Il y a longtemps - 1977, pour être exact - le premier film Star Wars a ouvert ses portes dans les cinémas de la planète. À quelques années-lumière du titre plus lourd de Star Wars: Episode IV - Un nouvel espoir, Star Wars est rapidement devenu le film le plus rentable de l'histoire d'Hollywood (dépassant Jaws, qui avait établi un nouveau record deux ans plus tôt seulement). et a considérablement inspiré toute une génération de cinéastes et de fans. Le film est également devenu une pierre de touche culturelle et une police de poursuites insignifiantes - sans oublier qu'il a lancé un empire des médias et du marchandisage.
L'intérêt pour tout ce qui concerne la genèse, la production et l'influence du film est toujours d'actualité. Voici donc quelques faits qui n'ont pas été aussi largement reconnus que certains des morceaux les plus omniscients entourant la saga. Découvrez ces 15 choses que vous ne saviez pas sur la Star Wars originale.
15 Mark Hamill est un grand ballot de science-fiction
Avant que Star Wars ne fasse de lui une star du jour au lendemain, Mark Hamill, 25 ans, avait passé les sept années précédentes à travailler exclusivement à la télévision, apparaissant dans des spots mettant en vedette des invités tels que Night Gallery, The Bill Cosby Show et The Partridge Family. Il a également joué avec Gary Busey dans la sitcom de courte durée - très courte durée, comme dans huit épisodes - The Texas Wheelers. Mais comme tout jeune homme dans les bandes dessinées, Hamill s'est excité quand il a entendu parler d'une nouvelle épopée de science-fiction sur le point d'être filmée.
"Je pensais que s'ils faisaient un grand film fantastique spatial, je serais content de voir une partie de celui-ci être tourné", a-t-il déclaré dans une interview. "J'ai même demandé à mon agent si elle pouvait me faire monter sur le plateau afin que je puisse voir comment certains des effets spéciaux étaient réalisés."
Inutile de dire que Hamill a fini par faire bien plus que simplement regarder.
14 Les premiers fans ont mal compris le complot
Forrest J Ackerman, l'éditeur bien-aimé des influents Famous Monsters of Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson et Guillermo del Toro sont parmi ceux qui ont grandi en dévorant chaque numéro), était un grand fan de Star Wars. Il l'a branché à plusieurs reprises sur la couverture du magazine, a rédigé d'innombrables articles sur le phénomène et a même parrainé un concours de lecteurs.
Pourtant, comme tout le monde, Forry (comme l'appelaient ses fans) ne savait pas grand-chose sur la photo avant sa sortie, et le texte de présentation amusant qui apparaissait dans un article sur les "attractions à venir" de septembre 1976 n'était pas tout à fait exact: " STAR WARS, avec Alec Guinness, sera une extravagance de la Fox du 21e siècle qui coûtera 8 millions de dollars et racontera l'histoire d'un général à la retraite qui a jadis organisé de grandes batailles galactiques. » Au moins, le morceau suivant était correct: "Les extraterrestres seront créés par Stuart Freeborn, qui a fait le merveilleux maquillage des singes pour 2001."
Soit dit en passant, cette description a été immédiatement suivie dans l'article de prévisualisation par cette friandise: "RENCONTRE PROCHE AVEC LE TROISIÈME TYPE traite d'une menace de l'espace."
13 Lucas n'est pas un réalisateur
Ce n'est un secret pour personne que George Lucas n'a jamais été à l'aise en tant que réalisateur. Il a tendance à être particulièrement réticent envers les acteurs, ce qui a amené Richard Dreyfuss, la star du classique américain Graffiti de Lucas en 1973, à dire une fois qu'il avait travaillé sur le film pendant près d'un mois avant de réaliser que le réalisateur pouvait parler anglais.
