Flics et voleurs, kidnappeurs et gangsters. Depuis le début du cinéma, il y a une fascination pour le ventre sombre de la société. Des petits escrocs aux empires criminels internationaux, nous avons afflué vers les théâtres pendant des décennies pour satisfaire notre fascination pour l'élément criminel.
Pour cette liste, nous restons loin des films qui s'intègrent plus carrément dans un autre genre. Ainsi, des films de braquage tels que Ocean's 11 sont sortis, tout comme des thrillers psychologiques tels que Le silence des agneaux. Ici, nous regardons simplement des films policiers.
Mais qu'est-ce qui rend un film policier vraiment génial? Comme pour tout autre genre, ils doivent avoir des personnages bien équilibrés, que ce soit les bons ou les méchants. De plus, le crime lui-même doit être important. Un simple plan de vol à la tire n'est pas intéressant s'il s'agit simplement du dernier iPhone volé, mais s'il s'agit d'un iPhone avec des codes nucléaires, vous avez un film (mais pas de vol, car c'est NOTRE idée! IPhone Apocalypse, frapper les cinémas près de chez vous, probablement jamais
)!
Ce sont les 20 meilleurs films de crime et de gangsters, classés!
20 écluses, crosse et deux barils fumants
Le cinéma britannique regorge de très nombreux et brillants films policiers. The Krays, Legend, The Long Good Friday et The Italian Job jettent tous un œil aux empires criminels souvent notoirement violents qui existent au pays des chapeaux melons, des cricket et des tasses de thé. Mais dans les années 1990, la plupart de ces films avaient disparu et le cinéma britannique avait besoin d'une voix nouvelle. Viennent ensuite Guy Ritchie, Matthew Vaughn et un casting au visage nouveau (y compris un ancien athlète du nom de Jason Statham) pour insuffler une nouvelle vie au genre.
Lock, Stock And Two Smoking Barrels est en grande partie comique et chargé de plaisanteries pleines d'esprit entre le casting principal. Mais, il emmène également la violence dans un endroit que peu de films de son époque ont osé. De nombreux films américains de l'époque qui utilisaient la violence pour raconter l'histoire - Fight Club, par exemple - ont été fortement critiqués pour cela. Et pourtant, le public a applaudi la violence excessive de Lock, Stock And Two Smoking Barrels. Avouons-le: le responsable de la circulation l'a fait venir.
Ce qui distingue le film, en dehors du dialogue presque parfait, c'est le sentiment que les quatre principaux acteurs sont vraiment de la famille. Ils se sont battus, se sont disputés et ont bafouillé, mais au final, ils se couvraient le dos comme la famille a tendance à le faire. Alors que les divers crimes, du vol de fusils de chasse antiques au vol d'argent aux trafiquants de drogue, se chevauchaient de manière hilarante et imprévue, chaque fil de l'intrigue était soigneusement attaché au public. Contrairement au Rock 'n' Rolla de Ritchie, il a réussi à être intelligent.
19 Les suspects habituels
Spoilers à venir!
Ce qui marque souvent un film comme vraiment génial, c'est quand vous vous en éloignez et que vous vous sentez satisfait, tout en voulant toujours plus. Tout au long des suspects habituels, le criminel mineur Roger «Verbal» Kint (Kevin Spacey) est assis devant son interrogateur, les agents des douanes Dave Kujan, et raconte l'histoire de la façon dont lui et ses compagnons ont été réunis pour accomplir un travail à la demande d'Uber -le cerveau criminel, Keyser Soze et pris dans divers vols et finalement une fusillade mortelle dont seul Verbal semble avoir survécu.
Verbal raconte l'histoire, le public le voit, et Kujan en déduit que l'ancien flic Dean Keaton, qui fait partie du gang criminel, est en fait Keyser Soze basé sur l'histoire de Verbal. Après que la caution de Verbal soit affichée et qu'il quitte la station, Kujan regarde le tableau d'affichage derrière lui et voit les affiches recherchées, et divers autres indices qui sont tous liés à l'histoire de Verbal. Le récit entier avait été composé sur place par le seul survivant de la fusillade, et le Verbal censément estropié était en fait Keyser Soze depuis le début.
