Lorsque nous pensons à certains films, nous nous souvenons souvent d'une seule scène particulièrement percutante qui résume l'intégralité de notre expérience de visionnage personnelle. Cela nous rappellera comment le film nous a fait ressentir à ce moment précis, ou comment il nous a affectés pour le reste de la semaine, du mois ou même de l'année.
Qu'il s'agisse d'une performance inoubliable de l'un de nos acteurs préférés, de décors sombres, d'une bande son effrayante ou d'un moment explosif doté d'une myriade d'effets spéciaux, certaines scènes resteront avec vous toute une vie.
Cela est particulièrement vrai pour les thrillers et les films d'horreur - des genres aussi célèbres pour leurs visuels obsédants que pour leur capacité à nous atteindre à un niveau psychologiquement dérangeant, souvent en déformant notre perception d'êtres apparemment innocents. Une seule visualisation de Cela, et nos anciens souvenirs de clowns joyeux et heureux sont effacés pour toujours.
Regardez The Sixth Sense après votre coucher et vous vous sentirez à nouveau comme votre enfant de six ans, obligé de vérifier sous le lit pour vomir les filles mortes. Mais cela fait partie du plaisir, non? De plus, lorsqu'une scène vous accompagne aussi longtemps, dans la plupart des cas, elle fait forcément partie d'un bon film.
Voici les 20 scènes de films effrayantes qui vous hanteront toute la vie.
20 L'exorciste
Il y a beaucoup de moments vertigineux dans The Exorcist de William Friedkin, mais il n'y en a qu'un seul qui se démarque vraiment par sa subtilité effrayante - et cela se produit avant que l'esprit maléfique de Pazuzu ne possède pleinement le corps de Regan (Linda Blair).
Après avoir joué avec une planche Quija, le comportement de Regan change radicalement. La jeune de 12 ans, qui était auparavant timide et bien élevée, commence soudainement à jurer comme un marin et développe une force anormale, effrayant le bejesus de sa mère Chris (Ellen Burstyn).
Au début, Chris essaie de mettre cela sur le compte des symptômes typiques de la puberté - après tout, les adolescents finissent tous par agir à un moment ou à un autre. Cependant, bientôt, le comportement de Regan devient plus que préoccupant.
Une nuit, Chris organise une fête dans leur salon lorsque Regan descend de sa chambre en chemise de nuit. Montrant le doigt sur l'ami de Chris, Regan annonce: «Tu vas mourir là-haut» avant d'uriner sur le sol. Inutile de dire que ce moment troublant met le chant à l'arrêt.
19 Le brillant
The Shining de Stanley Kubrick, qui a été créé en 1980, a depuis longtemps atteint le statut de culte et restera dans l'histoire comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés. Tout sur le film - de son cadre atmosphérique de l'Oregon à son incroyable casting, y compris Jack Nicholson et Shelley Duvall - montre les véritables marques d'un chef-d'œuvre cinématographique. À ce jour, The Shining continue d'avoir une énorme influence sur les cinéastes modernes qui tentent de perfectionner le style renommé de Kubrick.
The Shining était rempli de nombreuses scènes provoquant des cauchemars, mais celle qui a été mentionnée le plus souvent dans diverses séries télévisées, films et littérature est celle qui voit Danny (Danny Lloyd) rencontrer «The Grady Twins» dans les couloirs de l'hôtel Overlook.
Comme si être confronté à deux jumeaux fantasmagoriques l'invitant à «venir jouer avec nous» n'était pas assez terrifiant, Danny en voit des éclairs assassinés sur le sol du couloir, les murs maculés de sang. Ouais, on se dépêcherait aussi sur notre petit tricycle dans cette situation …
18 Le cadeau
Nous avons tous eu des moments où nous souhaitons avoir le don d'une perception extrasensorielle, mais bien sûr, nous aimons seulement penser à toutes les connaissances positives que nous pourrions en tirer. Visions des réponses aux tests mathématiques de demain ou des numéros de loterie gagnants, par exemple. Cependant, ce n'est généralement pas le cas pour les personnes ayant des capacités psychiques, et il en va de même pour Annie (Cate Blanchett) dans Le cadeau de Sam Raimi.
Annie aide régulièrement les gens avec ses prémonitions, mais lorsque Jessica (Katie Holmes), la fiancée de l'enseignante la plus populaire de la ville, disparaît, ses visions deviennent soudainement terriblement sombres et la conduisent finalement à aider le shérif Pearl Johnson (JK Simmons) dans son enquête dans sa disparition.
