La première phrase d'une histoire est souvent considérée comme la plus importante car elle donne le ton à tout ce qui reste à venir. Une grande ouverture accrochera également le lecteur immédiatement, ce qui est essentiel pour les garder engagés. Mais pour les films, c'est peut-être l'exact opposé. La dernière ligne est si importante à clouer car elle enverra le public hors du théâtre sur la bonne note émotionnelle. Avoir un capsuleur parfait garantit que le film restera dans la tête du spectateur longtemps après sa fin.
Très peu de films sont capables de proposer une ligne finale vraiment emblématique; les bons mots de séparation aident à conduire le thème de l'histoire à la maison de manière significative, en résumant tout son point. Ce qui suit est une liste de films qui l'ont absolument correct, avec une explication de ce qui rend leurs dernières lignes si efficaces. Certains sont des exemples incroyablement célèbres, d'autres peut-être un peu moins évidents. Tous enveloppent magnifiquement leurs films respectifs. Inutile de dire que les SPOILERS abondent.
Voici les 20 meilleures dernières lignes de l'histoire du film.
20 Toy Story 3 - "Si longtemps, partenaire."
Toy Story 3 se termine sur une note à la fois belle et qui fait pleurer. Andy, maintenant âgé d'université, donne tous ses vieux jouets - y compris Buzz Lightyear et la bien-aimée poupée de cow-boy Woody - à une petite fille. Il n'en a plus besoin et décide de les laisser entre les mains d'un enfant qui les aimera comme il l'a fait. Après avoir joué quelques instants, Andy saute dans sa voiture et s'éloigne. Alors que Woody le regarde s'estomper dans le lointain, il prononce les mots doux-amers, "Si longtemps, partenaire." Admettez-le, vos yeux sont arrosés rien qu'en y pensant.
Toute la série Toy Story traite du lien entre les jouets et les enfants qui en sont propriétaires. Les derniers mots de Woody parlent donc du fait que des choses qui étaient autrefois d'une importance vitale pour nous sont laissées pour compte lorsque nous grandissons. À bien des égards, la dernière phrase est élégiaque. Elle touche au décès de la jeunesse et à des moments plus innocents de la vie. Mais il offre également de l'espoir en soulignant que le partage de jouets aide à garder vivante la magie du jeu.
19 King Kong - "C'était la beauté qui a tué la bête."
La version 1933 de King Kong est un classique de tous les temps, grâce, en grande partie, à sa fin dramatique. Après s'être échappé d'un théâtre de Broadway, le singe titulaire s'empare de l'Ann de Fay Wray et monte dans l'Empire State Building. Il est attaqué par des avions encerclant le bâtiment et lui tirant dessus. Kong prend l'un des avions, mais finit par perdre l'équilibre après avoir été abattu, ce qui le conduit à mourir. Au sol, un policier regarde le singe mort et dit que les avions l'ont tué. Le cinéaste Carl Denham (interprété par Robert Armstrong) corrige l'officier en disant: "Non, ce ne sont pas les avions. C'est Beauty a tué la bête".
Mis à part la référence évidente à la Belle et la Bête, la ligne est puissante car, ironiquement, elle humanise un peu Kong. Pendant une grande partie du film, il a été décrit comme un monstre - un animal géant et fou à craindre. Ces derniers mots suggèrent que Kong avait une sorte de sentiments primitifs pour Ann. Pas l'amour, nécessairement, mais une forme protectrice de parenté. C'était peut-être une bête, mais c'était une bête de cœur. Ces derniers mots nous aident à voir Kong comme un personnage bien plus complexe que ce que bon nombre de personnes dans l'histoire lui attribuent.
18 Se7en - "Ernest Hemingway a écrit une fois …"
Quiconque a déjà vu Se7en ne peut pas oublier sa fin douloureuse. Le tueur John Doe (joué par Kevin Spacey) révèle qu'il a coupé la tête de la femme enceinte du flic Mills et l'a collé dans une boîte. Il veut que Mills (Brad Pitt) le tue, afin qu'il puisse terminer sa série de meurtres basés sur les sept péchés capitaux. Le partenaire de Mills, Somerset (Morgan Freeman), essaie de le convaincre de ne pas tirer sur le tueur, car cela permettrait à Doe de "gagner". Vaincu par le chagrin et la soif de vengeance, Mills lui tire quand même dessus. Alors que le film se termine, Somerset, en voix off, dit: "Ernest Hemingway a écrit une fois:" Le monde est un bel endroit et mérite d'être combattu ". Je suis d'accord avec la deuxième partie."
