Le genre d'horreur n'est pas aussi jetable que certains peuvent le considérer. Ce n'est pas toujours pris au sérieux, et ce n'est pas aussi respecté pendant la saison des récompenses qu'il le mérite, mais l'horreur peut se maintenir. À chaque génération de films effrayants, nous voyons un nouveau côté du genre qui est frais, inattendu et très bien un produit de son temps. Ces films changent souvent la donne. Ils définissent la génération à eux seuls, créant une approche définitive qui engendre la réplication, puis expire finalement, pour être remplacée par une nouvelle direction. Le genre d'horreur est un métamorphe (un peu comme ses monstres), et il s'adapte toujours.
Donc, cela devrait être une raison suffisante pour une rétrospective. Quand le monde change, l'horreur change aussi. Il s'appuie pour ainsi dire sur le poids du monde, répondant aux terreurs de la vie réelle et les transformant en quelque chose d'encore plus diabolique (ou à tout le moins, plus fantastique). Donc, pour votre dose combinée d'histoire et d'horreur, continuez à lire pour faire la lumière sur 15 films d'horreur qui ont défini leur génération.
16 Le Cabinet du Dr Caligari (années 20)
Quand il est venu à l'horreur fictive au début du 20e siècle, le théâtre et l'écrit étaient là où vous l'avez trouvé. Ainsi, quand l'horreur a finalement plongé ses orteils dans le cinéma, le genre a été mis à niveau, pour ainsi dire. Il a eu la chance de faire fuir le public à travers un support entièrement nouveau, et un film qui portait avec confiance le poids de ce devoir était Le Cabinet du Dr Caligari.
Souvent, la meilleure horreur est celle qui peut vous submerger, et en 1920, ce film a introduit une nouvelle vague de terreur dans les images animées. Peut-être que le cabinet du Dr Caligari n'est pas aussi universellement reconnu que quelque chose comme Nosferatu, qui a été publié deux ans plus tard, mais en fin de compte, c'est plus définitif de l'époque à laquelle il a été publié. Le cabinet du Dr Caligari a introduit le monde dans l'horreur expressionniste allemande, et ce serait l'influence que d'innombrables films d'horreur à partir de ce moment-là inclineraient à maintes reprises.
15 Dracula (années 30)
Les années 1930 ont été l'ère qui a initié le public aux monstres universels. Ce sont les films qui sont devenus des incontournables du genre, et dans un sens, c'était officieusement l'âge d'or de l'horreur dans le cinéma. Cependant, c'est le joyau du couronnement, Dracula, qui a régné en maître. C'est une décennie qui a donné au public Frankenstein, The Mummy et TheInvisible Man, pour n'en nommer que quelques-uns, mais Dracula était la créature de la nuit qui est devenue l'aliment de base au sein du genre. En fait, Dracula a créé plusieurs précédents d'horreur, y compris tout ce que nous savons et aimons sur les vampires, l'influence gothique et les méchants romantiques.
Sorti en 1931, peu de temps après le krach boursier de 1929, Dracula a présenté un méchant à la fois riche et puissant, une antithèse drastique de tout ce que l'homme et la femme moyens des États-Unis représentaient au moment de sa sortie. L'horreur inspirée de l'horreur peut également être une marque de fabrique du genre.
14 L'Homme aux loups (années 40)
Les monstres universels ont maintenu leur présence jusque dans les années 40 (même si la suite se déchaîne aussi puissamment qu'aujourd'hui), et le film d'horreur par excellence de cette époque était The Wolf Man. En plus d'être simplement une fonctionnalité de créature amusante à regarder, The Wolf Man a marqué une nouvelle ère d'horreur. Il a passé le flambeau non seulement en termes de style, mais aussi parmi les acteurs.
Lon Chaney, le contorsionniste facial qui a préparé le terrain pour le maquillage et les effets de films dans des films comme Le Fantôme de l'Opéra et Le Bossu de Notre-Dame, a présenté le monde à son fils, Lon Chaney Jr. - l'homme qui allait devenir Lawrence Talbot, alias l'homme au loup. 1941, l'année de la sortie de The Wolf Man, était un gâchis d'un an, il était donc normal que cette image ait un gâchis d'un personnage en tête. Un manque de maîtrise de soi, la lutte contre la bête à l'intérieur, l'effondrement mental … L'appeler "en temps opportun", c'est le mettre à la légère.
