Pour beaucoup d'entre nous, le nom «Disney» est synonyme de nostalgie et d'enfance. Si vous avez grandi au cours des quatre-vingts dernières années (donc, la grande majorité d'entre vous), il y a de fortes chances que vous ayez été exposé à au moins l'une des 56 séries désormais cinématographiques de leurs «classiques animés». ou tout autre nombre de leurs entreprises de divertissement familial. La Maison de la Souris a été une telle présence au cours de nos premières années qu'il est parfaitement compréhensible que les gens se sentent tellement attachés à leur production. En tant que lecteurs avertis des médias que nous savons que vous êtes, vous savez également que la nostalgie est une grosse affaire. Disney le sait aussi et ils ont trouvé toutes sortes de façons de vous revendre votre propre enfance.
Comme les perspicaces parmi vous l'ont déjà compris, nous parlons des films Disney vraiment mauvais qui ont été faits pour capitaliser sur le succès d'un titre populaire et qui ont fini non seulement par être mauvais, mais qui ont parfois même fini par briller. leur matériel d'origine - l'un des pires péchés qu'une suite puisse commettre. La notion selon laquelle les enfants regarderont n'importe quoi est vraie dans une certaine mesure, mais ce n'est pas une excuse pour certaines des crasses à faible effort libérées dans le passé qui se déguisaient en divertissement pour les jeunes. Avec l'intention de nommer et de faire honte à certains des plus grands coupables, voici les 15 pires suites Disney de tous les temps.
15 Voitures 2 (2011)
La franchise Cars est le mouton noir de l'écurie Disney / Pixar. Le premier film était décidément moyen et, de manière discutable, ne possédait pas la même étincelle magique que les films Pixar ont généralement. La réception critique était au mieux tiède, alors pourquoi une suite était-elle éclairée au vert? Eh bien, il est possible que Disney n'ait entendu aucun des commentaires négatifs sur les sons constants des caisses de caisse. Le film a fait une banque décente au box-office, mais au cours des cinq années entre les films, la marchandise a fait un chiffre stupéfiant de 10 milliards de dollars, brisant les précédents records de vente au détail en une fine poudre.
Le cofondateur de Pixar et le co-scénariste / réalisateur de Cars 1 et 2, John Lasseter, ont réfuté les affirmations selon lesquelles la suite était purement due à des opportunités de merchandising, mais il est tentant de la considérer comme une raison derrière les lacunes du film. Alors que le premier était centré sur Radiator Springs, Cars 2 opte pour une aventure de globe-trotter grâce à un câlin espion fatigué (sans jeu de mots). Lightning McQueen (exprimé par Owen Wilson) et Mater (Larry the Cable Guy) sont emmenés dans le monde entier et rencontrent un nombre étrangement élevé de nouveaux amis et commercialisables en cours de route. Si le film avait eu les solides principes d'histoire et de caractère de Pixar, il aurait pu sembler moins creux, mais ces éléments étaient sensiblement absents.
Cars 2 n'est pas la pire suite de Disney de loin, mais en l'état, c'est le seul titre du vaste et impressionnant catalogue arrière de Pixar classé «Rotten» sur le site d'agrément Rotten Tomatoes. Avec la bande-annonce étonnamment mature des prochaines Cars 3 qui a fait récemment des vagues, il semble que la franchise s'éloigne de la bêtise jetable et revienne à la narration fascinante dont nous savons tous que Pixar est capable.
14 Pirates des Caraïbes: On Stranger Tides (2011)
Pour être honnête, il y a lieu de faire valoir que l'une des suites de Pirates des Caraïbes apparaisse ici, avec On Stranger Tides ou At World's End étant les deux moins aimés. Le facteur décisif pour nous a finalement été le score de Rotten Tomatoes, avec Stranger Tides avec un maigre 32%, ce qui en fait la note la plus basse de la franchise. À son crédit, le film s'efforce de s'éloigner de l'enchevêtrement compliqué des intrigues laissées par les deux premières suites, mais commet l'erreur de tout centrer sur le capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp).
