Star Wars fait peut-être exploser les flux de médias sociaux de tout le monde en ce moment, mais ce n'est pas la seule série de science-fiction infâme. Star Trek a tout aussi enragé (sinon plus) d'une base de fans.
Avec plus de 700 épisodes couvrant 31 saisons de sept séries différentes, sans parler des 13 films Star Trek différents qui ont fait leurs débuts au fil des ans, il y a quelque chose pour tout le monde à aimer. Ajoutez à cela le casting massif mettant en vedette de grandes stars hollywoodiennes s'étendant sur plusieurs générations, et il n'est pas étonnant que Star Trek ait réussi à capturer la foudre dans une bouteille à maintes reprises.
Et si les choses avaient été différentes? Et si nous n'avions jamais rencontré l'infâme capitaine Picard? Et si Wesley Snipes avait osé aller là où aucun homme n'était allé auparavant? Et si le spectacle avait été plus progressif qu'il ne l'était? Comment notre culture pop aurait-elle pu changer irrémédiablement?
Nous ne connaîtrons peut-être jamais les réponses à ces questions, nous avons au moins une idée de la différence de presque l'une des séries les plus aimées de la franchise.
Les grèves de l'auteur, les querelles de casting et les odeurs corporelles intenses - il n'y avait apparemment pas de fin aux obstacles forçant de grands changements dans les scénarios potentiels de The Next Generation.
Voici les 15 WaysStar Trek: la prochaine génération était presque différente.
15 Gene Roddenberry Super ne voulait pas du capitaine Picard ou de Patrick Stewart
Le créateur de Star Trek, Gene Roddenberry, n'aimait pas Patrick Stewart. En fait, cela met les choses à la légère. Le créateur de Star Trek, Gene Roddenberry, détestait Patrick Stewart.
Il ne voulait pas que Stewart joue le capitaine Picard, il ne voulait même pas qu'il auditionne pour le rôle. Le créateur a décrit Stewart comme étant à la fois "trop vieux et trop chauve" pour incarner le capitaine emblématique.
Roddenberry a fortement poussé Yaphet Kotto à jouer le capitaine du navire. Bien que nous ne puissions pas imaginer The Next Generation sans le sourire diabolique de Stewart et le sens du plaisir sans fin, mais il est difficile de discuter avec Roddenberry à ce sujet.
Si Kotto avait été choisi dans le rôle, il aurait donné à la franchise Star Trek leur premier capitaine noir des décennies plus tôt. Il n'y a rien de mal à cela.
14 Le spectacle avait presque deux personnages gays
L'écrivain David Gerrold a estimé que le monde avait assez longtemps disparu avec la représentation LGBTQ + dans la science-fiction et il voulait utiliser The Next Generation pour changer cela.
Il avait craint que Roddenberry ne soit opposé à l'idée, mais a été agréablement surpris par la réaction enthousiaste du showrunner. Roddenberry était entièrement d'accord avec Gerrold et a exercé de fortes pressions pour mettre deux personnages gays dans la série.
Gerrold était allé jusqu'à planifier un épisode à peine voilé d'une allégorie du sida dans lequel l'histoire de la relation d'un couple gay serait discutée avec désinvolture et sans fanfare.
Malheureusement, l'épisode deviendrait un point de discorde pour l'équipe, certains croyant que les téléspectateurs seraient offensés par le contenu progressif et finalement retiré du script.
13 Gene Roddenberry pensait qu'il y avait trop de personnages féminins
Malgré le désir incroyablement progressif de Roddenberry d'avoir un capitaine non blanc pour diriger l'Entreprise et d'inclure des histoires gay dans la série, le showrunner était incroyablement fermé d'esprit dans d'autres domaines … les femmes, principalement.
Selon Deanna Troi, la représentante de Marina Sirtis, elle a failli être renvoyée de l'émission parce que Roddenberry pensait simplement qu'il y avait "trop de femmes" autour de l'ensemble.
Bien que Troi devienne un peu un favori culte, son personnage était la première femme sur le bloc de coupe. Gates McFadden bénéficiait de la sécurité d'emploi en tant que médecin de bord, un travail nécessaire.
Denise Crosby avait le rôle de chef de la sécurité lors du verrouillage, un autre travail essentiel au fonctionnement du navire. Roddenberry a estimé que l'équipage pouvait se passer d'un psychologue, ce qui a laissé Sirtis dans un état de peur constant tout au long de la saison 1.
Troi l'a collé et Sirtis deviendrait finalement la seule femme originale à rester dans la série.
12 actrices commutées Yar et Troi
Malgré la tension (et la panique) que Sirtis a dû endurer pendant la première saison, elle doit avoir remercié ses stars chanceuses que les choses se soient déroulées comme elles l'ont fait.
Dans un univers alternatif, ce pourrait être McFadden qui a remporté le rôle du personnage féminin symbolique. Initialement, McFadden et Sirtis ont auditionné pour des rôles opposés.