Bien sûr, American Graffiti et sa photo précédente, le THX-1138 de 1971, étaient à petite échelle par rapport à l'énormité de Star Wars. Comme Lucas l'a déclaré dans une interview à l'époque, «j'ai trouvé l'expérience [de mise en scène] atrocement douloureuse, et j'ai découvert ce que je savais depuis le début: je ne suis pas réalisateur. Je suis cinéaste."
La réticence de Lucas à retourner à la chaise du réalisateur explique pourquoi il a cédé des fonctions de direction à Irvin Kershner pour The Empire Strikes Back et Richard Marquand pour Return of the Jedi - en effet, il semblait brièvement qu'il pourrait faire une rupture nette avec un gros budget Création de films hollywoodiens. Comme il l'a confié dans une autre interview, «je veux revenir sur ce que j'explorais à l'école de cinéma. Une combinaison de poèmes visuels et de cinéma vrai. Ils auront des gens, mais pas de complots ou de personnages. J'aime jouer avec du film pur. »
Hélas, les rêves de Lucas d'être un autre Stan Brakhage ou Maya Deren ne se sont jamais réalisés - le succès continu des franchises Star Wars et Indiana Jones a aidé à y parvenir.
12 Alec Guinness a changé Obi-Wan
Alors que Mark Hamill, Harrison Ford et Carrie Fisher étaient tous autorisés à modifier leur dialogue (en particulier après s'être plaint à George Lucas des échanges maladroits dans son script), seul Alec Guinness avait son mot à dire lorsqu'il s'agissait de changer fondamentalement le personnage qu'il jouait. En fait, il a initialement refusé le rôle d'Obi-Wan Kenobi, estimant que cela ne lui convenait pas.
Ben Kenobi a été écrit à l'origine comme un vieil homme dérangé qui n'est devenu plus lucide que l'histoire a progressé. Guinness a reculé devant cela, et, ne voulant pas manquer les services d'une légende oscarisée, Lucas a acquiescé aux exigences de l'acteur que Kenobi soit sage tout au long.
Même cette alternance n'a pas empêché Guinness de se plaindre plus tard qu'on se souviendrait plus de lui pour ce film que pour d'autres projets dont il était plus fier. Pourtant, indépendamment de ses propres sentiments personnels envers le matériau (les «ordures» étaient la façon dont il décrivait le dialogue de Lucas), il s'est avéré être une ancre sur le plateau, inspirant ses co-stars à tenter d'imiter son professionnalisme.
11 C'était trop violent pour la Scandinavie
Ce n'est pas exactement une nouvelle que le public américain a toujours été beaucoup plus à l'aise avec la violence à l'écran que le sexe à l'écran - comme l'a écrit le réalisateur-réalisateur Philip Kaufman lorsque son film de 1990, Henry & June, est devenu le premier à recevoir la cote stigmatisante NC-17 bien qu'il ne contienne aucune violence ou sanglant, "Vous pouvez couper un sein mais vous ne pouvez pas le caresser." Dans de nombreux autres pays du monde, l'inverse est vrai. Ainsi, lorsque Star Wars et The Happy Hooker Goes to Washington ont tous deux été lancés dans les pays scandinaves du Danemark, de la Norvège et de la Suède, leurs notes ont été décidément inversées.
The Happy Hooker Goes to Washington était une suite du hit de 1975 The Happy Hooker. Alors que Lynn Redgrave dépeignait Hollander dans l'original, Joey Heatherton a essayé le rôle dans la suite, qui a été classée R aux États-Unis pour d'innombrables scènes impliquant des femmes se cabrant tout en seins nus. Mais dans les pays nordiques susmentionnés, Star Wars, classé PG (dans la plupart des pays), avait une cote plus restreinte que The Happy Hooker Goes to Washington en raison de sa violence.
10 Brian de Palma a réécrit le crawl d'ouverture
Les fans de Star Wars connaissent bien l'histoire de la façon dont George Lucas et Brian De Palma ont organisé des auditions conjointes lors du casting, respectivement, pour Star Wars et Carrie. William Katt, par exemple, a été finaliste pour le rôle de Luke Skywalker mais a fini par jouer le sympathique jock de Carrie, Tommy Ross. De même, Amy Irving a essayé pour Leia, mais a finalement été choisie par De Palma dans le rôle de la saine Sue Snell.