Se7en est l'un des films les plus nihilistes jamais réalisés, et la citation de Somerset reflète cela. Au cours du film, il voit des preuves que le monde peut être un endroit assez horrible. Il est témoin de souffrances et de douleurs, couronnées par la dévastation émotionnelle de son partenaire. La chose vraiment intéressante, cependant, est que ses mots d'adieu offrent également un aperçu d'espoir - le seul sur Sept, d'ailleurs. Malgré tout, il pense toujours que le monde mérite d'être combattu. John Doe a peut-être détruit Mills, mais il n'a pas détruit Somerset.
17 Iron Man - "La vérité est que je suis Iron Man."
Le film Marvel Iron Man de 2008 raconte l'histoire d'origine de Tony Stark, montrant comment l'industriel milliardaire playboy développe son armure de marque et commence à lutter contre le crime. Son ennemi dans ce cas est Obadiah Stane (Jeff Bridges), l'ancien partenaire commercial de son défunt père, qui gère également Stark Industries. Stane a un programme personnel qui implique de manipuler l'entreprise pour son propre bénéfice personnel. À la fin du film, il a son propre super-costume, qu'il utilise pour combattre Stark, mais Iron Man gagne. Le lendemain, Tony se tient à une conférence de presse et fait une confession étonnante: "La vérité est que je suis Iron Man."
La grande chose à propos de cette dernière ligne est qu'elle trouve Tony Stark en train de faire quelque chose que peu de super-héros font, qui s'identifie publiquement. Tant de héros inventent des personnages spécifiquement pour empêcher quiconque de découvrir leur véritable identité. C'est pourquoi Batman, Spider-Man et tant d'autres portent des masques. Tony Stark, jamais du genre à faire les choses de manière conventionnelle, défie la tradition en faisant savoir au monde qui est vraiment le héros vêtu de fer qu'ils ont suivi. Le moment est audacieux, surprenant le public tout en ouvrant la porte à une exploration plus approfondie de la double vie de Tony dans les suites.
16 Jaws - "Je ne peux pas imaginer pourquoi."
Jaws de Steven Spielberg était si terrifiant que, lors de sa sortie en 1975, il a littéralement effrayé les gens de ne pas entrer dans l'eau lorsqu'ils sont allés à la plage. (C'était également le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à l'arrivée de Star Wars.) Brody de Roy Scheider passe le film à essayer de convaincre les citoyens d'Amity Island - en particulier le maire de la ville - de prendre au sérieux ses avertissements concernant les requins. À la fin, une tentative de tuer le requin a lieu. Il mange Quint (Robert Shaw), échappe à l'effort de Hooper (Richard Dreyfuss) pour le transpercer de poison, puis attaque Brody, qui est sur un bateau en perdition. Lorsque la créature est finalement tuée, Brody ironise: "Je détestais l'eau." Hooper répond: "Je ne peux pas imaginer pourquoi."
C'est un moment de légèreté bien nécessaire après l'intensité mordante de la bataille finale, vers laquelle tout le reste de Jaws se construit habilement. Brody est, bien sûr, ironique. S'il avait jamais une raison de détester l'eau, ce serait après l'expérience pénible qu'il venait de vivre. Hooper joue avec la blague, et le public éclate de rire qui brise la tension avant le générique.
15 Inglourious Basterds - "Je pense que cela pourrait bien être mon chef-d'œuvre."
Inglourious Basterds reste l'un des films les plus appréciés de Quentin Tarantino, et cela est sans aucun doute dû à son troisième acte satisfaisant. La grande finale implique le meurtre d'Adolf Hitler et une salle de cinéma pleine de nazis se faisant exploser. Pas historiquement exact par tous les moyens, mais un bel exemple de réalisation de souhaits cinématographiques. Ce qui se passe ensuite est encore plus encourageant. Le premier lieutenant Raine (Brad Pitt) sculpte une croix gammée dans le front du méchant en chef du film, le colonel SS Hans Landa (Christoph Waltz), et déclare: "Je pense que cela pourrait bien être mon chef-d'œuvre."