Les dirigeants ont été incroyablement impressionnés par les deux, mais ils ont estimé qu'ils n'étaient tout simplement pas tout à fait parfaits. Ils ont demandé aux actrices de revenir auditionner, cette fois en lisant pour les rôles qu'elles finiraient finalement par occuper.
En quoi les choses auraient-elles été différentes si Sirtis et McFadden avaient fini dans leurs rôles d'origine? Le navire aurait-il retenu son médecin avec Sirtis dans le rôle? Ou le psychologue était-il toujours destiné à faire partie intégrante de la série? Nous ne le saurons peut-être jamais.
Troi a été presque remplacé par sept des neuf
Non, Seven of Nine n'était pas un personnage de la prochaine génération, mais elle aurait pu l'être. Star Trek: Voyager et Star Trek: The Next Generation se chevauchent de quelques années.
Lorsque Sirtis a entamé des négociations pour le dixième film de franchise Star Trek, Star Trek: Nemesis, elle a eu un rappel brutal qu'il y avait de plus grands personnages de science-fiction féminins à la disposition du studio.
Le studio a refusé de donner à Sirtis le niveau de rémunération qu'elle souhaitait, alors ils ont menacé de la remplacer par l'étoile montante de l'époque, Jeri Ryan, qui jouait Seven of Nine sur Voyager.
Malgré sa peur intense de perdre son emploi dans les premières années de la série, Sirtis se sentait à l'aise dans sa sécurité d'emploi et a informé le studio que Ryan n'envisagerait jamais de faire le film pour si peu de salaire.
10 Patrick Stewart a presque obtenu le casting complet
Patrick Stewart est un sprite fantaisiste, mais cela ne signifie pas qu'il ne prend pas son art au sérieux. Dans les premières saisons de The Next Generation, Stewart était un maître d'œuvre, se déchaînant sur le reste du casting s'ils devenaient un peu trop stupides et décontractés pendant le tournage. Cependant, cela ne l'a pas empêché de refuser de faire son propre travail de temps en temps.
Stewart a complètement refusé de dire une première ligne de la saison 2, le showrunner Maurice Hurley l'a perdu. Sa réaction immédiate a été: «Tire-les tous». Oui, non seulement le travail de Stewart était en jeu, Hurley était prêt à retirer tout le casting et à les remplacer tous.
Ensuite, le chef de Paramount Television, John Pike, a rencontré Stewart pour le déjeuner et a doublé la menace de licencier l'acteur emblématique et Stewart a cédé.
9 George RR Martin a presque écrit pour le spectacle
Il est difficile de le croire maintenant, compte tenu du succès incroyablement sans précédent de Game Of Thrones, mais obtenir des concerts d'écriture était autrefois difficile pour George RR Martin.
Bien qu'il soit responsable de l'une des séries les plus populaires et les plus emblématiques de l'histoire de la télévision, Martin a été totalement abattu lorsqu'il a essayé de travailler comme écrivain pour The Next Generation.
Ce n'est pas que Martin était totalement non qualifié, il était dans l'entreprise depuis un certain temps et avait contribué au redémarrage bien accueilli de The Twilight Zone.
Martin a fait l'erreur fatale d'appeler The Next Generation une série de science-fiction, qui n'a pas impressionné un producteur anonyme qui sentait que son petit spectacle racontait des histoires humaines, pas de science-fiction. L'erreur de Martin lui a coûté le poste, mais cela n'a certainement pas nui à sa carrière.
8 L'un des écrivains voulait beaucoup d'éléments de voyage dans le temps
Bien que le producteur de la série ait catégoriquement nié ses racines claires de science-fiction, au moins un écrivain a voulu pousser encore plus fort dans le dérapage. Brannon Braga a admis qu'il se sentait un peu hors de sa profondeur lors de l'écriture de certains des épisodes les plus traditionnels de la série.
Il avait voulu ajouter beaucoup, beaucoup d'éléments de voyage dans le temps et un peu d'horreur au spectacle. Ironiquement, Braga s'est inspiré directement de The Twilight Zone.
Roddenberry a refusé d'autoriser les intrigues de voyage dans le temps dans le spectacle, il a soutenu qu'elles étaient trop incroyables et ruineraient la crédulité du spectacle.
Pour contourner ce petit problème, Braga a introduit la boucle temporelle, qui a vu les personnages revivre les événements et a permis à Braga d'expérimenter tout en restant fidèle à la vision de Roddenberry.
7 L'un des épisodes de l'univers alternatif a presque eu une suite
Semblable aux éléments de voyage dans le temps interdits, l'épisode "The Inner Light" a fourni aux écrivains de la prochaine génération la possibilité d'expérimenter avec un univers alternatif.
Dans ce monde, le capitaine Picard a vécu une vie riche et pleine avec son véritable amour, Eline, tout en essayant d'arrêter la destruction d'une planète condamnée avant d'être ramené à sa réalité quelques minutes seulement après son départ.