Lucas a organisé une première projection pour De Palma, Steven Spielberg et une poignée d'autres amis et associés. Beaucoup dans la pièce ne savaient pas trop comment réagir une fois les lumières allumées. (Apparemment, Spielberg était le seul à avoir reconnu l'énorme potentiel de l'image.)
Ce qui n'est pas aussi bien connu, c'est que De Palma a activement contribué à la création de Star Wars. L'un de ses plus gros reproches à propos du film a été l'exploration du texte d'ouverture, qui s'est avérée non seulement inutilement verbeuse, mais aussi sur le côté sec. Décidant d'aider son pote George, De Palma a pris ce gribouillage et a aidé à le remodeler dans l'intro plus gérable qui a fait son entrée dans les théâtres.
9 George Takei a commenté le film
Atteignant l'immortalité à l'écran grâce à son travail de Hikaru Sulu sur Star Trek, George Takei a également joui d'une renommée en tant que présence emblématique sur les réseaux sociaux. Le penchant philosophique vu dans bon nombre de ses publications politiques sur Facebook et Twitter a également informé son opinion de Star Wars peu après sa publication. Tout en étiquetant le film comme «très amusant» et en admettant être «emporté par le pur évasion romantique de tout cela», il était également «consterné par la violence fantasmagorique que la technologie peut mettre à notre disposition», enchaînant avec une mention du réel -les initiatives nucléaires de vie explorées par les États-Unis et l'Union soviétique.
Takei avait clairement des sentiments mitigés à propos de l'image: «Star Wars est l'escapade galactique la plus ridiculement détournante et en même temps le présage le plus hideusement crédible de l'avenir. C'est plus que de la science-fiction; Je pense que c'est une réalité fictive scientifique … J'espère que la beauté des effets n'a pas narcotisé notre sensibilité à la violence. »
Il ne pensait pas non plus aux personnages principaux, décrivant Luke comme «un jeune joli mais facilement mené sans aucune véritable philosophie pour le guider», Han Solo comme «un mercenaire complètement avare» et Leia comme «frisquet». Au lieu de cela, il a réagi de façon plus positive à R2-D2 et C-3PO: «Ils ont fait preuve d'une réelle affection l'un pour l'autre et d'une moue occasionnelle. Ils ont fait preuve d'un sentiment de fidélité et de constance. Les machines étaient humanisées et les humains semblaient à l'inverse mécaniques. »
8 Le premier club Star Wars coûte 5 $ pour rejoindre
Ces jours-ci, il y a apparemment autant de clubs de fans de Star Wars dans le monde qu'il y a de midichloriens dans le corps d'Anakin Skywalker. Certains sont officiels, certains ne le sont pas - en tout cas, la prolifération est loin de la scène de 1977. Alors que les fan clubs ont commencé à surgir presque instantanément (comme l'Ordre Royal des Forces Rebelles), il n'y en avait qu'un seul officiellement sanctionné - et cela ne coûtait que 4, 95 $ pour adhérer.
Pour moins d'un fiver, les membres recevraient six newsletters (à l'origine sans nom, il s'appellerait plus tard Bantha Tracks), une affiche en taille réelle de Luke traversant les tranchées de l'étoile de la mort, une grande photo couleur de Luke, Leia, Han et Chewbacca, une photo de la taille d'un portefeuille de Luke, un patch brodé «Official Star Wars Fan Club» à coudre sur une veste, une image d'un X-wing fighter et un TIE fighter à repasser sur un T-shirt, un self autocollant de couleur en forme de bâton avec un dessin de Ralph McQuarrie, une couverture de livre «Fan Club officiel de Star Wars» et une carte de membre indiquant «Charter Member» et «May The Force Be With You».