Cette dernière ligne fonctionne à deux niveaux. En surface, cela fait référence au goût de Raine pour marquer les nazis afin qu'ils ne puissent jamais se cacher - quelque chose que nous le voyons faire plus tôt dans le film. En découpant Landa, il a remporté un gros prix, pour ainsi dire. Landa ne peut plus échapper à son passé maintenant. À un niveau plus subliminal, la ligne a été interprétée par certains comme la déclaration de Tarantino au public que ce conte de vengeance révisionniste est l'histoire dont il est le plus fier. Cela peut être vrai ou non, mais la possibilité alléchante aide à rendre les derniers mots de Raine mémorables.
14 Le faucon maltais - "Les choses dont les rêves sont faits."
Le chef-d'œuvre noir de 1941 de John Huston, Le Faucon maltais, est l'histoire du détective privé Sam Spade (Humphrey Bogart), qui enquête sur une affaire impliquant une quête de plusieurs personnes pour se procurer une statue de faucon incrustée de bijoux. Après un complot très compliqué rempli de rebondissements inattendus, Spade tourne Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), la femme qui l'a embauché en premier lieu, à la police pour meurtre, malgré le fait qu'il ait développé des sentiments pour elle. La scène finale le trouve avec la statue dans ses mains. On lui a demandé de quoi il s'agissait, ce à quoi il répond: "Les trucs dont les rêves sont faits".
Le faucon maltais a une intrigue qui déroute beaucoup de téléspectateurs, au moins lors de la première visualisation. L'essentiel, cependant, c'est qu'il s'agit de la façon dont le désir de quelque chose de précieux (monétaire ou autre) peut conduire les gens sur des routes sombres dans leurs efforts pour l'obtenir. Spade y fait référence lorsqu'il parle de la statue. Des gens sont morts et ont été arrêtés alors qu'ils tentaient de mettre la main sur ce qu'ils jugeaient si important. Il y a une certaine folie à cela, ce que reconnaît Spade. Alors que l'écran devient noir, nous savons qu'il a malheureusement raison.
13 The Matrix - "Où nous allons, il y a un choix que je vous laisse."
The Matrix, sorti en 1999, a ébloui le public avec ses visuels révolutionnaires - en particulier l'effet "bullet time" - et ses éléments philosophiques trippants. (Nous n'allons même pas essayer de résumer l'intrigue complexe; nous supposerons simplement que vous l'avez tous vu.) L'histoire se termine avec notre héros, Neo (Keanu Reeves), détruisant le mauvais agent Smith et apprenant comment pour contrôler la matrice. C'est une finale pleine d'action qui mène aux derniers mots poignants de Neo. Lors d'un appel téléphonique aux machines qui ont asservi les humains, il promet de tout démanteler, créant un nouvel ordre mondial, libre de règles et de contrôles. "Où nous allons, il y a un choix que je vous laisse", leur dit-il avant de raccrocher et de s'envoler dans le ciel.
Tout sur The Matrix est conçu pour vous faire tourner la tête. Il rassemble des éléments de nombreuses influences disparates, de diverses religions au cyberpunk, pour demander ce qu'est la réalité et comment nous savons vraiment si nous existons ou non en son sein. Les derniers mots de Neo entrent directement dans cette idée, allant même jusqu'à suggérer que la réalité est ce que nous en faisons. Bien sûr, de nombreuses interprétations différentes peuvent être faites sur quoi que ce soit dans The Matrix, mais quelle que soit votre opinion, les pensées de départ de Neo vous assurent de repartir avec beaucoup de choses à penser.