13 Invasion des voleurs de corps / Godzilla (1950)
Dans les années 1950, le communisme était l'ultime boogeyman. Non seulement les gens avaient peur que cela prenne le dessus, ils avaient peur des gens qui pourraient cacher ces idéaux à la vue de tous. Donc, si vous voulez effrayer les gens, vous découvrez ce qui les effraie déjà et vous intensifiez simplement l'effroi - ce qui nous amène à Invasion of the Body Snatchers. La sortie du film en 1956 a également marqué la fin du maccarthysme, mais c'était toujours dans la tête de tous. À qui pouvez-vous faire confiance? Qui était vraiment ce qu'ils disaient être. Tout comme les Salem Witch Trials, un ami s'est retourné contre un ami, principalement pour sauver son propre cou, et Invasion of the Body Snatchers a amené cette peur à un nouveau niveau. Il se trouve que cette rotation particulière sur le sujet incluait les extraterrestres et la possession de corps, un thème qui incarnerait non seulement sa propre époque, mais ouvrirait la voie à des interprétations plus agressives à l'avenir.
Simultanément, Godzilla a été libéré au Japon à la même époque, pour répondre aux craintes croissantes de la bombe atomique. Quelle horreur la bombe atomique pourrait-elle apporter? Un reptile géant semblait à peu près juste.
12 Psycho (début des années 1960)
Le genre d'horreur s'est simplifié au début des années 1960. Au lieu de monstres (ne vous inquiétez pas, ils feront un retour), le public a été traité à la psychose. En fait, la décennie a été inaugurée avec le bien nommé Psycho. Alfred Hitchcock, qui était déjà un nom familier au moment de la naissance de 1960, a mis ses compétences maîtrisées en suspens et les a saupoudrées de thèmes d'horreur classiques (la maison effrayante sur une colline, le parent maléfique, la tempête isolante), faisant de Psycho la quintessence film d'effroi de cette décennie particulière.
Les années 1960 ont marqué l'aube de quelque chose de nouveau, mettant en évidence les perspectives pleines d'espoir de l'ambition et de la jeunesse. Psycho met également en évidence ces mêmes thèmes - juste avec une touche légèrement en osier. Si vous étiez jeune avec des spécifications teintées de rose dans les années 1960, Hitchcock était là pour vous rappeler que même les activités les plus prometteuses peuvent avoir des squelettes cachés dans le placard.
11 Nuit des morts-vivants (fin des années 1960)
Si le début des années 1960 voulait entrer dans votre tête, alors la fin des années 1960 voulait vous mettre sous la peau - littéralement. Le concept de zombies avait été joué avec avant (ramener les morts à la vie n'était guère une idée nouvelle à cette époque), mais George A. Romero a sans aucun doute insufflé une nouvelle vie à ces monstres particuliers. C'était l'aube des morts-vivants affamés de chair, et son influence flagrante se fait encore sentir à ce jour. En fait, la "culture zombie" peut aussi bien être trop répandue de nos jours, mais ce n'est ni ici ni là-bas.
À la fin des années 1960, Night of the Living Dead était mal accueilli par beaucoup, en particulier par ceux qui n'étaient pas férus de violence, mais fermaient les yeux sur certains problèmes sociaux comme la race et la conformité aveugle. Alors que le monde débordait d'espoir, Romero a anéanti ces rêves avec un réalisme cruel, mais à travers une fiction flagrante.
10 The Exorcist / The Texas Chainsaw Massacre (Début des années 1970)
Au moment où les années 1970 sont arrivées, le public commençait tout juste à s'habituer au gore décontracté. Pourtant, ils ne savaient probablement pas à quoi s'attendre au moment de la sortie de l' Exorciste (même s'ils avaient déjà lu le livre). C'était un film qui a anéanti le rêve américain, enlevant le filet de sécurité dont la plupart des gens se sentaient aveuglément réconfortés. Le monstre ne hante pas seulement votre famille, il devient votre famille. L'Exorciste a également joué avec la religion et le féminisme, des sujets qui ont été autrement ignorés pour la plupart dans le passé. À la différence de Night of the Living Dead, ce film a inauguré le concept de la valeur de choc, mais d'une manière que le public n'était peut-être pas entièrement préparé. Honnêtement, quand les gens vomissent et s'évanouissent dans les théâtres, «efficace», c'est à la légère. L'Exorciste n'a pas seulement marqué le cinéma, il a marqué la culture sociale globale des années 1970.
Cependant, il n'était guère seul dans ce domaine. Le Texas Chainsaw Massacre a introduit le concept de torture brutale et sans but, ouvrant la porte à de futurs cinéastes d'horreur dans l'espoir de se lancer dans une expérimentation de dépassement des limites dans le genre.