Célébré pour être l'un des plus beaux rebondissements de l'histoire cinématographique, The Usual Suspects laisse le public se demander quels aspects de l'histoire se sont réellement produits et quelles parties étaient simplement une erreur de Verbal. Bien que les détournements, les cambriolages de bijoux et les fusillades sur la cargaison de cocaïne aient tous eu lieu, les détails sont tous fournis par Verbal, ce qui en fait la définition même d'un narrateur peu fiable.
18 Il était une fois en Amérique
Il était une fois en Amérique est un chef-d'œuvre, mais difficile à bien des égards. C'est également la conclusion parfaite de la carrière de Sergio Leone. Initialement sorti sous une forme fortement éditée, le film était un flop. Plus tard, le film définitif de quatre heures et demie a été publié et il est devenu à juste titre un véritable chef-d'œuvre épique du cinéma et l'un des meilleurs films de gangsters de tous les temps.
Contrairement à la plupart des films de cette liste, Once Upon a Time in America est une gravure incroyablement lente. Mais cela n'a aucun sens que n'importe quelle partie du film soit superflue. Les scènes sont délibérément étirées, les moments s'attardent délibérément dans l'air pour donner au film une touche résolument européenne. Leone le fait, en grande partie, en raison du fait que le tournage des années 80 est devenu de plus en plus attiré par une action rapide, ce qui ne lui convenait tout simplement pas. C'est un metteur en scène à l'ancienne, l'équivalent d'un maître compositeur dans un monde plein de techno-musique. Il est en décalage, mais pas un dinosaure. Il a une dernière épopée en lui et il en profite en livrant certaines des plus belles scènes du cinéma.
17 Chaleur
Alors que deux des meilleurs vétérans du genre du film policier sont sans aucun doute Al Pacino et Robert DeNiro, ils n'avaient été face à face dans le même film qu'en 1995, Heat. Alors que chacun avait été dans The Godfather Part 2, ils étaient dans des histoires se déroulant à différentes périodes. Ici, ils sont définis comme les ennemis de l'autre, tous deux jouant des rôles qui étaient loin des rôles qui avaient cimenté leur place dans le genre. Pacino, en tant que détective de vol / homicide LAPD Lt Vincent Hanna est un monde loin de Michael Corleone, ou Frank Serpico. Le maître voleur de DeNiro, Neil McCauley, est un criminel professionnel, libre de tout lien émotionnel qu'il avait avec le monde criminel qu'il montre en tant que jeune Vito Corleone. Malgré cela, chaque acteur porte sa part comme un costume finement ajusté.
Une grande partie du succès du film est due à la direction sans faille de Michael Mann qui a toujours fière allure deux décennies plus tard. Son utilisation de la couleur bleue pour évoquer des sentiments de sombre professionnalisme avant un braquage a été utilisée à plusieurs reprises dans The Dark Knight comme un hommage évident.
L'un des meilleurs moments du film est celui où un policier professionnel et un criminel professionnel s'asseyent et parlent, face à face dans un restaurant. Magnifiquement discrète, la scène montre combien la poursuite incessante de Hanna de McCauley a coûté à chaque homme. Leur vie est solitaire, chacun a tout sacrifié, mais il y a un respect que chaque homme a pour l'autre, ce qui est rare dans le cinéma criminel.
Et puis il y a la fusillade dans le centre-ville de Los Angeles, l'utilisation par Val Kilmer d'un M16 est du pur gun-porn et l'une des meilleures séquences d'action de tous les temps.