Soit dit en passant, bon nombre de ces articles vintage sont toujours disponibles
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7 La plupart des critiques l'ont adoré … La plupart
Star Wars a évidemment été un succès auprès du public, car il est rapidement devenu le film le plus rentable de l'époque. Il était également un favori dans l'industrie, comme en témoignent ses 10 nominations aux Oscars et ses six victoires (sept, si l'on inclut le prix spécial pour les effets sonores de Ben Burtt). Mais comment cela s'est-il passé avec les critiques?
Très bien merci. Le magazine TIME l'a étiqueté «Le meilleur film de 1977.» Gene Siskel et Roger Ebert l'ont tous deux inclus dans leur liste des 10 meilleurs films de l'année, et la Los Angeles Film Critics Association l'a élu Meilleur film par rapport à des favoris comme Annie Hall et Julia.
Pourtant, il y avait quelques dissensions notables dans les rangs. Le fameux curmudgeon John Simon, écrivant pour le magazine New York, a affirmé que Star Wars était «aussi excitant que les bulletins météorologiques de l'année dernière» et a rejeté Harrison Ford comme «adéquat», Mark Hamill comme «sans inspiration» et Carrie Fisher comme «misérable». (Simon a apparemment eu une mauvaise année 1977 - il a également saccagé Annie Hall, la gagnante du meilleur film Oscar qui était adorée par pratiquement tout le monde.)
Ensuite, il y avait Pauline Kael, critique pour The New Yorker et souvent considérée comme la critique de cinéma la plus influente de l'histoire. La critique de Kael était tout aussi dédaigneuse que celle de Simon, bien que mieux écrite. Elle a estimé que l'image ne possédait «aucun lyrisme
pas de prise émotionnelle »et que« Lucas a le ton des mauvais films. »
6 Biggs Darklighter a été coupé du film
Étant donné que les romanisations liées sont souvent publiées avant les films eux-mêmes, il n'est pas rare que des scènes apparaissent sur la page imprimée qui ne parviennent pas sur grand écran. Ce fut le cas avec Star Wars - sorti en 1976 sous le titre Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker, cette édition de poche (créditée à Lucas mais en fait écrite par Ghostwriter par Alan Dean Foster) comprenait la première séquence dans laquelle Luke traîne avec son meilleur copain Biggs tout en restant coincé sur Tatooine.
La scène a été coupée du film pendant la pré-production, donc les fans découragés ne pouvaient qu'imaginer à quoi ressemblait cette séquence
au moins jusqu'en avril 1978. C'est à ce moment-là que Random House a publié The Star Wars Storybook, qui racontait la saga avec des photos d'accompagnement du film. Et parce que cette séquence Biggs était toujours incluse dans le récit, le mince livre à couverture rigide contenait quelques images fixes de Luke et Biggs ensemble, bien avant qu'ils ne se réunissent pour affronter l'Empire et son imposante étoile de la mort.
5 Le studio n'y croyait pas
20th Century Fox n'a pas été le premier studio à obtenir une fissure à Star Wars - George Lucas a d'abord donné son idée à Universal et United Artists, qui ont tous deux transmis le financement du film. Mais juste parce que Fox a accepté, cela ne voulait pas dire qu'ils étaient particulièrement fous du projet.
En fait, le studio avait plus confiance en son autre film de science-fiction de l'époque: Damnation Alley, une odyssée post-apocalyptique adaptée du roman de Roger Zelazny. Les malheurs de la production ont entraîné la sortie du film de son emplacement de décembre 1976, mais le studio avait toujours foi en son projet favori. Cette foi a disparu par la fenêtre une fois Star Wars ouvert et les costumes de studio ont réalisé qu'ils avaient soutenu le mauvais cheval.