Ne vous méprenez pas, le capitaine Jack est génial, mais il doit être équilibré. Certains ont peut-être estimé que Will Turner et Elizabeth Swann étaient des personnages unidimensionnels, mais ils ont bien égalé les films lorsqu'ils sont couplés aux bouffonneries de Jack. Quand il n'y a que Sparrow, un personnage doit faire la chute du pratiquant et le sérieux soulèvement émotionnel que nécessite l'histoire, et cela ne fonctionne pas vraiment. Tenez compte du fait que Blackbeard d'Ian McShane n'a pratiquement rien à voir pour tout le film, et vous vous retrouvez avec une escapade en haute mer décevante qui portait toutes les caractéristiques d'un studio ne sachant pas trop comment procéder avec l'histoire après la grande éruption de la série d'un troisième acte. Nous espérons que la prochaine suite de Pirates, Dead Men Tell No Tales, ramène la série sur la bonne voie et nous offre une expérience amusante similaire au premier film encore génial.
13 Bambi II (2006)
Les films Bambi détiennent le record du monde le plus longtemps entre les suites, avec 64 années entières entre les épisodes. La suite est en fait plus un «midquel», ramassant à mi-chemin de l'original après que le faon malchanceux a perdu sa mère au profit de chasseurs insensés. Le film suit la quête de Bambi pour gagner l'approbation de son père, le Grand Prince de la Forêt (exprimé par le brillant Patrick Stewart).
Bambi II essaie au moins plusieurs nouvelles choses, mais c'est un défi de surmonter à quel point tout cela est inutile. Les gens qui ont vu le Bambi original sauront comment se termine l'histoire du faon, et la suite ne se justifie guère que comme un remplisseur avec un nom reconnaissable giflé sur le devant. Bambi II n'est pas le pire contrevenant de cette liste. Contrairement à certaines autres entrées, il est clair que des efforts réels ont été consacrés à la production du film, l'art, l'animation et les chansons faisant de leur mieux pour correspondre au style et au ton de l'original. C'est juste dommage qu'ils aient choisi une histoire digne d'un haussement d'épaules pour épouser tout ce travail.
12 La Petite Sirène II: Retour à la mer (2000)
La petite sirène de 1989 a été un énorme succès et un pas confiant dans une nouvelle direction pour The House of Mouse. La société a perdu son chemin un peu après la mort de Walt Disney et s'est retrouvée dans une ornière, créant des fonctionnalités d'animation décentes mais à peine classiques. Après des années de resserrement de la ceinture financière, Disney a tout mis en œuvre pour La Petite Sirène, avec des tonnes de ressources supplémentaires consacrées à faire leur plus gros effort animé depuis des décennies. Le résultat a été un conte de fées magnifiquement rendu avec des numéros musicaux de qualité Broadway, gracieuseté du grand compositeur Alan Menken. Le grand pari a porté ses fruits et a marqué le début de la «Disney Renaissance», une époque qui a produit des artistes de tous les temps comme Beauty and the Beast et The Lion King.
Avec tout cela, il est juste de dire que la suite, Return to the Sea, avait beaucoup d'attentes à la hauteur. À en juger par les nombreuses critiques négatives entourant le film en ligne, il est également juste de dire qu'il ne répondait pas à cette attente. Comme cela deviendra un thème récurrent dans cette liste, Return to the Sea est une répétition ennuyeuse du premier film. La suite se concentre sur Melodie, la fille d'Ariel et du prince Eric, qui a grandi sans connaître les débuts aquatiques de sa mère. Après avoir trouvé un mystérieux médaillon, Melody quitte la maison et Ariel doit la poursuivre. Melody se transforme en sirène et on lui dit que le changement peut être permanent en échange du trident du roi Triton. Alors oui, c'est la même histoire, juste en arrière … et pire.
Le troisième film de la trilogie Little Mermaid a emprunté la voie de la préquelle, mais n'a pas été meilleur, obtenant la même réception négative que son prédécesseur. Au moins, les fans de The Little Mermaid ont eu quelque chose à célébrer récemment, suite à l'annonce qu'un remake en direct va enfin de l'avant, avec la musique de Menken et Hamilton star / auteur-compositeur Moana Lin-Manuel Miranda.