Une nuit, Annie se réveille d'un rêve vivant et sort dehors pour prendre l'air. Alors qu'elle s'agenouille pour caresser son chien, elle remarque de l'eau couler sur elle d'en haut. Levant les yeux, elle voit le corps sans vie de Jessica flottant dans des eaux troubles.
Maintenant, souhaitez-vous toujours avoir le cadeau?
17 IT
Cette scène pourrait encore vous rafraîchir l'esprit si vous êtes déjà allé voir le remake de la mini-série emblématique It de Lawrence D. Cohen, avec maintenant Bill Skarsgarsrd dans le rôle de Pennywise the Dancing Clown. Il y a de fortes chances qu'il vous rende visite dans vos rêves pendant de nombreux mois à venir. Cela ne nous surprendrait vraiment pas si les psychologues constateront une augmentation de la coulrophobie au cours des prochains mois.
Nous savons tous que rien de bon ne peut venir d'un clown qui se cache dans les égouts en attendant que des enfants sans méfiance passent pour effrayer la lumière du jour. Pourtant, alors que nous voyons Georgie s'approcher de l'égout et tenter d'empêcher son bateau d'y disparaître, nous ne pouvons pas nous empêcher d'espérer qu'il réussira d'une manière ou d'une autre à échapper à la folie de Pennywise.
Qu'il suffise de dire que regarder Georgie se laisser entraîner dans les profondeurs du réseau d'égouts souterrain vous fera vous tortiller sur votre siège.
16 16.Le sixième sens
Le Sixième sens de M. Night Shyamalan a dérangé nos esprits à différents niveaux, en particulier dans sa scène finale. Le film suit Cole (Haley Joel Osment), 9 ans, un enfant timide et doux qui est régulièrement visité par des fantômes - et tous ne sont pas du genre amical.
Ces fantômes ignorent qu'ils sont morts et tentent désespérément de résoudre les affaires qu'ils ont laissées inachevées dans le monde des vivants. Ils veulent l'aide de Cole mais ne savent pas comment la communiquer, et le terrifient généralement à la place.
Avec l'aide du psychologue pour enfants Malcom (Bruce Willis), Cole commence à leur parler pour mieux comprendre leurs besoins. L'un des fantômes les plus mémorables qu'il rencontre est celui de Kyra (Mischa Barton), victime du syndrome de Munchausen par procuration.
Kyra apparaît pour la première fois lorsqu'il se cache dans sa petite tente de fortune au milieu de la nuit. La tente tombe soudainement de son cadre et elle apparaît juste à côté de lui, vomissant, pleurant et désespérée. Non recommandé pour la visualisation nocturne.
15 L'anneau
The Ring, réalisé par Gore Verbinski, a été le premier remake d'un film d'horreur japonais et a rapidement déclenché une tendance des remakes «J-horror». Comme c'est souvent le cas dans le genre d'horreur japonais, The Ring concerne moins les images sanglantes et sanglantes que l'atmosphère, la psychologie et les visuels artistiques qui vous garderont sur le bord de votre siège.
Le film suit Rachel (Naomi Watts), une journaliste enquêtant sur la mort de sa sœur Katie (Amber Tamblyn), décédée après avoir regardé une vidéo attachée à un mythe urbain: celui qui la regarde meurt dans les sept jours.
Son enquête la conduit à l'île de Moesko, où elle découvre les origines de la bande: elle a été enregistrée par un psychologue traitant une jeune fille nommée Samara (Daveigh Chase), qui a tourmenté ses parents en gravant psychiquement des images troublantes dans leur esprit.
Désespérée d'échapper à son mal, la mère adoptive de Samara, Anna (Shannon Cochran), la noie dans un puits. Chaque fois que quelqu'un regarde la bande, ils invoquent Samara du puits - son corps maladroit qui rampe du puits et à travers l'écran vous fera paniquer.
14 Cité de Dieu
S'éloignant du genre de l'horreur et pénétrant dans le monde du crime, notre prochain film est aussi horriblement saisissant qu'il est principalement dû à la prise de conscience du spectateur que les scènes représentées dans City of God ne sont pas si éloignées de la vérité en ce qui concerne le ventre des bidonvilles les plus notoires du Brésil.
Basé sur le roman de Paulo Lins, l'adaptation cinématographique de Fernando Meirelles et Kátia Lund suit la vie des gangs du crime organisé dans les favelas de Cidade de Deus des années 60 aux années 80 et est racontée par Rocket (Alexandre Rodrigues).