L'écrivain de "The Inner Light" Morgan Gendel avait espéré que ces événements qui changeraient la vie résonneraient avec Picard tout au long de la série (mais ils ne l'ont jamais vraiment fait) et avait même osé imaginer qu'il pourrait y avoir un épisode de suite un jour. Picard aurait rencontré sa «femme» des années plus tard uniquement pour qu'elle ne le reconnaisse pas du tout. Oh, triste.
6 Beaucoup de grands acteurs fous ont déjà été considérés pour le casting
De toute évidence, le casting, l'équipe et le créateur de The Next Generation avaient beaucoup d'autres plans en tête qui n'ont jamais abouti. L'un desdits plans était entièrement différent pour commencer.
Bien que Patrick Stewart soit tellement détesté par Roddenberry, il était toujours sur la liste restreinte pour jouer Picard, mais Patrick Bauchau et le favori Yaphet Kotto de Roddenberry étaient également très pris en compte.
L'acteur du Titanic Mark Lindsay Chapman était un "verrou" pour Data, et Michael O'Gorman de Miami Vice a apparemment devancé Jonathan Frakes pour Riker.
Alors que LeVar Burton avait toujours été le premier choix de Geordi LaForge (et à juste titre), l'icône de Wesley Snipes avait au moins percé la liste. Nous ne pouvons pas imaginer à quel point ce spectacle aurait été différent si cela s'était concrétisé.
5 Patrick Stewart auditionné pour lire des données
Même si Gene Roddenberry a fait de son mieux pour empêcher Patrick Stewart de rejoindre le casting, il a été suffisamment aimé par les producteurs de la série qu'il a fini par être invité à auditionner non pas une, mais deux parties différentes.
Stewart avait initialement auditionné pour jouer le rôle de Data, mais les producteurs ont estimé qu'il était beaucoup plus apte à jouer le capitaine et ont finalement persuadé Roddenberry de lui donner une réelle chance.
Stewart ne voulait initialement rien à voir avec le rôle de Picard, mais son agent l'a convaincu que la prochaine génération serait un échec total étant donné que le prédécesseur de la série avait été annulé et que les films étaient moins que populaires. Il a accepté de prendre le travail sous le faux prétexte qu'il serait temporaire.
4 Le capitaine Picard avait presque un accent français très lourd
Cela pourrait très bien être la chose la plus étrange à considérer sur Star Trek: The Next Generation. Cela ne semble pas si choquant quand on s'arrête vraiment de penser à son nom, Jean Luc Picard, mais, oui, le capitaine était français. Si vous regardez de très près, vous découvrirez peut-être que les racines françaises de Picard sont encore plus évidentes qu'elles ne le semblent.
Les producteurs ne pouvaient vraiment pas s'entendre si Stewart devait représenter Picard avec un accent français, britannique ou américain … alors, ils lui ont demandé de faire une lecture avec les trois.
Stewart a récité la ligne emblématique, "Space, the final frontier" avec les accents souhaités, mais l'angle français a finalement été abandonné. La rumeur veut que vous puissiez encore entendre de temps en temps les Français dans la performance de Stewart.
3 Riker a été presque remplacé par une autre version de lui-même
Bien qu'il soit si loin dans la liste des Rikers potentiels et du lieu de travail instable en général, Jonathan Frakes n'a jamais vraiment été en danger de perdre son emploi. En fait, les écrivains l'aimaient tellement qu'ils en ont créé un deuxième. je
Lors d'une mésaventure folle impliquant un avant-poste abandonné et un accident rayonnant, un clone Riker a été créé accidentellement et les deux lieutenants-commandants ont fini par se rencontrer en personne.
Le deuxième Riker, Tom, continuerait de faire son apparition de temps en temps. Sortir avec l'ex-petite amie de Riker, Troi, et donner à Frakes l'opportunité de montrer ses divers rôles d'acteur.
Cependant, les choses étaient presque très différentes, pendant un certain temps, les scénaristes ont envisagé de remplacer complètement Riker par Tom, à la manière de tous les nombreux Harrison Wells qui tournaient à travers The Flash's Star Labs.
Malheureusement, un autre film de Star Trek était sur la table depuis un certain temps, et les scénaristes ont décidé qu'ils ne pouvaient pas autant bouleverser l'intrigue avec un film au coin de la rue.
2 Ils n'ont changé les costumes que parce que les acteurs le demandaient
Au début, il y avait du Spandex. Pour les premières saisons de The Next Generation, les costumes étaient de misérables grenouillères en Spandex qui rendaient constamment le casting complètement misérable.
Le matériel montait constamment sur les acteurs, créant les tristement célèbres compétences d'ajustement uniforme de Picard. Mais pire que cela, le Spandex sentait vraiment mauvais.
Le plateau de tournage était chaud, faisant transpirer les acteurs, et le Spandex absorbait chaque dernière odeur. Même le nettoyage des costumes n'a pas fait grand chose, car le matériau conservait l'odeur des liquides de nettoyage.
Le casting en avait finalement assez de leurs horribles tenues et du créateur de costumes sous pression Bob Blackman pour réviser leurs costumes pour une expérience d'acteur plus agréable. Il était plus qu'heureux d'obliger et l'histoire de la mode renaissait.