12 Goodfellas - "Je peux vivre le reste de ma vie comme un schnook."
Goodfellas de Martin Scorsese est l'un des films de mob définitifs. Il est basé sur l'histoire vraie de Henry Hill (dépeint par Ray Liotta), un gars qui a grandi en idolâtrant des gangsters quand il était enfant. En tant qu'homme, il fait son chemin dans la mafia, où il est guidé par trois mentors: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) et le volatile Tommy DeVito (Joe Pesci). Pendant un certain temps, Hill aime le flash, l'argent et le respect suscité par la peur qui vient d'être un gangster. Mais finalement, il est pris dans une pincée par les fédéraux. Après avoir éliminé Paulie et Jimmy, il entre dans le programme de protection des témoins. Ses jours dans la foule sont officiellement terminés. Résumé de tout cela par Henry: "Je vis le reste de ma vie comme un schnook."
Il y a une ironie profonde et délicieuse dans cette ligne. Henry voulait devenir un gangster spécifiquement pour ne pas avoir à vivre sa vie en tant que Joe moyen. Il voulait de l'argent, du pouvoir et de l'influence. Et il avait ces choses. Le crime, cependant, ne paie pas (ou du moins pas très longtemps), et son château de cartes s'effondre. Goodfellas se termine avec lui coincé dans le genre de style de vie qu'il espérait toujours éviter. C'est personne. Nous pourrions avoir pitié de lui si ce n'était de toutes les choses atroces que nous venons de le voir faire. Henry finit par dormir dans le lit qu'il a fait - et il le sait.
11 The Dark Knight - "Un protecteur vigilant. Un Dark Knight."
The Dark Knight, réalisé par Christopher Nolan, est la plus juteuse histoire de Batman jamais engagée au cinéma. C'est sombre et psychologique, mais aussi excitant comme tout le monde. Les derniers moments trouvent le Caped Crusader (Christian Bale) dans une situation difficile. Harvey Dent, considéré par beaucoup comme un héros, est mort. Batman sait que si les citoyens de Gotham criminel apprennent la folie meurtrière de Dent sous son apparence de Two-Face, tout espoir disparaîtra. Tout s'écroulera. Il convainc le lieutenant Jim Gordon (Gary Oldman) de le laisser prendre la responsabilité des meurtres, pour éviter les conséquences décourageantes. Gordon accepte à contrecœur. En voix off, alors que Batman s'enfuit, nous entendons le policier déclarer: "Ce n'est pas notre héros. C'est un gardien silencieux. Un protecteur vigilant. Un chevalier noir."
Ces mots ont un sens parce que le thème entier de The Dark Knight est significatif. La plupart des histoires de super-héros se terminent triomphalement, avec le bon gars qui abat le méchant et reçoit l'adoration du public en conséquence. Pas l'histoire de Nolan. Il trouve que Batman absorbe toute la rage et l'hostilité de Gotham afin de préserver un idéal important. La fin serait un point négatif, sans les mots admiratifs de Gordon. Le Chevalier noir dit sans équivoque qu'être un héros signifie faire ce qui est le mieux pour la société, même lorsque cela signifie un sacrifice personnel.
10 Sunset Boulevard - "Très bien, M. DeMille, je suis prêt pour mon gros plan."
Dans Sunset Boulevard, Gloria Swanson incarne Norma Desmond, une ancienne star de cinéma muet qui rêve de redevenir un gros problème. Elle attire le scénariste Joe Gillis (William Holden) dans son plan. Il devient scénariste sur ce qu'elle entend être son projet de retour, un film qu'elle veut que la réalisatrice légendaire Cecil B. DeMille réalise. Après une longue série de complications, Joe dit essentiellement à Norma que son rêve ne se réalisera jamais. Elle répond en lui tirant dessus. Après avoir été arrêtée, Norma - qui est convaincue que les caméras d'actualités filmant sa capture font partie de sa production cinématographique - s'exclame: "Très bien, M. DeMille, je suis prêt pour mon gros plan."
C'est certainement l'une des lignes de dialogue les plus célèbres, finales ou non, de l'histoire du cinéma. Ils montrent les délires de Norma Desmond, qui reste une légende dans son esprit. L'ensemble du film est un regard sardonique sur le show-business et la façon dont les gens qui ont connu les feux de la rampe ont du mal à ne plus briller. Ses mots d'adieu sont la punchline sombre et piquante de Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Vous m'avez rencontré à un moment très étrange de ma vie."