9 Halloween / Dawn Of The Dead / Alien (fin des années 1970)
À la fin des années 1970, l'Amérique était amusante et sans fantaisie. Une nouvelle décennie approche et l’espoir est mûr; donc tout mal qui aurait pu se cacher était du genre tranquille. À Halloween, Michael Myers représentait l'obscurité que les gens étaient heureux de ranger en échange d'une tranquillité d'esprit. Un film indépendant au budget modeste, Halloween voulait effrayer l'enfer de son public adolescent (ainsi que de leurs parents sans méfiance), leur rappelant que peu importe leurs yeux brillants, il y aura toujours une menace décourageante prête à les abattre (et peut-être même les tuer). En supposant que vous ignoriez les suites, il n'y avait aucune explication à ce mal particulier. Il apparaît juste, fait des ravages, puis disparaît … un peu comme Alien. L'un venait juste d'être un monstre spatial vicieux, tandis que l'autre était toutes vos pires peurs immortalisées dans un masque William Shatner blanchi.
Puis, pour profiter des années 70, George A. Romero est revenu avec Dawn of the Dead. Cependant, cette fois, son point de vue a changé et son objectif était de critiquer le mercantilisme et son terreau dans la «culture du centre commercial» - l'horreur AKA dans sa forme la plus pure.
8 The Shining (début des années 1980)
Le début des années 1980 comptait de sérieux poids lourds dans le genre de l'horreur. Vendredi 13 et A Nightmare on Elm Street étaient plus ou moins cousins d'Halloween, et des films comme The Thing et Poltergeist marchaient sur un terrain familier avec un effet spectaculaire, mais lorsque Stanley Kubrick a adapté The Shining de Stephen King, une nouvelle aube d'horreur est venue.
Bien qu'il s'agisse d'une adaptation relativement lâche du roman, The Shining était un cocktail de divers éléments d'horreur qui n'avaient jamais été aussi magistralement combinés jusqu'à ce que Kubrick les ait essayés. Famille en ruine, psychose et dépendance dans le contexte d'un hôtel hanté - The Shining résume une version mise à jour des tropes d'horreur classiques. Même parmi une nouvelle vague de slashers et d'histoires de fantômes, le début des années 80 a renversé son chapeau à The Shining pour avoir représenté une introduction à quelque chose de plus grand et inconnu dans le genre d'horreur … même si Stephen King lui-même n'était pas entièrement ravi de la façon dont le l'adaptation s'est finalement avérée.
7 Evil Dead II (fin des années 1980)
Une fois que le public a été plus ou moins dépensé en ce qui concerne l'horreur psychologique, les cinéastes en ont pris note et ont investi autant d'imagination que possible pour réveiller le «long métrage de créature». De plus, ils se sont assurés de ne pas se prendre trop au sérieux, nous présentant des films comme Re-Animator, Child's Play et The Lost Boys, entre autres.
Mais le film qui prend le gâteau dans ce département est Evil Dead II. Alors que son prédécesseur, la première entrée de la série, est tout autant un classique, Evil Dead II est l'incarnation de l'horreur extravagante et infestée de gore (et en fait, cela fonctionne aussi bien comme une suite qu'un remake)). Bien qu'il ne soit pas tout à fait aussi populaire à l'époque que certains des films les plus courants sortis à la fin de la décennie, Evil Dead II est devenu un classique culte et, ce faisant, il définit cette génération particulière de manière que d'autres films d'horreur à l'époque (et même aujourd'hui) ne pouvait qu'espérer flairer.
6 Scream (début / milieu des années 1990)
La fin des années 80 s'amusait avec horreur. Peut-être trop de plaisir. Au moment où les années 90 se sont écoulées, les films d'horreur étaient pour la plupart bon marché et risibles, et ils abritaient souvent des suites sous-développées et sans vie. En bref, le genre avait besoin d'un lifting, et le scénariste Kevin Williamson l'a fait lorsqu'il a écrit Scream.
Autant d'une satire que d'un slasher classique, Scream a revitalisé le genre de l'horreur, rappelant au public que ce n'est pas parce qu'un sang et des tripes sont présents qu'un script intelligent avec un jeu et une direction solides ne peut pas également partager la scène. Scream a finalement abouti à quelques suites, mais même les suites étaient des commentaires ironiques sur où était le genre d'horreur et où il allait. Après Scream, les films d'horreur pourraient toujours s'en tirer en étant détraqués et old-school, mais pas facilement.
Pour paraphraser le personnage de Rory Culkin dans Scream 4, Scream s'est assuré que les studios comprenaient que "le public est devenu averti des règles" des tropes d'horreur classiques. À partir de maintenant, la méta-horreur est devenue la norme.