Cependant, les intrigues du film ne sont pas des scénarios inventés. En fait, ils sont tous vaguement basés sur des événements réels, ce qui fait de City of God une expérience de visionnement difficile. L'une des scènes les plus difficiles à regarder montre un jeune garçon de moins de dix ans initié à la vie de gang en étant forcé de tirer sur un autre enfant plus jeune dans le pied. C'est l'une des scènes les plus déchirantes de l'histoire du cinéma.
13 Requiem pour un rêve
Le Requiem for a Dream de Dan Aronofsky a une façon de s'infiltrer dans votre psyché, et ses images vous hanteront pendant des années. Basé sur le roman d'Hubert Selby Jr., le film explore le pouvoir de la solitude et de la dépendance à travers quatre personnages principaux: Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn), son fils Harry (Jared Leto), sa petite amie Marion (Jennifer Connelly) et son meilleur ami Tyrone (Marlon Wayans).
Alors que Harry, Marion et Tyrone dépendent de l'héroïne «de rue», Sarah devient dépendante de médicaments sur ordonnance.
Requiem for a Dream est une étude psychologique approfondie des états mentaux dépendants et des moments déchirants de sobriété brute, concentrée sur un petit groupe de personnes qui sont toutes désespérées pour la même chose - l'amour et la connexion.
Détruisant leurs chances de ne jamais trouver quoi que ce soit par leur abus de drogues, les protagonistes s'accrochent à leurs rêves d'amour et de reconnaissance tout en échappant lentement à tout contrôle, perdant tout et tous ceux qu'ils ont autrefois pris en charge en cours de route.
Leurs histoires de clôture sont magnifiquement représentées à travers le chaos du son et des visuels intimes dans les dix dernières minutes du film, plongeant vraiment les sentiments de désespoir complet et absolu des personnages.
12 Trainspotting
À bien des égards, Trainspotting, un classique culte de Danny Boyle, est une comédie. Dans beaucoup d'autres, c'est un regard dur sur la culture de l'héroïne au début des années 90 à Édimbourg. Bien qu'il ait trouvé l'équilibre parfait entre l'humour et l'authenticité, il ne fait pas la lumière sur le sérieux de la dépendance, mais le dépeint plutôt d'une manière sobre, «c'est ce que c'est».
Le meilleur exemple en est la scène la plus choquante du film. Après une frénésie d'héroïne de plusieurs jours, Rent Boy (Ewan McGregor), Sick Boy (Jonny Lee Miller) et Spud (Ewen Bremner) se réveillent aux cris hystériques d'Allison (Susan Vidler).
Pas encore au courant de la situation, Spud promet "tout ira bien", mais quand il trouve que les larmes d'Allison sont le cadavre négligé de sa fille Dawn, il se rend compte que rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Rien ne sera plus jamais "bien".
Comme si l'image obsédante du bébé mort ne suffisait pas, nous pouvons la revoir lors de l'un des rêves de retrait fiévreux de Rent Boy, rampant au-dessus de lui le long du plafond, tournant la tête à 360 degrés comme Regan dans The Exorcist.
11 Ichi le tueur
La littérature et le cinéma japonais ont une étrange façon de fusionner le sexe et la violence dans des formes d'art dérangeantes, et Ichi the Killer de Takashi Miike ne fait pas exception. Il suit Ichi (Nao Omori), un homme psychologiquement perturbé qui ne peut pas distinguer la rage de l'excitation sexuelle, et est contraint de torturer les membres d'un gang rival yakuza.
Dans une scène particulièrement horrible, Suzuki (Susumu Terajima) est suspendue au plafond par des piercings et continuellement torturée par Kakihara (Tadanobu Asano).
Kakihari soupçonne Suzuki d'avoir assassiné son patron Anjo, mais en se rendant compte que Suzuki est innocent, il offre sa pénitence en se coupant la langue. Les visuels sont si explicites, vous ne pouvez pas vous empêcher d'imaginer la sensation, donc si vous êtes sujet à la folie, faites-vous plaisir et détournez le regard.
10 Excision
Certains critiques ont qualifié l'excision de Richard Bates de «film d'éclaboussures», et bien que le sang joue un rôle central dans le film, le mettre dans la boîte d'éclaboussures ne lui rend pas tout à fait justice. Parce que sous la mise en commun, le sang rouge est une histoire plus profonde qui traite de la psychologie de son personnage principal, Pauline (AnnyLynne McCord).
Pauline est une adolescente étrange et très perturbée qui se donne beaucoup de mal pour obtenir l'approbation de sa mère. Elle est déterminée à devenir une surfante, un rêve qui s'est transformé en un fantasme sexuel.