Pauvre "Jack". Le personnage de Fight Club, joué mémorablement par Edward Norton, a une vie minable. Son travail est nul. Il essaie pathétiquement de trouver un sens en assistant à des groupes de soutien contre le cancer, malgré le fait qu'il ne soit pas physiquement malade. Tyler Durden, le gars qui l'a fait participer à des compétitions souterraines de combat au poing, l'a maintenant dupé pour qu'il participe à des actes de terrorisme social. Et pour couronner le tout, il vient de découvrir que Tyler n'est même pas réel - il est juste un produit psychotique de son propre esprit. À ce stade, il est trop tard pour arrêter ce qu'il (en tant que Tyler) a commencé, surtout maintenant qu'il vient de se tirer une balle dans la tête. Tout en regardant une ville s'effondrer devant eux, le Narrateur sans nom dit à Marla (Helena Bonham Carter): "Tu m'as rencontré à un moment très étrange de ma vie."
Lors de sa sortie initiale en 1999, Fight Club a été largement mal compris. C'était, à bien des égards, un film en avance sur son temps. De nos jours, le film est considéré comme quelque chose d'un classique moderne, ainsi que d'un traité sur le coût de la vie dans un monde qui devient de plus en plus matérialiste et sans âme. Ce que Jack raconte à Marla souligne l'idée principale derrière l'histoire, à savoir qu'il s'est perdu et ne peut pas vraiment retrouver son chemin. La fin est sérieusement audacieuse, offrant une perspective quelque peu sombre pour le personnage à l'avenir. Son commentaire est une plaisanterie malade, qui correspond parfaitement à l'esthétique de Fight Club. C'est, après tout, l'image qui présente une photo subliminale des organes génitaux masculins alors que l'écran devient noir.
8 The Usual Suspects - "Le plus grand tour que le diable ait jamais tiré …"
The Usual Suspects n'est pas seulement un film; c'est un tour de magie. Tout tourne autour de l'identité d'un mystérieux criminel nommé Keyser Soze. Le dispositif d'encadrement implique le seul gars qui peut localiser Soze (Kevin Spacey's Verbal Kint) racontant au douanier Dave Kujan (Chazz Palminteri) une longue et complexe histoire sur la façon dont il est entré dans le monde des méchants et a participé à un cambriolage. Dans les dernières minutes du film, le Verbal boiteux sort du commissariat et on voit son handicap disparaître immédiatement. À l'intérieur, l'agent se rend compte de façon choquante qu'il vient de laisser le vrai Keyser Soze s'enfuir. The Usual Suspects se termine par un rappel dans lequel Verbal fournit une citation très révélatrice: "Le plus grand truc que le diable ait jamais tiré était de convaincre le monde qu'il n'existait pas. Et comme ça … il est parti."
Comme Kujan, le public attend avec impatience chaque nouvel indice, anticipant à bout de souffle le démasquage de Keyser Soze. Nous sommes amenés à croire qu'il est pratiquement chacun des autres personnages à un moment donné du film. Mais non, Soze se cache bien en vue. Mieux encore, il fait étalage de ce fait juste devant nous. Verbal nous a plus ou moins dit qu'il était le criminel plus tôt dans le film, mais nous l'avons complètement raté. Le diable exécute son plus grand tour juste sous nos yeux incrédules. Cette dernière ligne est la façon de l'écrivain Christopher McQuarrie de prouver que la déclaration de Verbal est indéniablement vraie.
7 Casablanca - "Je pense que c'est le début d'une belle amitié."
Dans le Casablanca classique de tous les temps, le propriétaire expatrié / boîte de nuit américain Rick Blaine (Humphrey Bogart) est réuni avec un vieil amoureux, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "De tous les gin joints dans toutes les villes du monde", elle entre dans la sienne. Rick veut aider Ilsa et son mari à s'échapper en Amérique. Les vieux sentiments sont ravivés, cependant, et il y a une partie de Rick qui veut juste garder Ilsa pour lui. Elle réfléchit aussi à l'idée. En fin de compte, cependant, il la met en sécurité. Le film se termine avec le patron de la police, le capitaine Louis Renault (Claude Rains), suggérant que lui et Rick rejoignent l'armée française libre. Sa réponse: "Louis, je pense que c'est le début d'une belle amitié."