11 Retour à Never Land (2002)
Peu de classiques de Disney sont aussi appréciés que Peter Pan de 1953. Quand est venu le temps de faire une suite, 49 ans plus tard, Disney a fait de Wendy un parent, sa fille Jane grandissant en entendant les histoires des aventures magiques de sa mère dans Never Land. Jane n'est pas convaincue par les histoires farfelues sur Peter Pan et Tinkerbell, mais reçoit rapidement une dure dose de réalité lorsque le capitaine Hook se présente et l'enlève, la traînant vers (Never) Never Land. Wendy et Peter doivent faire équipe pour récupérer Jane et arrêter à nouveau le méchant pirate.
Si l'intrigue vous semble familière, c'est parce que vous avez lu le synopsis de la même histoire pour La Petite Sirène II il y a quelques instants. Comme Return to the Sea, ce film est également une copie terne de l'original infiniment meilleur. Pour être juste envers le film, ce n'est pas aussi terrible que certains des autres sur cette liste, mais il est difficile de secouer le sentiment que le film est un fade rechapé de ce que nous avons vu auparavant. Tous les personnages de la première aventure sont de retour, à l'exception du Tick-Tock Croc, désormais remplacé par une pieuvre géante orange, qui n'est pas aussi cool. Pour une raison déconcertante, la pieuvre tique toujours comme le crocodile, bien qu'elle n'ait pas avalé une horloge.
Contrairement à Little Mermaid II, Return to Never Land est en fait sorti en salles et a fait un bon bénéfice, mais pas avant d'avoir recueilli des critiques très mitigées dans le cadre de l'affaire. Comme l'ont montré la suite et les diverses interprétations des années suivantes, Peter Pan est clairement une propriété difficile à obtenir.
10 Le livre de la jungle 2 (2003)
Si le succès retentissant du remake live-action de l'année dernière est quelque chose, les gens adorent toujours The Jungle Book. Ce n'est pas une surprise non plus. C'est l'un des films les plus décalés de Disney, avec une distribution de voix fantastique et des chansons incroyablement mémorables. Au début des années 2000, Disney a pris la décision discutable de publier une surabondance de suites tardives à certains de leurs classiques bien-aimés, et il ne leur a fallu que trois ans pour passer à leur populaire adaptation Rudyard Kipling. Bien qu'il ait été réalisé en production directe vers la vidéo, le film a eu un court métrage au préalable, ne serait-ce que pour décevoir le plus grand nombre de fans possible.
Le film gagne des points bonus pour avoir choisi John Goodman comme Baloo l'ours, mais en général, c'est une pâle imitation du premier film avec une simple fraction du charme. Le livre original de la jungle se termine avec Mowgli se rendant compte que la vie ne peut pas être amusante et jouer avec Baloo, rejoignant le village humain où il appartient. Cependant, la suite annule tout ce développement de personnage embêtant comme excuse pour que Mowgli et Baloo recommencent. Le public doit ensuite supporter que Mowgli en arrive à la même réalisation qu'il a fait dans l'original, et le film marche essentiellement sur l'eau jusqu'à ce que tout soit enveloppé dans un petit arc soigné. À la fin du Jungle Book 2, Mowgli et sa famille humaine adoptive parviennent à un équilibre et visitent régulièrement la jungle pour voir Baloo et Bagheera, sapant à peu près tout le point de maturité et sacrifiant l'apogée du premier film articulé.
9 Le Bossu de Notre Dame II (2002)
Le Bossu de Notre-Dame est peut-être l'un des films d'animation les plus sous-estimés de Disney. C'est un conte sombre et souvent sombre qui présente l'un des méchants les plus convaincants et les plus complexes de la société sous la forme du juge Frollo au visage haché. Il traite des thèmes épineux comme la luxure, le péché et la foi d'une manière sophistiquée, et empêche les choses de devenir trop lourdes avec des intermèdes comiques des Gargouilles ou le numéro musical coloré occasionnel. Ce n'est pas un classique glacé, mais il est généralement considéré comme une entrée solide dans le canon de Disney. Au cas où vous auriez besoin de le rappeler, à la fin de Bossu 1, Quasimodo accepte que sa dame aime Esmerelda et il n'est pas censé l'être, et il donne sa bénédiction à sa relation avec un homme nommé Phoebus. Ce ne sont pas toutes de mauvaises nouvelles, cependant, alors que notre bossu héroïque gagne l'acceptation qu'il désirait du peuple parisien et fait partie de la société.