5 Le sixième sens (fin des années 1990)
Alors que tout le monde semblait essayer de copier le succès de Scream, M. Night Shyamalan était impatient de faire sa propre marque. Il tentait de raviver un type de terreur qui appartenait à une esthétique plus simple. Un simple mystère sur la famille et les fantômes, The Sixth Sense a ramené le respect au genre de l'horreur.
Alors que The Blair Witch Project, sorti la même année en 1999, présentait une tournure tout à fait unique sur le genre avec son format portable, The Sixth Sense était une sorte de calme avant la tempête (la tempête étant le genre d'horreur suivant le nouveau millénaire). Il a défini cette génération dans sa combinaison de simplicité et d'innovation, dans sa capacité à se démarquer entre deux générations ardentes dans le genre de l'horreur et à travers le respect critique qu'il a réussi à gagner. Ce n'était pas seulement une histoire de fantômes avec une touche; c'était une histoire de fantôme qui a rappelé au public à quel point le genre d'horreur pouvait être significatif. Pour tous ceux qui ont réussi à attraper celui-ci sans que la grande fin de torsion ne soit gâtée pour eux, ils en ont vraiment pour leur argent.
4 Saw (début des années 2000)
Le début des années 2000 est une époque où l'horreur semblait vouloir se réinventer à nouveau; quand il semblait qu'il fallait augmenter la mise. Le surnaturel était un vieux chapeau, donc pour faire bouger les choses, le nouveau venu James Wan est entré au cœur de l'horreur et a présenté ce qui allait plus tard être connu sous le nom de "torture porn".
Saw a été l'un des premiers films d'horreur post-11 septembre à rappeler au public que de parfaits étrangers sont les véritables sources de terreur. À ce moment-là, la vérité était beaucoup plus horrible que la fiction, donc le genre d'horreur avait un sacré obstacle à franchir. Comment effrayez-vous un public qui vient d'assister à l'un des moments les plus horribles de l'histoire moderne?
Selon Saw, vous avez coupé au cœur. Au sens propre. Vous comptez sur la valeur de choc. Vous créez des images qui incitent le public à se tortiller et à détourner le regard. Saw a acquis une réputation négative grâce à ses innombrables suites, mais en tant que film autonome, il a défini une génération qui voyait l'horreur sous un jour très différent de ce que la plupart des générations précédentes pouvaient comprendre.
3 Activité paranormale (fin des années 2000)
Pour tenter de se différencier d'un début significativement sanglant de la décennie, la fin des années 2000 a modifié son approche de l'horreur. C'était une période de difficultés financières après la Grande Récession, donc l'extravagance avait disparu. Le remplacer était une pure simplicité, et Paranormal Activity a pris cette barre avec confiance.
Ce film a fièrement secoué l'approche nue de la réalisation cinématographique, prouvant que le public se ferait un plaisir de voir un film qui ne prenait pas la peine de compter sur un gros budget ou sur la célébrité. Cela a prouvé que les ennuis financiers n'avaient pas besoin d'être équivalents à de mauvaises ventes au box-office, et en conséquence, cela a donné aux studios la confiance nécessaire pour produire des films d'horreur qui reposaient davantage sur ce qui fait qu'un film d'horreur fonctionne si efficacement, plutôt que sur tout ce qu'ils croient. pourrait être l'entreprise la plus sûre sur le plan commercial.
2 The Conjuring (début des années 2010)
L'approche simpliste du cinéma d'horreur a été adoptée sans surprise par les producteurs, et les films d'horreur à petit budget sont devenus la norme à la fin des années 2000 et au début des années 2010. Ce mouvement nous a donné des films comme Insidious, qui à leur tour ont permis au public de découvrir ce que James Wan a pu apporter au genre. En bref, il était suffisamment clair qu'il pouvait gérer l'horreur surnaturelle aussi bien qu'il pouvait l'horreur mortelle.
Ainsi, lorsque The Conjuring est sorti en 2013, le public n'a pas seulement eu une autre histoire de fantôme solide, il a eu les débuts de l'équivalent de l'horreur du MCU: le HCU (Horror Cinematic Universe). Grâce à The Conjuring, nous avons Ed et Lorraine Warren, des chasseurs de fantômes réels, qui ouvrent les portes aux suites et aux retombées relatives à leurs aventures fantomatiques. Le genre d'horreur a touché sa juste part dans les films d'anthologie (Creepshow, Trick 'r Treat, V / H / S), mais The Conjuring a introduit quelque chose d'encore plus large. Aujourd'hui, nous avons l'univers Conjuring, le prochain univers Universal Monsters et même l'univers Friday / Nightmare. Mais où cela ira, reste à voir …