Cette ligne a plusieurs couches, mais surtout, elle reconnaît que leur relation a changé. Renault, pour commencer, est venu et a décidé de reprendre la cause alliée. Lui et Rick ont soudainement des choses importantes en commun. Auparavant, leurs relations étaient motivées par l'intérêt personnel de chacun. Maintenant, ils sont du même côté d'une cause politique. La ligne offre également un peu d'espoir à Rick, qui vient de renvoyer l'amour de sa vie. Il peut être triste, mais il a une nouvelle direction, plus quelqu'un avec qui suivre cette voie. Nous nous sentons bien de quitter Rick après le départ d'Ilsa. Ça va aller.
6 Chinatown - "Oubliez ça, Jake. C'est Chinatown."
Le quartier chinois de Roman Polanski offre à Jack Nicholson l'un de ses rôles les plus emblématiques, celui d'enquêteur privé Jake Gittis. Il découvre un scandale de corruption au sein du Los Angeles Department of Power and Water. Il y a une tentative d'assèchement des terres pour chasser les orangers. Leurs terres seront ensuite ré-arrosées, ce qui favorisera la croissance et la prospérité des nouveaux propriétaires. ( Mad Max: Fury Road a emprunté un peu de cette idée de contrôle de l'eau des décennies plus tard.) À chaque tour, il y a des pots-de-vin, des mensonges, des dissimulations et des complots. Le mystère se termine par une révélation d'inceste, la mort d'un personnage majeur et beaucoup de méchants sont encore partis pour faire leur chose. Gittes n'est pas content. Un de ses associés l'éloigne de la scène d'une confrontation et lui conseille: «Oublie ça, Jake. C'est le quartier chinois».
Il y a peu de lignes dans tout le cinéma aussi cyniques que celle-là. Le point, ramené à la maison avec tant de force dans ces cinq mots, est que la corruption est si profondément ancrée dans la situation que Jake enquête qu'il perd son temps à essayer de l'exposer ou de la changer. Chinatown a été libéré en 1974, lorsque Richard Nixon et le scandale du Watergate étaient dans l'esprit collectif des États-Unis. La suggestion du film selon laquelle le pouvoir et la corruption sont inextricablement liés lui a certainement donné une résonance pour le public de cette époque. Aujourd'hui, cela sert toujours à rappeler que les personnes qui ont le pouvoir établissent les règles et ne permettront pas qu'elles soient modifiées sans se battre.
5 ET L'extra-terrestre - "Je serai ici."
Si votre cœur n'est pas réchauffé par ET The Extra-Terrestrial de Steven Spielberg, vous pourriez en fait être mort. Le film retrace la relation entre un adorable visiteur extraterrestre qui s'est accidentellement échoué sur Terre et le jeune garçon dont il se lie d'amitié. Ensemble, ils tentent de monter un "téléphone" que ET peut utiliser pour appeler à la maison. Ils réussissent, et à la fin, ils sont obligés de dire au revoir émotionnellement avant que le petit mangeur de morceaux de Reese saute sur son vaisseau. Elliott est visiblement contrarié de devoir se séparer, alors son copain intergalactique allume son doigt, le pointe vers le garçon et l'informe: "Je serai ici."
Il est pratiquement impossible de ne pas déchirer dans ce moment touchant et sincère. À ce stade du film, nous sommes tombés complètement amoureux d'ET, donc son départ nous affecte autant qu'Elliott. La dernière ligne de la créature nous rappelle que ceux que nous aimons ne nous quittent jamais vraiment, tant que nous les tenons dans nos cœurs. Ces quatre mots illustrent vraiment la magie de ET
4 Certains l'aiment chaud - "Eh bien, personne n'est parfait!"
Some Like It Hot de Billy Wilder tourne autour de deux musiciens, Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon), témoins d'un meurtre de gangster. Afin d'éviter d'être retrouvées, elles se déguisent en femmes, s'inventant de nouvelles personnalités: Joséphine et Daphné. Un morceau récurrent dans le film trouve le millionnaire Osgood Fielding III (Joe E. Brown) tombant amoureux de Daphne. Cela porte ses fruits dans la scène finale, où ils conduisent un yacht loin d'une jetée. Osgood annonce son intention d'épouser Daphné, auquel cas Jerry arrache la perruque et s'expose en tant qu'homme. Sans manquer un battement, Osgood rétorque: "Eh bien, personne n'est parfait."