16 Le faucon maltais
Pour le public d'aujourd'hui, les archétypes de: la femme fatale de Mary Astor, le gangster ressemblant à la belette de Peter Lorre, le gros homme de Sydney Greenstreet qui complote en arrière-plan, et bien sûr le détective privé fatigué de Humphrey Bogart semblent tous des clichés. Mais c'est parce que le faucon maltais est le film noir de 1941 qui a établi ces tropes pour commencer.
Bien que la direction de John Huston soit incroyable pour un débutant, son utilisation de l'éclairage discret et des angles de caméra intéressants était révolutionnaire pour l'époque, il est largement admis que le film réussit grâce à la performance d'Humphrey Bogart en tant que Sam Spade moralement ambigu. Il est chroniquement cynique, gourmand et pourtant honorable. C'est un fils de pute, mais sympathique à cela.
Bien que l'énigme du Faucon lui-même ne soit jamais entièrement résolue, les nombreuses personnes prêtes à tuer et à double-croiser pour les poser servent de récit édifiant à tous ceux qui choisiraient des richesses indicibles plutôt que toute autre chose.
15 chiens réservoirs
Peut-être le plus grand film indépendant jamais réalisé, Reservoir Dogs rend hommage à de nombreux films policiers (Tarrantino s'est donné beaucoup de mal pour déclarer qu'il a rendu des hommages délibérés plutôt que d'être un plagiaire) tels que The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django et City on Fire.
Tourné sur un petit budget de 1, 2 million de dollars, Reservoir Dogs ne montre jamais réellement le crime central, dans ce cas un casse, et utilise une narration non linéaire (un favori de Tarrantino's) pour montrer la planification du crime, où chaque personnage est donné une couleur à utiliser à la place d'un nom, et les conséquences où Orange est blessé et Nash est brutalement torturé alors qu'il est attaché à une chaise.
Bien que le braquage central n'ait pas été abattu en raison de restrictions budgétaires, il a permis à Tarrantino de se concentrer sur le criminel lui-même, chaque personnage ayant un peu plus à faire que de simplement prendre part aux câpres. Les nombreuses références à la pop-culture, le débat du groupe sur l'éthique du pourboire d'une serveuse, même la scène où Blonde sort un rasoir droit, ont tous fait de Reservoir Dogs un classique et ont fait de grandes stars de presque toutes les personnes impliquées.
14 Obtenez Carter
Largement considéré comme l'un des plus grands films policiers jamais produits par le cinéma britannique, Get Carter est basé sur le roman de Ted Lewis, Jack's Return. Michael Caine joue le titulaire Jack Carter, un dur à cuire londonien qui se rend à Newcastle dans le nord de l'Angleterre pour enquêter sur la mort de son frère et déchaîner l'enfer sur les responsables.
Bien que Get Carter soit également un thriller de vengeance, la violence croquante des os ainsi que les atmosphères sombres et de mauvaise humeur aident à mettre en évidence comment la vie de Carter reflète le monde dans lequel il vit. Il est devenu un peu plus élégant depuis qu'il vit à Londres, mais quand il revient à ses racines, il devient aussi sombre et brutal que son environnement autrefois familier.
Caine est à son meilleur ici, et il livre parfaitement son brillant dialogue. Le casting de soutien de Ian Hendry, George Sewell et John Osborn complète ce qui est sans doute l'un des moments couronnants des classiques du crime britannique et a fortement influencé les Brit-Flicks de la fin des années 90 qui cherchaient à imiter le dialogue intelligent et élégant de Get Carter. la violence. Non seulement Jack Carter est arrivé le premier, mais il l'a fait de son mieux.
13 Fargo
Les frères Coen ont utilisé des éléments du crime ou des activités criminelles dans plusieurs de leurs films, mais c'est de loin le meilleur exemple de leur répertoire impressionnant. Autant une comédie noire qu'un drame policier, Fargo juxtapose les habitants colorés d'une ville du Minnesota marécageuse au paysage sombre et enneigé dans lequel ils se trouvent.