Hunchback II, quant à lui, est considérablement plus léger. Au lieu de faire face à un fanatique tourmenté comme Frollo, Quasimodo doit maintenant s'emmêler avec Saroush, un grand criminel se faisant passer pour un maître de cirque pour voler la cloche de Notre-Dame. «Rétrograder» n'est même pas le mot. Pire encore, la suite se charge d'annuler la fin douce-amère du premier film et de jumeler le grand Q en introduisant le Madellaine à voix de Jennifer Love-Hewitt dans le mix. Le personnage souffre malheureusement d'être décalé à un défaut, transformant la chose en plus d'une mauvaise comédie romantique pleine de malentendus et de malentendus. Même si le film nous apprend à ne pas juger sur les apparences, le film semble également incroyablement bon marché, avec des visuels plats et une animation médiocre qui pâlit par rapport au travail impressionnant présenté dans l'original. Nous devrions tous être très reconnaissants d'avoir abandonné tout autre plan de suite après celui-ci.
8 Lilo & Stitch 2: Stitch has a glitch (2005)
Lilo & Stitch est un film étrange mais charmant sur un extraterrestre destructeur apprivoisé par une petite fille socialement exclue du nom de Lilo. Le film était imprégné de la culture hawaïenne et présentait un scénario plein d'esprit, un style visuel unique et la musique du légendaire Elvis Presley. Étonnamment, la première suite directe à la vidéo, Stitch! Le film a reçu des critiques principalement positives, mais c'était le troisième film qui laissait vraiment tomber le côté.
Dans Stitch Has a Glitch, Experiment 626, alias «Stitch», fait des cauchemars pour revenir à sa mauvaise programmation. Il s'avère qu'il fonctionne mal et il commence à agir de toutes sortes de façons folles. Lilo (cette fois exprimée par Dakota Fanning) pense que Stitch est mauvaise intentionnellement pour saboter sa compétition de hula, et les deux meilleurs amis ont une chute. Après avoir accidentellement blessé Lilo, Stitch décide de quitter la Terre, mais subit un autre épisode glitchy et s'écrase son vaisseau spatial dans les montagnes hawaïennes. Dans un mouvement de sourcil, Stitch meurt de ses blessures. Cependant, l'amour de la famille pour Stitch est si fort qu'il le ramène à la vie.
Il y a beaucoup de bonnes valeurs à retirer de Stitch Has a Glitch, mais peut-être enseigner aux enfants que s'ils aiment assez quelque chose, il ne peut jamais mourir n'est pas exactement la voie à suivre pour une éducation saine et stable.
7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)
Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure est l'un des premiers titres à sortir de l'usine Disney. Le film se concentre sur Scamp, le fils unique de Lady et Tramp et sur un petit thé. Alors que les filles du couple sont aussi propres que leur mère, Scamp rêve d'être un chien sauvage comme son père. Tramp l'interdit, ce qui conduit son fils à se détacher et à s'enfuir. Leur fils en danger, Lady et Tramp doivent travailler ensemble et bla bla bla. Oui, c'est encore la même intrigue de base. L'enfant veut être comme un parent, le parent dit non, l'enfant quitte la maison pour découvrir que l'herbe n'est pas plus verte de l'autre côté, les parents doivent travailler pour sauver ledit enfant. C'est aussi prévisible qu'un métronome particulièrement ennuyeux.
