17 Box Office frappe si mal que vous les avez complètement oubliés

Avant tout, le cinéma n'est que cela: une entreprise. Hollywood a passé plus d'un siècle à essayer de trouver la meilleure façon d'attirer les gens dans les salles de cinéma, et compte tenu du montant d'argent généré, il a fait du bon travail. Mais un film lucratif n'est pas la même chose qu'un bon. Certains des films les plus influents et mémorables de tous les temps ont été des succès mineurs (ou même des échecs) au box-office.

Le revers de cette médaille est que certains des plus grands succès au box-office de tous les temps ont été complètement oubliables, de simples défauts sur le radar de la culture pop. Dans cette liste, nous comptons les plus grands succès au box-office qui ont fini par s'échapper de la conscience culturelle dès qu'ils sont entrés. Ce ne sont pas les pires films de tous les temps, car ils ne peuvent pas être si notoirement mauvais que vous ne vous en souvenez pas, et ce ne sont pas les films les moins populaires de tous les temps, car ils devaient avoir fait de sérieux bénéfices à le box-office pour le faire ici.

Ce sont 17 succès au box-office si mauvais que vous les avez complètement oubliés.

17 Big Daddy (1999)

Aimez-le ou détestez-le, il y a une raison pour laquelle Adam Sandler continue de pouvoir faire des films, et c'est la ligne de fond. Les studios le soutiendront toujours parce que les gens se tournent vers ses films où il incarne un imbécile immature qui se retrouve en quelque sorte dans une relation avec une femme d'une beauté spectaculaire - et à cause de ses lucratives offres de placement de produit.

Le Big Daddy de 1999 est peut-être l'entrée la plus oubliable de la formule Sandler.

Bénéficiant ni des moments hilarants de Happy Gilmore ni de la prévenance de Funny People ni de la bizarrerie mémorable de The Waterboy, il se termine par un flou sentimental maladroit. Étonnamment, c'est aussi le deuxième film le plus réussi de Sandler en termes de box-office national brut (le numéro un est l'hôtel Transylvania 2). Étant donné que Sandler a fait carrière dans le box-office, ce n'est pas une mince affaire.

16 Terminator: Genisys (2015)

Jamais un film n'a accumulé autant de battage publicitaire avant sa sortie que pour disparaître aussi complètement après. La franchise de films Terminator a une histoire troublée: après ses deux premiers épisodes stellaires, chaque entrée successive a de moins en moins suscité les éloges des critiques. Le maladroit Genisys ne fait pas exception ici, car il s'est ouvert aux critiques négatives des critiques et des fans.

Pourtant, en quelque sorte, Genisys était l'une des entrées les plus rentables de la franchise, rapportant plus d'argent dans le monde (440 millions de dollars) que tout autre film Terminator, à l'exception de Terminator 2: Judgment Day. Entravé par une intrigue déroutante impliquant une réalité alternative, le nom idiot de Genisys est plus mémorable que le film lui-même, car il passe dans un slog de jargon de science-fiction et Jai Courtney.

15 Alvin et les Chipmunks: The Squeakquel (2009)

Tout comme Terminator: Genisys, la principale raison pour laquelle le public se souvient de ce film est pour son titre induisant, plutôt que pour le film lui-même. Même les fans d'Alvin et des Chipmunks ne peuvent probablement pas se souvenir de trop de détails sur ce film, car il se mélange si facilement avec les autres suites de Chipmunks. Étonnamment, The Squeakquel était en fait le plus réussi des quatre films de la franchise, récoltant bien plus de 400 millions de dollars.

Chaque suite successive de Chipmunks a fait moins d'argent au box-office, mais ils ne pouvaient pas faire pire que The Squeakquel en termes de réception critique. Avec ses 20% sur Rotten Tomatoes, seuls les enfants les plus affamés de divertissement se sont considérés comme des fans du film. Tout le monde a fait de son mieux pour l'oublier le plus tôt possible.

14 Le choc des titans (2010)

Il est difficile de faire une guerre entre les dieux et les humains impliquant des monstres gigantesques fades, mais Hollywood a trouvé un moyen. Ce remake du classique de 1981 avait un casting solide (Liam Neeson comme Zeus, juste pour commencer) et un gros budget, et il s'est traduit par un box-office mondial brut de près de 500 millions de dollars.