Bien que l'intrigue ne soit pas particulièrement originale, en ce que William H Macy engage deux criminels (Steve Buscemi et Peter Stormare) pour kidnapper sa femme et tente d'extorquer une rançon lourde à son riche beau-père, c'est le style et le sens de Fargo humour qui assure sa place de classique culte.
Outre les performances de Francis McDormand aux Oscars en tant que policier chargé de résoudre l'affaire, les autres personnages de Fargo fonctionnent spécifiquement parce qu'ils ne correspondent pas aux tropes cinématographiques normaux. Le film est authentique, tout simplement parce que les personnages ne se comportent pas toujours comme on pourrait s'y attendre, mais les gens se comportent souvent de manière imprévisible dans la vraie vie. En outre, le grand plan de chaque personnage est rapidement annulé par la banalité des événements simples de la vie réelle. Il n'y a pas de deus ex machina pour permettre aux choses de se mettre en place.
Fargo ne rentre pas vraiment dans une boîte spécifique. Il n'a pas peur d'être drôle, mais il n'a pas non plus peur d'être violent. Il fait simplement sa propre chose et raconte son histoire à sa manière. Il ne suit ni les tropes établis, ni ne tente délibérément de les contourner.
12 LA confidentiel
LA Confidential est une chose rare et merveilleuse: un classique instantané qui ne fait que grandir avec des visionnements répétés. Le film suit l'histoire de trois flics très différents des années 1950, chacun attiré par l'affaire du meurtre de Night Owl. Les flics eux-mêmes ne pourraient pas être plus différents. Il y a le par le livre Ed Exley (Guy Pearce), le fils d'un héros flic qui cherche désespérément à échapper à l'ombre de son père; l'instrument contondant Bud White (Russell Crowe) qui est appelé à battre les aveux des suspects; puis il y a Jack Vincennes (Kevin Spacey) qui est aussi habile que les types hollywoodiens avec lesquels il s'associe et veut désespérément l'être. Les décors et les costumes parfaits plongent le spectateur dans l'ère à tel point que le film ressemble à une capsule temporelle qui prend vie.
Situé contre Hollywood, rempli de scandales dans les années 1950, LA Confidential se présente comme une unité compliquée qui laisse à la dernière minute le soin de révéler toute l'étendue de la corruption et des dissimulations aux plus hauts niveaux de la police. Avec plusieurs fils d'intrigue entrelacés les uns avec les autres, LA Confidential aurait pu facilement tomber sur lui-même mais parvient à garder son histoire droite. Comme Chinatown, LA Confidential non seulement élève son jeu pour devenir un classique, mais demande également au public d'augmenter son jeu. C'est un film auquel vous devez faire attention, mais vous vous sentirez tellement plus satisfait si vous le faites.
11 Bonnie et Clyde
Les beaux méchants ne semblent pas si révolutionnaires maintenant, mais en 1967, c'était une idée extrêmement nouvelle. Au lieu de méchants qui avaient l'air aussi tordus que leurs plans, voici des méchants qui suintaient le charme et le sex-appeal. Assis à un moment clé de changement radical entre le vieux Hollywood et la nouvelle vague du cinéma américain, Bonnie et Clyde ont réécrit le règlement sur la violence réaliste et la sexualité tendue. Le film ose être différent et donner le ton aux cinéastes expérimentaux des années 1970.
Warren Beatty et Faye Dunaway n'ont jamais été aussi efficaces en jouant avec les vrais voleurs de banque et les futurs Robin des Bois alors qu'ils se frayent un chemin sanglant à travers l'Amérique centrale frappée par la dépression. Même pour ceux qui connaissent leur histoire et ne connaissent que trop bien le sort final de la paire ne peut s'empêcher de sauter à la finale déchirante et sanglante. Même cinquante ans plus tard, ça pique encore.