Elle est obsédée par le sang et aime les images d'elle-même ou d'autres mutilées - et ces visuels sont ouvertement partagés avec le spectateur. Bien que ces scènes puissent sembler avoir été faites dans le seul but de choquer, elles racontent vraiment un conte sur le personnage de Pauline et les origines de sa fascination.
9 Dogtooth
Ce film serait assez drôle s'il n'était pas si mal. Dirigé par Yorgos Lanthimos, Dogtooth se concentre sur une famille de trois enfants adultes et leurs parents, vivant dans une enceinte clôturée dans laquelle ils ont - littéralement - créé leur propre monde.
Dans un effort pour protéger leurs enfants des «mauvaises influences», les parents gardent leurs adolescents complètement isolés du monde moderne et les amènent à croire qu'ils ne peuvent pas s'aventurer seuls jusqu'à ce qu'ils perdent une «dent de chien».
Aucun des enfants ne remet vraiment en question leur éducation jusqu'à ce que leur père ramène sa collègue Christina (Anna Kalaitzidou) à la maison et la paie pour coucher avec son fils. La fille aînée (Angeliki Papoulia) repère plusieurs DVD d'Hollywood dans le sac de Christina et les échange en échange d'autres plaisirs.
En les regardant secrètement, elle se rend compte qu'elle a vécu un mensonge et décide d'extraire ses dents de chien pour se libérer de sa famille. Un conseil amical: ne regardez pas cette scène si vous vous rendez bientôt chez le dentiste.
8 Blue Velvet
Vous trouverez de nombreuses scènes troublantes dans les classiques de Lynchian tels que Lost Highway, Wild at Heart et Mullholland Drive. David Lynch est connu pour avoir créé le monde mystérieux qu'est Twin Peaks, où des personnages notoires tels que BOB (Frank Silva) tourmentent ses résidents à l'intérieur de la Black Lodge.
Cependant, même les moments BOB les plus effrayants ne peuvent pas être comparables à la rencontre bizarre entre Dorothy (Isabella Rossellini) et Frank (Dennis Hopper) dans son film néo-noir classique, Blue Velvet.
Frank Booth est un homme dérangé qui a des préférences très particulières. Manipulant Dorothy pour qu'elle agisse comme son jouet vivant en kidnappant son mari et son fils, il arrive à vivre ses fantasmes sur elle.
Il se décrit à la fois comme le «bébé» et le «papa», tout en inhalant à plusieurs reprises un gaz étrange et en faisant des choses avec une Dorothy apparemment consentante. Cette scène est effrayante autant qu'elle est atrocement inconfortable.
7 Un Chien Andalou
Lorsque les deux cerveaux tordus de Luis Buñuel et Salvador Dalí ont fusionné pour créer le premier film de Buñuel, Un Chien Andalou, cela a abouti à un rêve cauchemardesque et silencieux plein de visuels extrêmes et beaux qui n'ont pas nécessairement de sens - ce qui, selon Buñuel, était le point de toute l'expérience.
L'influence de ses rêves se retrouve dans la plupart des œuvres de Buñuel, mais regarder ce court métrage emblématique ressemble à regarder un enregistrement en direct des esprits de Buñuel et Dalí lors d'un voyage acide.
Un Chien Andalou a été projeté lors d'une exposition Dalí à Berlin, et lorsque la tristement célèbre scène d'une lame de rasoir coupant l'œil d'un animal - éditée d'une manière qui suggère qu'il s'agit en fait de l'œil d'une femme - a honoré l'écran, vous pourriez voir visiblement tout le public tressaillir. C'est une scène dont vous ne voudrez pas vous souvenir, mais vous le ferez toujours.
6 Vidéo de Benny
Si vous connaissez le travail de Michael Haneke, vous saurez qu'il n'est pas du genre pour le cinéma léger. Ses films jettent un regard critique sur la société moderne et ses effets sur la psyché humaine, et sont souvent présentés en utilisant des styles cinématographiques complémentaires aux histoires principales explorées.
Benny's Video suit Benny (Arno Frisch), un adolescent sociopathe passionné de cinéma. Son tout premier film, et sa plus grande réalisation, est un court métrage décrivant le meurtre d'un cochon.
Désireux de commencer son prochain projet, il pousse un jeu de pilote et de passager un peu plus loin, en invitant une fille chez lui et en l'osant de lui tirer dessus. Quand elle ne le fait pas, il l'accuse d'être un lâche.