Cependant, demander au public de se souvenir de l'histoire dont il vient d'être témoin était un tout autre défi.

Clash of the Titans joue comme un CD hommage aux plus grands succès des mythes de la Grèce antique, traçant des personnages familiers comme le Kraken et la Méduse afin que le héros, Sam Worthington, puisse les tuer rapidement. Les critiques ont été sévères envers le réalisateur Louis Leterrier, accordant au film 28% sur Rotten Tomatoes alors qu'ils se plaignaient d'un complot confus et de visuels étonnamment ternes.

13 anges et démons (2009)

Peut-être que le meilleur moyen pour un succès à succès de trouver son chemin sur cette liste est d'être une suite qui n'est pas assez ambitieuse pour faire quoi que ce soit pour innover la formule du film original. Les anges et les démons entrent certainement dans cette catégorie (bien que ce soit techniquement une préquelle). Il a peut-être rapporté près de 500 millions de dollars, mais la plupart des gens ne peuvent pas vraiment faire la différence entre lui, The Da Vinci Code et Inferno - les trois films basés sur les livres de Dan Brown.

Dans chacun des trois films, Tom Hanks incarne un professeur d'université dont l'expertise est parfaitement utile dans une aventure impliquant l'histoire de l'art et la science douteuse. Chaque film voit Hanks arrêter un malfaiteur avec le pouvoir d'être un professeur d'histoire et se retrouver avec une femme différente, beaucoup plus jeune. Angels and Demons a plus de succès qu'Inferno et est plus oubliable que The Da Vinci Code, donc il trouve son chemin ici.

12 Troy (2004)

Les poèmes épiques de la Grèce antique ne sont généralement pas la matière des superproductions, mais Hollywood a une longue histoire d'essayer de transformer les vieux mythes en or au box-office.

Il y a eu beaucoup de réussites, comme le film de Wolfgang Peterson en 2004, Troy, une adaptation d'Iliade d'Homère. Troy a remporté près de 500 millions de dollars grâce à une valeur de production élevée et à un casting de liste A, mais sa réception critique n'a pas été aussi chaleureuse.

En fait, en partie à cause des critiques et du public américains faisant passer le film pour médiocre, Troy était considéré comme un flop au box-office. Le film n'a rapporté que 133 millions de dollars bruts intérieurs, sans même récupérer son budget de production. C'est le marché mondial qui a sauvé Troy et l'a poussé à son impressionnant total final. En Amérique, le film est toujours considéré comme une déception trop longue et trop ennuyeuse.

11 Sherlock Holmes: Un jeu d'ombres (2011)

La suite de Sherlock Holmes de 2009, A Game of Shadows, semble l'avoir fait - non seulement Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams et Jude Law sont tous de retour, mais ils faisaient venir Jared Harris pour jouer l'arnémèse de Holmes, Moriarty. Cet appel a certainement attiré des téléspectateurs. Alors que A Game of Shadows était à la traîne de son prédécesseur en termes de brut national, il a en fait surpassé l'original dans le monde entier, rapportant 545 millions de dollars.

Un film ne laisse pas une marque sur la culture pop avec les seuls recettes du box-office.

Alors que Sherlock Holmes était nouveau et rafraîchissant avec sa version brutale et prête du légendaire détective, sa suite semblait périmée. Ajoutez plus de quelques intrigues invraisemblables, et vous avez une recette pour un film qui était divertissant pendant sa durée, mais inoubliable une fois que le public a quitté le théâtre.

10 Mission: Impossible II (2000)

John Woo est un directeur d'action légendaire, connu pour son esthétique exagérée impliquant le ralenti et beaucoup de coups de feu. Le faire venir pour diriger la suite du thriller d'espionnage classique de Brian De Palma, Mission: Impossible, semblait à l'époque une évidence.

Malheureusement, la plupart des téléspectateurs ont trouvé que Mission: Impossible II était un slog, avec quelques décors d'action amusants mais sans réelle substance.