10 Casino
Tout comme Il était une fois en Amérique, le Casino de Martin Scorsese prend son temps pour construire un univers soigneusement conçu dans lequel raconter son histoire. Cela permet au public de se plonger pleinement dans un monde dans lequel il ne se trouvera jamais. Les criminels empilent littéralement le jeu en leur faveur et bien que nous sachions qu'ils sont là pour nous con, nous ne pouvons pas nous empêcher d'être attirés par leur monde et devenir plus qu'un peu séduit par l'attrait de l'argent et du pouvoir.
Alors que DeNiro fait la une des Ace Rothstein et offre une performance parfaite, c'est un territoire familier pour lui et il n'est pas étiré. Joe Pesci parcourt également les eaux familières comme son ami Nicky Santoro. Sharon Stone illumine cependant le film en tant que Ginger, l'ancienne prostituée aux longues jambes avec un goût pour les belles choses de la vie. Elle est née pour jouer ce rôle et est à un million de kilomètres de la jolie blonde générique de ses premiers rôles, ou de la femme-fatale folle de Basic Instinct. C'est un rôle qui aurait poussé de nombreuses actrices à la limite, mais elle le prend complètement à un autre niveau. C'est son film et sa performance est à couper le souffle.
Le film se divise parfaitement en deux actes alors que Ace, Nicky et Ginger se frayent un chemin vers le sommet et construisent un empire dans la première moitié, pour ensuite le démonter par les chefs de la mafia et les fonctionnaires corrompus dans la seconde.
9 Les disparus
En dépit d'être un remake des affaires infernales incroyablement populaires, The Departed parvient à être sa propre entité en déplaçant l'histoire vers le sud de Boston et en plongeant le public dans le monde de la mafia irlandaise ainsi que dans la ville elle-même.
Billy Costigan de Leonardo DiCaprio est un flic recrue engagé dans un travail d'infiltration profond en raison de son QI élevé et de sa capacité à se fondre. Collin Sullivan de Matt Damon est un flic en ascension vers le sommet, mais il a été corrompu par Frank Costello de Jack Nicholson qui a secrètement soudoyé et formé Collin à lui être fidèle depuis que Collin était un garçon.
Billy et Collin sont tous deux infiltrés dans l'organisation de l'autre, cherchant tous deux à découvrir l'identité de l'autre alors que le filet se referme autour d'eux. Avec le temps qui s'écoule, Billy et Collin prennent des mesures extrêmes pour trouver l'autre et rester en vie dans un monde où les vies sont bon marché et où la mort est un événement quotidien.
Bien que le casting des étoiles soit excellent, c'est la ville de Boston elle-même qui constitue une véritable juxtaposition aux événements qui se produisent dans son ventre. Contrairement à de nombreux films criminels, Boston semble vierge. Ce n'est jamais sale ou sale. Même les scènes dans les bars ou les zones de construction semblent bien rangées et organisées. Ce n'est pas une ville au bord du chaos et de la dépravation, c'est la dame pour laquelle tous les garçons se battent. Ils la veulent parce qu'elle est belle.
8 Le Vendredi Saint
Les films policiers britanniques figurent en bonne place sur cette liste pour une bonne raison, c'est un genre que les Britanniques font aussi bien que n'importe qui d'autre et The Long Good Friday est leur plus grand accomplissement. Situé à une époque de grands changements politiques et sociaux, le Long Vendredi Saint associe les thèmes de la corruption politique et policière, la menace constante de l'IRA, le déclin de l'industrie britannique traditionnelle et l'entrée de la Grande-Bretagne dans l'économie de marché libre de la CEE.
L'histoire est influencée par les événements du monde réel dans une certaine mesure, alors que les gangsters américains de Vegas ont travaillé aux côtés des jumeaux Kray basés à Londres pour établir leur empire criminel dans les années 60. ici, le fictif Harold Shand (Bob Hoskins) tente de développer le dockland de Londres et de construire un casino, avec le soutien financier de l'argent du crime américain. Son monde est secoué lorsque des amis et alliés clés sont assassinés autour de lui par des inconnus.