La question que vous ne pouvez vous empêcher de poser vient à l'esprit: pourquoi Disney a-t-il décidé de faire cela? Ces histoires bien-aimées méritent certainement mieux que le même complot de coupe-biscuit? Encore une fois, Scamp's Adventure n'est pas complètement inaccessible, mais il est difficile de s'enthousiasmer à propos d'un récit fade et sans inspiration de la même vieille histoire avec des chansons, des personnages et des animations pires. L'histoire se termine exactement comme vous vous y attendez, Scamp apprenant que la maison est le cœur et Tramp apprenant peut-être à aller plus facilement avec son fils. Les personnages qui apprennent des leçons et subissent des changements font partie de ce qui rend une histoire convaincante, mais quand elle est attachée à un tout non-implacable, ils apparaissent comme dénués de sens.
6 Atlantis: le retour de Milo (2003)
Lors de sa sortie en 2001, Atlantis: The Lost Empire s'est avéré être source de divisions, avec des critiques divisées au milieu. Le film a marqué un changement de direction pour Disney, qui voulait plus d'une fonctionnalité d'aventure d'action que les comédies musicales qu'ils avaient faites jusqu'à ce moment-là. Il raconte un conte fortement influencé par Jules Verne de Milo Thatch (exprimé par Michael J. Fox), un érudit qui se moque de son intérêt et de ses théories sur la cité perdue d'Atlantis. Milo finit par découvrir The Shepherd's Journal, un texte qui, selon lui, le conduira à Atlantis et aux secrets qu'il contient. Thatch se retrouve dans une expédition dans la ville engloutie avec un équipage hétéroclite avide d'aventure. Le film n'a pas fait terriblement, mais il a certainement sous-performé au box-office, ce qui a conduit Disney à annuler leurs plans pour une série télévisée appelée Team Atlantis et une promenade dans un parc à thème basée sur la propriété.
Comme vous l'avez probablement déduit du titre ci-dessus, Disney n'en avait pas encore fini avec la franchise. Ils ont bricolé les trois premiers épisodes de la série télévisée abandonnée et l'ont plutôt publié en tant que suite directe de la vidéo. Le film fonctionne exactement aussi bien que vous le pensez, avec l'intrigue délabrée et les agrafes narratives évidentes qui tiennent à peine tout ensemble. Comparé à la sortie somptueuse et à gros budget de la première aventure, le retour de Milo semble avoir été fait pour changer de poche, avec une direction artistique et une animation plates et sans vie. Si les dirigeants de Disney n'avaient pas immédiatement abandonné Atlantis en tant que série, il y aurait peut-être eu quelques idées louables à sauver. Cependant, avec seulement la suite insultante dans le cadre de son héritage, il est peu probable qu'elle refasse surface dans un avenir proche.
5 Le monde magique de Belle (1998)
Peut-être inspirant le retour de Milo, le monde magique de Belle était une collection de trois histoires connectées, chacune d'environ 20 minutes. Le film est également un midquel, avec des événements qui se déroulent tandis que Belle est toujours "l'invité" de la Bête. C'est un cash-in pas cher à travers, avec une animation de mauvaise qualité et une narration peu profonde. Sur le plan positif, il propose certaines des meilleures gaffes d'animation en milieu de trame que vous pourriez souhaiter.
Il y a trois courts récits de moralité inclus. Le premier est probablement le plus intéressant, même si nous utilisons ce terme à bon escient. "The Perfect Word" implique le scribe du château Webster, qui a été transformé en dictionnaire (voir ce qu'ils y ont fait?). Belle, Beast et Webster se disputent et Belle s'envole. Se sentant mal de la situation, Webster forge des excuses de Beast et Belle lui pardonne. La vérité est finalement révélée, cependant, et Beast bannit Webster et ses amis du château. Belle les poursuit et Beast finit par leur pardonner à tous. Si cela ressemble à l'expérience la plus interminable imaginable, gardez à l'esprit qu'il y avait deux autres de ces choses entassées sur le VHS pour votre plaisir de visionnement.
4 Pocahontas II: Voyage vers un nouveau monde (1998)
Pocahontas de 1995, une vision romancée de la vie de la vraie princesse amérindienne, n'est pas exactement le meilleur film. C'est magnifique à regarder, mais il a des problèmes de tonalité depuis le début et finit par être assez moyen. Pocahontas elle-même (exprimée par Irene Bedard) et sa romance avec le colon John Smith (Mel Gibson) sont peut-être les éléments les mieux manipulés de l'original, avec beaucoup d'attention accordée à la force et à la liberté d'esprit du personnage de la princesse Powhatan..