Elle retourne les tables et l'ose lui tirer dessus; prouvant qu'il n'est pas un lâche, il appuie sur la détente et lui tire une balle dans le ventre. Le spectateur voit la scène se dérouler sur l'écran d'une petite télévision du commissariat de police, apportant à la description du crime la même émotion que l'agresseur lui-même.
5 Christiane F.
Lorsque Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo a été publié pour la première fois en 1978, il a été rapidement adopté dans le programme des écoles allemandes comme un récit édifiant sur la consommation de drogues. Alors que le livre lui-même offrait une description brute de la vie d'un travailleur de rue de 13 ans et héroïnomane, Christiane, l'adaptation cinématographique d'Uli Edel, a tout aussi durement touché.
Bien que nous ayons tous vu au moins quelques scènes de retrait dans des films populaires tels que Trainspotting et autres, celle montrée dans Christiane F. sera la plus difficile que vous ayez jamais vue.
Ce n'est pas seulement parce qu'il est si fidèle à la réalité, et que les performances de Natja Brunckhorst (Christiane) et Thomas Haustein (Detlef) sont si authentiques, mais aussi parce que votre esprit va reprendre le même mantra encore et encore: elle est seulement treize ans.
4 Les êtres chers
La lycéenne solitaire et impopulaire se transformant en psychopathe déchaîné est peut-être devenue un peu un cliché maintenant - Carrie, Excision, etc. - mais le réalisateur australien, Sean Byrne, a réussi à insuffler une nouvelle vie dans une histoire familière avec ses débuts. film, Les Aimés.
Lola (Robin McLeavy) est contrariée lorsque Brent (Xavier Samuel) la refuse comme date pour le bal. Cependant, apparemment, Brent n'a pas le choix en la matière car, avec l'aide de son papa (John Brumpton), Lola réussit toujours.
Brent est frappé au-dessus de la tête lors d'une promenade nocturne et se réveille pour se retrouver lié à une chaise dans le salon de Lola - dont l'intégralité a été décorée pour ressembler à son propre bal de promo, avec des frondes et des boules scintillantes. Ce qui s'ensuit est une soirée tortueuse au cours de laquelle Lola doit effectuer son coup de fête préféré: percer un trou dans sa victime.
Ne vous inquiétez pas, elle s'est entraînée - tout leur sous-sol est rempli de captifs lobotomisés se nourrissant de roadkill. Cependant, cela ne rend pas cette scène plus facile à regarder.
3 Irréversible
Comme c'est souvent le cas avec les drames d'horreur d'art et d'essai français, Irréversible de Gaspar Noé est un conte de vengeance et d'ultra-violence. Lorsque la petite amie de Marcus (Vincent Cassel), Alex (Monica Bellucci) est brutalement agressée et se retrouve dans le coma à cause d'un voyou connu sous le nom de Le Tenia, Marcus et son ami Pierre (Albert Dupontel) se chargent de le retrouver. Leur recherche les conduit à un club BDSM miteux appelé The Rectum.
Lorsque Marcus croit avoir repéré Le Tenia, il se lance à sa recherche avec un extincteur, lui frappant le crâne, tandis que des sons sinistres enveloppent l'espace. La combinaison d'une violence nauséabonde, d'un environnement sombre et douteux et du bruit obsédant de l'homme qui expire, même s'il semble qu'aucune partie de son crâne n'a été laissée intacte, vous rendra nauséeux.
Oh, et au fait: Marcus s'est trompé de gars. Le Tenia se tenait derrière Marcus le regardant battre tout le temps l'innocent.
2 bonbons durs
Hard Candy a été annoncé comme étant extrêmement hardcore dans sa représentation de sa célèbre scène de castration, mais vraiment, il s'agit principalement de torture psychologique - au début, en tout cas. Hayley (Ellen Page) a pris sur elle de se débarrasser d'Internet des prédateurs d'enfants traîner dans les salles de discussion essayant de trouver leur prochaine victime en se faisant passer pour un adolescent.
Sa dernière «victime» est Jeff (Patrick Wilson), un photographe de mode avec lequel elle discute salamment en ligne avant de l'inviter à un café. Lorsqu'ils se retrouvent dans son appartement, elle le drogue, l'attache et commence à aiguiser son scalpel, prêt à le couper.
Elle simule toute la procédure avec brio, c'est absolument angoissant à regarder. En plus de cela, ce film joue vraiment avec vos émotions de la même manière que l'épisode exceptionnel de Black Mirror, "Shut Up and Dance" - à la fin de tout cela, vous ne serez pas en mesure de choisir l'un ou l'autre côté.
