est peut-être celle de la légende de la musique Mick Jagger dans le rôle de l'évêque maléfique. Le rôle a finalement été attribué à l'acteur John Wood, mais on peut imaginer que Jagger l'a fait passer pour un méchant.
Les producteurs l'ont courtisé pour le rôle, mais en raison de la chronologie étendue et des emplacements obscurs, Jagger n'a pas pu s'engager dans le rôle.
Une histoire similaire concerne l'implication de Jagger dans le film Fitzcarraldo de Werner Herzog de 1982. Jagger a été le premier et le seul choix de Herzog pour jouer un personnage, et quand il a dû abandonner pour revenir aux Rolling Stones, Herzog a réécrit le script entier sans ce personnage plutôt que de le refondre. Cette stratégie n'aurait pas fonctionné pour Ladyhawke.
9 Salaire de Matthew Broderick
Il y a une raison pour laquelle tout le monde veut être une star de cinéma. Bien que Matthew Broderick ait dû supporter un léger inconfort - et lutter avec un accent - il a été plus que généreusement compensé pour ses efforts. Beaucoup de gens se mouillent et ont froid au travail. Pensez aux pêcheurs, par exemple - cela peut être un travail dangereux. Cependant, ils ne sont pas payés 750 000 $ pour cinq mois de travail.
Malgré sa jeunesse, et bien que Wargames soit son seul autre crédit majeur à ce jour, le salaire de Broderick représentait environ quatre pour cent du budget total du film.
Compte tenu des effets spéciaux, des costumes et des lieux coûteux, c'est une somme d'argent assez considérable à dépenser pour un acteur de la réputation de Broderick. Il devait avoir un diable d'agent.
8 Comment Hauer a perdu 20 livres.
L'une des qualités les plus attachantes de Ladyhawke est la conception convaincante du costume. Beaucoup de films fantastiques et historiques lésinent sur les costumes et les accessoires, privilégiant les matériaux bon marché à l'authenticité. Bien qu'ils ne soient pas exactement authentiques, les créateurs de costumes de Ladyhawke n'utilisaient pas de matériaux bon marché, en particulier en ce qui concerne les armes et les armures.
Voici le truc avec un costume en métal: il est extrêmement lourd.
Rutger Hauer l'a appris à la dure. Selon lui, l'armure qu'il portait et l'épée qu'il portait étaient si lourdes qu'il a perdu vingt livres en tirant seul sur la scène du combat. C'est une façon d'obtenir un bon entraînement.
7 Combinaison humide de Broderick
Richard Donner est connu à Hollywood comme une personne polyvalente, amusante et attentionnée avec qui travailler. L'une de ses caractéristiques distinctives est sa réputation de prendre en considération le bien-être de ses acteurs. Étant donné que le script appelait Matthew Broderick à se tremper dans les os puis à traverser un désert glacial, ils ont dû le filmer de cette façon, mais Donner a essayé de mettre son acteur à l'aise.
Bien que Gaston porte de minces chiffons tout au long du film, l'équipe de production a souvent essayé de cacher l'isolation et les combinaisons humides sous ses vêtements, pour épargner à Broderick une partie des difficultés (et probablement une pneumonie).
Cependant, selon Donner, cela n'était pas possible en gros plan, car la superposition devenait trop évidente.
6 Rutger Hauer, Hawk Whisperer
Vous connaissez ces incroyables moments francs lorsque vous souhaitez avoir un appareil photo sous la main?
Peu de temps après que Rutger Hauer a signé la photo, il avait un déjeuner avec Richard Donner et quelques autres. Ils lui ont montré certains des accessoires qu'il utiliserait sur le plateau, y compris son gant de colporteur. Les costumiers lui ont montré comment l'enfiler et comment l'élever pour qu'un oiseau puisse y atterrir.
De l'autre côté de la rue, certains dresseurs préparaient les oiseaux pour leur premier jour, et l'un des faucons a vu Hauer lever le bras (ils ont une grande vue).
À la grande surprise de tous, le faucon a volé à travers la rue, dans le restaurant, et a atterri sur le bras de Hauer.
Selon un producteur, tout le monde a sauté de surprise, sauf Hauer, qui était «cool comme de la glace».
5 Construire une église médiévale à partir de Stratch
L'Europe a beaucoup de sens en tant que lieu de fantaisie médiévale. Châteaux et églises du moyen-âge parsèment encore aujourd'hui la campagne, certains en excellent état. En recherchant des lieux, Richard Donner a trouvé un certain nombre d'églises médiévales qui seraient idéales pour l'église qui se déroule dans le film.
Malheureusement, et sans surprise, il était impossible de tirer à l'intérieur de ces bâtiments. D'une part, comme il s'agissait de sites historiques protégés, plusieurs craignaient que l'équipe de tournage n'endommage les structures centenaires d'une manière ou d'une autre. Il y avait également quelques considérations religieuses. Une église pourrait ne pas être encline à soutenir un film dans lequel un évêque maléfique transforme une femme en oiseau et un homme en loup.
Au lieu de cela, l'équipage a dû construire une église à partir de zéro, une entreprise qui a pris deux mois.
4 Luttes de localisation
La pré-production peut être un processus ardu même pour les cinéastes les plus chevronnés. Au début des années 1980, Richard Donner avait déjà réalisé The Omen et deux films de Superman, alors il savait une chose ou deux sur le métier. Néanmoins, Ladyhawke a eu sa juste part de faux départs.
Le premier obstacle majeur est venu du repérage. Donner savait qu'il voulait tourner en Europe pour créer une ambiance médiévale plus authentique et a commencé sa recherche en Tchécoslovaquie.
Bien que plusieurs lieux naturels lui aient immédiatement sauté aux yeux, le fait que la Tchécoslovaquie était sous le contrôle de l'Union soviétique à l'époque posait tout simplement trop de problèmes.
3 Les inspirations d'Andrew Powell
Comme mentionné précédemment, l'un des aspects les plus mémorables de Ladyhawke est sa partition musicale incongrue et controversée, écrite par Andrew Powell du Alan Parsons Project. Powell a été le premier choix de Donner dès le premier jour, et il était ravi lorsque le musicien a signé, et reste un fervent partisan de la partition de Powell aujourd'hui.
On peut se demander ce qui a inspiré Powell à mélanger des synthétiseurs modernes avec des chants grégoriens.
Selon le compositeur lui-même, il s'est inspiré de plusieurs sources, tant audio que visuelles. La cinématographie a attiré son attention et, à bien des égards, sa partition tente de traduire la vue en son.
Une autre grande influence a été le compositeur encore plus controversé Igor Stravinsky. Stravinsky a incité son auditoire à une émeute à une occasion, de sorte qu'un lien peut être établi entre les deux.
2 Localisation italienne
Après que la Tchécoslovaquie ne soit pas devenue le premier choix de Donner pour un lieu, il a tourné son attention ailleurs.
Après une brève période en Espagne, la production a déménagé en Italie, qui a immédiatement cliqué.
En règle générale, à ce stade, les éclaireurs de localisation professionnels se sont répandus dans la campagne, trouvant la vallée ou la montagne exacte pour une scène particulière. Cela ressemble à un bon travail, non?
Richard Donner le pensait aussi. Il a décidé de rejoindre personnellement l'équipe scoute, consacrant plus de deux mois à la conduite dans la campagne italienne. Après quelques semaines, ils ont réussi à trouver tout ce dont ils avaient besoin en Italie. Le tournage a commencé peu de temps après.