Journey to a New World a opté pour une approche différente du matériau. L'histoire commence avec John Smith pris en embuscade par un groupe de soldats à Londres. Dans la bagarre qui en résulte, il semble que Smith meurt. La nouvelle de sa mort parvient à Pocahontas dans le Nouveau Monde, et elle pleure pendant environ cinq minutes et s'en remet. Il ne faut pas longtemps avant que le diplomate anglais peu sympathique John Rolfe (Billy Zane) se présente pour négocier un traité de paix avec le chef Powhatan. Le chef refuse, mais envoie Pocahontas en Angleterre à sa place.
Ignorant les énormes inexactitudes historiques (le premier film n'était pas exactement un documentaire non plus), c'est le sabotage du personnage principal qui fait le plus de mal. Pocahontas est censée être l'esprit libre ultime, mais elle a hâte d'avoir un nouvel homme dans sa vie après que John Smith ait donné un coup de pied. Elle tombe amoureuse de Rolfe, même s'il est présenté comme un peu idiot au début du film. Quand il est révélé que Smith est toujours en vie, il est facile de présumer qu'il va regagner la princesse, mais non - Rolfe a maintenant subi un énorme changement de personnage et maintenant il est le gars le plus parfait qui ait jamais vécu. Le film se termine avec John R. et Pocahontas naviguant littéralement ensemble vers le coucher du soleil. Après avoir souligné l'indépendance du personnage dans l'original, cette interprétation de Pocahontas semble être beaucoup moins profonde et parfois assez tendue, tiraillée entre les hommes de sa vie.
3 Le Père Noël 3: La clause d'évasion (2006)
Comme Noël a tendance à être une période très traditionnelle de l'année pour ceux qui le célèbrent, les mêmes choses se répètent année après année. Nous avons tous nos traditions personnelles en ce qui concerne nos divertissements saisonniers, que ce soit les revues de Die Hard, It's a Wonderful Life ou Elf. Un film de vacances Disney peu susceptible d'être dans de nombreuses rotations annuelles est la troisième entrée de la trilogie du Père Noël, The Escape Clause, avec Tim Allen et Martin Short.
L'Escape Clause a réussi à marcher simultanément sur un vieux sol fatigué et à explorer de nouvelles directions terribles en même temps. Scott Calvin de Tim Allen a du mal à équilibrer son temps en tant que Saint Nick et sa vie personnelle, et c'est la même vieille formule d'angoisse familiale. Cependant, juste au moment où vous pensez que vous pouvez vous enfoncer dans la monotonie terne, mais étrangement réconfortante, Martin Short apparaît, étant toutes sortes d'irritant comme Jack Frost. L'intrigue tourne autour de Frost jaloux qui réussit à modifier les événements du premier film et à devenir Kris Kringle au lieu de Scott, transformant les vacances en sa propre vision tordue. Nous aimerions énumérer toutes les critiques qui n'ont pas pu résister au jeu de mots évident et qui ont légitimement qualifié ce feu de benne d'un film de «dinde», mais il n'y a que tant d'heures dans la journée et nous avons des délais importants à respecter.
2 Cendrillon II: les rêves deviennent réalité (2002)
Chaque histoire de Dreams Come True se résume au même message affirmant de rester fidèle à vous-même. Un message défendable, mais bien intentionné, mais étant donné qu'environ 90% de tous les films pour enfants ont cette morale, il existe des moyens beaucoup plus amusants et amusants pour les enfants d'apprendre cette leçon. Frustrant, Cendrillon II a fait ridiculement bien pour une sortie directe en vidéo, récoltant 120 millions de dollars. Cependant, la critique de la suite reçue a forcé Disney à essayer une nouvelle approche pour la suite, A Twist in Time, qui a emprunté la route Back to the Future II et a impliqué un voyage dans le temps et un autre cadeau. La suite a été mieux accueillie par la presse, mais beaucoup ont finalement conclu que c'était encore un autre ajout inutile à la franchise.