Un bon moyen de juger ce que le public a pensé d'une entrée dans une franchise à succès est de regarder le box-office brut du film qui vient après. Les gens ont aimé Mission: Impossible de De Palma, donc Mission: Impossible II a vendu encore plus de billets, pour 546 millions de dollars. Mais les gens n'aimaient pas ce film, alors Mission: Impossible III a fait pire que l'un de ses prédécesseurs.

Alors que Mission: Impossible II a peut-être vendu des tonnes de billets, cela a presque tué tout l'enthousiasme pour la franchise jusqu'au Ghost Protocol en 2011.

9 Après-demain (2004)

Considérez The Day After Tomorrow comme une sorte de proto-2012. L'un des nombreux films catastrophe de Roland Emmerich, celui-ci a joué sur les craintes du réchauffement climatique pour dramatiser une catastrophe environnementale. Peut-être parce qu'il a alimenté le débat sur la réalité du changement climatique ou non, The Day After Tomorrow a rapporté bien plus de 500 millions de dollars.

Tout comme 2012, The Day After Tomorrow a réussi à attirer les foules avec ses visuels CGI flashy, mais finalement, sa campagne de marketing axée sur la Statue de la Liberté gelée dans la glace s'est avérée plus mémorable que le film lui-même.

Les critiques ont martelé le dialogue terne et l'intrigue absurde, et le public n'était tout simplement pas aussi diverti que par l'effort précédent d'Emmerich, Independence Day. En fin de compte, The Day After Tomorrow a peut-être été rentable, mais son plus grand impact sur la culture pop a été son affiche.

8 Guerre mondiale Z (2013)

Le roman World War Z de Max Brooks est une œuvre unique dans l'histoire des histoires de zombies. Au lieu d'un thriller mordant ou d'une histoire d'horreur allégorique, le roman est une histoire orale, un intervieweur parcourant le monde après que l'humanité a déjà survécu à l'épidémie de zombies.

L'adaptation cinématographique du roman n'a pas respecté cette approche, au lieu de la transformer en un film d'action à gros budget, avec l'intention de générer des suites.

Les critiques étaient partagées sur ce choix, et Rotten Tomatoes enregistre un score moyen de 6, 2 / 10, un score médiocre s'il en est. Alors que Paramount s'est frayé un chemin à travers un cycle de développement troublé pour la suite, le public semble avoir largement oublié la Seconde Guerre mondiale, malgré le fait qu'elle ait rapporté 540 millions de dollars dans le monde.

7 Les Schtroumpfs (2011)

Les Schtroumpfs, la franchise de bandes dessinées belge, est un classique pour enfants bien-aimé, connu pour son art adorable. Les Schtroumpfs, d'autre part, est un film à succès bruyant qui force Neil Patrick Harris et Hank Azaria à rendre le divertissement pour enfants le plus simple et le moins cher possible.

Bénéficiant d'un 22% sur Rotten Tomatoes, Les Schtroumpfs est encore un autre film pour enfants oubliable; les bons parents emmènent leurs enfants par désespoir.

Pourtant, il semble que beaucoup de parents étaient suffisamment désespérés pour s'asseoir à travers les Schtroumpfs, car il a récolté 563 millions de dollars dans le monde, plus que suffisant pour générer des suites. Pour une raison quelconque, au lieu de présenter une histoire normale des Schtroumpfs, le film de Raja Gosnell de 2011 a décidé d'envoyer les Schtroumpfs à New York aujourd'hui dans un scénario de pêche hors de l'eau maladroit et drôle. L'approche était si mauvaise que Sony Pictures Animation a redémarré la franchise six ans plus tard avec Smurfs: The Lost Village.

6 La gueule de bois, partie II (2011)

La gueule de bois, un film de comédie sur un enterrement de vie de garçon qui a horriblement mal tourné lorsque le marié disparaît et ses amis ne se souviennent pas où ils l'ont laissé, est une comédie classique. Bénéficiant de lignes de rire qui sont devenues des éléments indélébiles de la culture pop, ce fut le hit dormant de 2009.

Le Hangover Part II, cependant, n'a pas été aussi chanceux. Les fans de l'original étaient impatients de voir le prochain épisode, et il a donc marqué au box-office - jusqu'à ce que les gens voient le film. Réclamant un 33% sur Rotten Tomatoes (une énorme baisse par rapport à son prédécesseur de 79%), The Hangover Part II a peut-être rapporté près de 600 millions de dollars, mais ce n'était tout simplement pas assez drôle pour être aussi bon ou aussi mémorable que le premier.