À travers de nombreux doubles croisements, une guerre personnelle avec l'IRA et finalement la fin du cartel criminel anglo-américain, Harold pense qu'il a résolu le problème en renvoyant les investisseurs américains et en concluant un nouvel accord avec des bailleurs de fonds allemands (mettant en évidence symboliquement Nouvelle relation plus étroite de la Grande-Bretagne avec l'Europe). Cependant, bien qu'il ait fustigé les Américains pour leur arrogance, il tombe en proie aux siens en sous-estimant les Irlandais et le film se termine avec Harold entouré par l'IRA, sûr d'être assassiné.
7 Scarface
Scarface est le remake ultra-violent de Brian De Palma du classique gangster original de 1932. Ici, l'histoire se déroule dans les années 1980 à Miami, avec des accords sur la cocaïne remplaçant le bootlegging de l'ère de l'interdiction de l'original. Scénarisé par Oliver Stone, Scarface est une version déformée, voire perverse, du rêve américain qui voit l'immigrant cubain Tony Montana (Al Pacino) passer du lave-vaisselle au terrifiant seigneur du crime.
Le film voit Tony se lever et tomber, avec rien que des cadavres et des êtres chers perdus pour le montrer à la fin de tout. Avec beaucoup de ses ennemis morts à ses pieds, grâce à son «petit ami», le Montana semble tout avoir. À la fin de tout cela, il perd sa femme (Michelle Pfeiffer), sa sœur (Mary Elizabeth Mastrantonio) et sa meilleure amie (Steven Bauer).
Ce qui distingue Scarface de la foule (à part la violence, en particulier la fameuse scène de la tronçonneuse), c'est qu'il ne s'agit pas vraiment de crime. Il s'agit de criminels. Chaque individu est soigneusement conçu et plus qu'un simple cliché. Et tandis que Tony Montana est calqué sur Al Capone, sa nature excessive et sanguinaire n'est pas protégée par un placage de respectabilité. Il est un produit brutal de son environnement et un coup dans l'œil à l'excès alimenté par la cocaïne des années 80.
6 Badlands
Terrence Malik s'est forgé une réputation de réalisateur visionnaire au fil des ans et a souvent repoussé les limites du cinéma viscéral et atmosphérique. Dans Badlands, il prend la notion que le cœur de l'Amérique est uniformément sain et bouleverse cela.
Holly (Sissy Spacek) est une fille ennuyée et mal aimée vivant avec son père dans le Dakota du Sud en 1959. Elle tombe amoureuse du beau kit no-hoper de 25 ans, qui selon Holly ressemble à James Dean. Kit charme Holly, et tandis que la narration du film par Holly décrit leurs aventures en termes de clichés romantiques, le film commence à montrer le vrai caractère de Kit en tant que psychopathe amoral. Lorsque le père de Holly tire sur son chien comme punition pour avoir passé du temps avec Kit, Kit tire sur son père sans hésitation.
Malgré avoir simulé leur mort et vécu pacifiquement pendant un certain temps, leur passé les rattrape et ils partent en fuite. Kit tue plusieurs personnes, chaque meurtre semble échapper à la punition pour le dernier, car Kit tue sans passion ni hésitation, et Holly se contente d'observer sans et sans jugement.
5 Double indemnité
Un vieux film en noir et blanc des années 40 sur l'assurance-vie et l'adultère peut-il divertir un public moderne? Vous pariez que c'est possible! Avec la légende du cinéma Billy Wilder réalisant un script à la fois par lui-même et par l'auteur Raymond Chandler, Double Indemnity résiste à tout film moderne.
Détenant plusieurs des mêmes tropes que le faucon maltais, en particulier la femme fatale, ce noir graveleux voit un représentant en assurance Walter Neff (Fred MacMurray) tomber dans le piège de son client Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) pour assassiner son mari afin de recueillir les argent d'assurance. Neff aide Phyliss et tue son mari et donne l'impression qu'il a péri dans un train en tombant du dos en fumant une cigarette.