Some Like It Hot est sorti en 1959, à une époque où des sujets tels que l'identité sexuelle / de genre et le travestissement étaient encore très tabous à l'écran. Le film a utilisé un large humour pour aborder ces sujets, créant une comédie incroyablement audacieuse. La ligne d'Osgood peut certainement être interprétée comme une déclaration de pansexualité. (Ce terme n'aurait pas été largement utilisé à l'époque, mais les implications de la remarque sont évidentes.) Wilder n'avait pas peur de repousser les limites avec une idée audacieuse et provocatrice qui renvoyait le public en riant et en haletant simultanément. Le bâillon n'a rien perdu de son punch dans les années qui ont suivi.
3 Retour vers le futur - "Routes? Où nous allons, nous n'avons pas besoin de routes!"
Retour vers le futur est un film de voyage dans le temps parfait. Il a une touche originale, c'est drôle et il adhère à la logique, ce qui est plus que ce que l'on peut dire pour de nombreuses autres photos de voyage dans le temps. La clé est de rester simple. Il s'agit d'un adolescent qui remonte dans le temps, rencontre ses parents quand ils étaient adolescents et apprend à quel point il a en commun avec eux. Bien sûr, il y a beaucoup de complications en cours de route, mais au moins Doc Brown (Christopher Lloyd) est là pour les résoudre. Après une expérience quasi catastrophique qui efface presque sa propre existence, Marty McFly (Michael J. Fox) revient à nos jours, pensant que ses escapades à travers le temps sont terminées. Puis Doc arrive dans le DeLorean, l'informant qu'il y a une crise personnelle dans son avenir. Marty demande s'il y a des routes à l'avenir, auxquelles Doc répond: "Routes? Où nous allons, nous n'avons pas besoin de routes!" Le DeLorean se lance ensuite dans les airs et effectue un zoom droit vers la caméra.
Pour un film aussi fantastique que Retour vers le futur, il ne pourrait y avoir de mots finaux plus parfaits. Et ce n'est pas parce qu'ils ont créé une suite. Non, ces mots sont phénoménaux car ils contiennent la promesse d'aventure et de mystère, d'un avenir rempli de toutes sortes de possibilités incroyables. C'est tout à fait conforme à l'esprit du BTTF. Cela nous donne envie de monter dans cette voiture, de frapper 1, 21 "jiggawats" et de les suivre.
2 Le Magicien d'Oz - "Tante Em, il n'y a pas de lieu comme à la maison."
Le Kansas semble être un endroit assez ennuyeux pour Dorothy (Judy Garland) dans Le Magicien d'Oz. C'est poussiéreux et désolé, et il n'y a pas grand-chose à faire. Pas étonnant qu'elle rêve d'aller «quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel». Elle obtient son souhait lorsqu'une tornade frappe et l'emmène au pays magique d'Oz, où elle se fait de nouveaux amis branchés et doit affronter une méchante sorcière et ses singes volants. Finalement, tout se révèle être un rêve, dont elle se réveille avec plaisir. Dorothy, soulagée d'être loin de tout ce drame, regarde sa tante et s'exclame: "Tante Em, il n'y a pas de place comme à la maison!"
Le thème du film n'a pas pu être exposé plus succinctement. Le magicien d'Oz concerne un certain nombre de choses, y compris l'amitié, mais rien de plus que l'idée de la maison. Bien sûr, le Kansas est ennuyeux pour Dorothy, mais c'est là que se trouvent les gens qui l'aiment. Ce n'est qu'après s'être éloignée d'elle pendant un certain temps qu'elle réalise à quel point elle est heureuse. C'est vrai aussi pour le spectateur. Peu importe où nous pourrions aller, notre maison est toujours là où nous sommes entourés des personnes qui comptent le plus pour nous. La ligne de Dorothy est une proclamation simple mais élégante de la vérité qui imprègne le film d'âme.