5 Regardez qui parle (1989)

Les jeunes lecteurs ne savent peut-être même pas que ce film a existé, mais veuillez nous croire sur parole quand nous disons que oui, John Travolta et Kirstie Alley ont vraiment fait un film où ils jouent un couple dont le bébé est exprimé par Bruce Willis. Et oui, ce film est vraiment devenu un succès fou au box-office.

Contre un budget annoncé de 7, 5 millions de dollars, Look Who's Talking a rapporté près de 300 millions de dollars - ce qui en valait presque le double une fois ajusté pour l'inflation.

Alors que le film a suffisamment réussi pour générer une suite, Look Who's Talking Too a fait beaucoup moins d'argent. C'est peut-être parce que l'Amérique est revenue à ses sens, s'est regardée dans le miroir et a décidé qu'elle n'allait pas dépenser de l'argent pour voir un deuxième film où tout le truc était que les bébés parlaient.

4 Hancock (2008)

Tout comme l'engouement des super-héros commençait vraiment à se réchauffer, Will Smith est venu avec une vision ivre du genre. La prémisse de Hancock est simple: que se passerait-il si Superman était un perdant alcoolique qui ne se souciait pas vraiment du type de dommages matériels qu'il avait causés lors de ses aventures? Bien que cette prémisse soit solide, une torsion étrange a conduit à une fin insatisfaisante qui a laissé les critiques et le public suspendus.

En fin de compte, cela a peut-être été intrigant, mais ce n'était qu'une histoire médiocre, facilement oubliée.

À tout le moins, Hancock aurait dû être la preuve que les films de super-héros avec une star noire peuvent réussir, car le film a rapporté plus de 600 millions de dollars dans son box-office mondial brut. Ce n'était peut-être pas le meilleur film, mais les studios auraient dû en prendre note: tous les super-héros n'ont pas besoin d'un mec blanc sur l'affiche pour être lucratifs.

3 Robin des Bois: Prince des voleurs (1991)

Hollywood essaie de réinventer le mythe de Robin des bois depuis un siècle maintenant, car l'homme principal après l'homme principal a pris une fissure en jouant à Robin of Locksley. Tout comme Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn et bien d'autres, Kevin Costner a tenté sa chance, mais cela ne s'est pas très bien passé pour lui.

Malgré les performances gagnantes d'Alan Rickman et de Morgan Freeman, Robin Hood: Prince of Thieves est tombé à plat grâce à une performance confuse de Costner et à une intrigue fade et sans intérêt. Mais il est sorti au sommet de Costner, faisant 390 millions de dollars dans le monde. Cela peut ne pas sembler autant que certaines des autres entrées ici, mais rappelez-vous qu'il est sorti en 1991. Corrigé de l'inflation, il a rapporté plus de 700 millions de dollars en argent d'aujourd'hui.

Malgré le succès, le public l'a largement oublié et a attendu que le prochain A-lister s'essaye au rôle.

2 2012 (2009)

Le 21 décembre 2012 était censé être un gros problème. Soi-disant, c'était le jour où l'ancien calendrier maya s'épuisait, annonçant la fin du monde. Naturellement, cette histoire a saisi la conscience populaire, inspirant tout, des cultes apocalyptiques réels aux films hollywoodiens.

Le plus grand et le plus bruyant de ces films était celui de Roland Emmerich en 2012.

L'année 2012 a connu un casting formidable et des effets spéciaux de pointe grâce à un budget de 200 millions de dollars, et ces facteurs, plus la fascination culturelle, ont propulsé le film à un box-office mondial de plus de 750 millions de dollars. Les critiques et le public n'ont pas apprécié leur temps passé à regarder John Cusack essayer de distancer l'apocalypse, car 40% des critiques de Rotten Tomatoes et 46% du public ont déclaré qu'ils aimaient le film.

Une fois qu'il est devenu évident que le monde n'était pas, en fait, la fin, 2012 s'est effacé très rapidement de nos esprits.