Sans doute le meilleur film noir, les aspects Double Indemnity des thèmes de narration qui avaient rarement été vus auparavant. L'infidélité et la vulgarité de Phyllis, les thèmes psychosexuels plus larges, même la narration non-liner ont tous été écrits de nouvelles façons car ils étaient, pour la plupart, racontés à travers les yeux du criminel. Même la direction, qui utilisait un éclairage discret et un cadrage sombre et claustrophobe pour parfois cacher et d'autres fois pour projeter les sentiments internes des personnages, était révolutionnaire.
4 Affaires infernales
Bien que The Departed de Scorsese ne soit peut-être pas son meilleur travail, c'est certainement l'un de ses films les plus soigneusement conçus et les plus excitants. Donc, cela peut vous surprendre d'apprendre qu'il s'agit d'un remake du film de Hong Kong Infernal Affairs. Mais lorsque la refonte comprend DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg et bien d'autres, cela vaut-il même la peine de consulter l'original? Oui, absolument oui !!
Où The Departed est allé pour le style et la subtilité, Infernal Affairs est un film d'action hongkongais qui se tient aux côtés de The Raid comme l'un des meilleurs films d'action jamais réalisés en dehors d'Hollywood. Et tandis que l'intrigue est essentiellement la même que The Departed, le film lui-même a l'air et se sent complètement différent. Il a un rythme plus rapide, grâce aux coupes rapides effectuées dans le processus d'édition. Il présente également beaucoup plus de tension alors que les deux hommes infiltrés se rapprochent de plus en plus l'un de l'autre et sont tout près de s'exposer mutuellement.
3 Goodfellas
Peu de réalisateurs peuvent prétendre maîtriser des drames policiers, mais Scorsese l'a fait d'une manière que peu d'autres peuvent espérer égaler. Après The Godfather, il était impensable qu'un autre drame criminel puisse entrer dans la conscience collective et être aussi instantanément aimé et citable. Goodfellas est le film qui a changé cette vue. Basé sur les mémoires de Nicholas Pileggi Wiseguys, Goodfellas raconte l'histoire du gangster réel Henry Hill (Ray Liotta) alors qu'il passe d'un enfant en herbe à un acteur majeur de l'ascension et de la chute de la famille du crime Lecchese.
DeNiro donne l'une des plus belles performances de sa carrière et parvient à montrer un côté différent à la mafia italienne qu'il ne l'a fait dans The Godfather partie 2, mais c'est Joe Pesci qui vole tout le film en tant que psychopathe Tommy DeVito et son «How am I marrant?" le discours est toujours cité chaque fois que le film est mentionné.
Contrairement à The Godfather, qui jette un regard beaucoup plus mythique sur la mafia, Goodfellas examine la faillibilité humaine du crime organisé et comment les chutes sont rarement sans cause.
2 Quartier chinois
Le film noir classique hollywoodien est peut-être tombé en disgrâce dans les années 1960, mais la nouvelle vague de cinéastes des années 70 et 80 a introduit le néo-noir et Chinatown est certainement le plus bel exemple de ce sous-genre. Le film le plus reconnaissable du réalisateur Roman Polanski, Chinatown regarde les aspects les plus troublants d'Hollywood des années 1930, loin des paillettes et du glamour.
Tout en utilisant de nombreux tropes des classiques, Chinatown parvient à leur insuffler une nouvelle énergie dans cette version révisionniste de l'œil privé, avec JJ "Jake" Gittes de Jack Nicholson, ce qui fait que Chinatown se démarque de la foule. Vu comme une réaction cynique à la décennie qui l'a précédée, le scénario de Chinatown de Robert Towne est souvent considéré comme le plus bel exemple de l'artisanat et est enseigné dans les écoles de cinéma à ce jour.
À l'origine, il était prévu d'avoir une fin heureuse (par sources conflictuelles) la finale «Oubliez ça, Jake. C'est Chinatown. " est devenu aussi célèbre que le film lui-même.