Se précipitant pour sauver ce qui devenait une image de plus en plus lourde, les combinaisons Fox ont décidé de faire des coupes importantes. Lorsque Damnation Alley est finalement sorti en salles en octobre 1977, les critiques ont été brutales et le public est resté à l'écart. Pour ajouter l'insulte à la blessure, Zelazny a fustigé publiquement le résultat final, car il différait considérablement de sa source. Tout compte fait, Damnation Alley a coûté environ 17 millions de dollars à produire et n'a rapporté que 8 millions de dollars.
4 Le nom de famille de Luke était à l'origine "Starkiller"
En 1973, George Lucas a commencé à prendre des notes pour ce qui allait devenir Star Wars (il s'appelait Journal of the Whills à ce stade précoce). Ce n'est que l'année suivante qu'il a été chargé de rédiger un brouillon approprié, mais, comme pour tout écrit, il a subi d'innombrables révisions (l'une portant le nom The Adventures of Starkiller Episode I: The Star Wars) avant sa le créateur a estimé qu'il était prêt.
Il est bien connu que le personnage de Luke Skywalker s'appellerait à l'origine Luke Starkiller, mais la raison du changement de nom donne à réfléchir. Selon certaines sources, Lucas pensait qu'un surnom aussi violent conduirait les téléspectateurs à évoquer des images du meurtrier Charles Manson, qui a bel et bien tué une star (Sharon Tate).
D'autres idées se sont révélées tout aussi intéressantes. Han Solo était à l'origine envisagé non pas comme un humain hunky, mais comme une créature à la peau verte avec un nez plat et des branchies (Lucas venait-il de terminer de regarder The Creature from the Black Lagoon à la fin de l'émission quand il est venu avec cette version?). Lucas a également joué brièvement avec l'idée de faire du personnage de Luke une femme et, plus tard, de faire de lui un nain. Au lieu de cela, il a créé Leia Organa et a sauvé son nain héroïque pour Willow.
3 C'était difficile de jouer au C-3PO
Le tournage dans le désert tunisien a été ardu pour toutes les personnes impliquées, mais Anthony Daniels a eu des difficultés particulières. Le rôle de C-3PO a obligé Daniels à enfiler un costume de 50 livres en aluminium, acier, fibre de verre, caoutchouc et plastique - entre le poids et la chaleur, il n'est pas étonnant qu'il ait transpiré près de quatre livres par jour et s'est effondré à plusieurs reprises sur le plateau.
Ce n'était pas seulement la chaleur étouffante qui rendait le tournage si angoissant. Comme Daniels l'a expliqué: «Le poids des jambes en fibre de verre du C-3PO était dans mes pieds et tout le poids des bras était dans mes pouces. Mon short était en plastique et pouvait me couper comme des ciseaux. Il y avait des roues à l'intérieur des genoux et si je bougeais de plus de 30 ou 40 degrés, ils m'auraient frappé sur les rotules. »
En plus de tout cela, la fibre de verre d'une jambe s'est brisée, envoyant des éclats dans le pied de l'acteur. Il ne pouvait même pas s'asseoir pour prendre du poids - puisque la tenue était rigide, il devait être soutenu pendant les pauses de tir. Il est probablement sûr de dire qu'aucun acteur sur le plateau de Star Wars n'a autant souffert pour son art que Daniels.
2 George Lucas, le Généreux
Aujourd'hui, la valeur nette de George Lucas est de 4, 9 milliards de dollars. Une grande partie de ce chiffre provient de la vente de Lucasfilm et de ses actifs à Disney, mais le cinéaste n'était guère un pauvre avant que cet accord à succès ne se termine. Mais oubliez un instant les suites, les préquelles, les jouets et tout le reste - exactement combien d'argent Lucas a-t-il gagné en sortant la première photo de Star Wars?
Le journaliste Gerald Clarke a rapporté ce qui semblait être les chiffres les plus approfondis, estimant que Lucas avait fait environ 51 millions de dollars après que le studio et les distributeurs aient tous fait leur part. Mais une grande partie de ce montant est allée aux impôts, et une autre partie importante est allée à des amis, des employés et des collègues. Par exemple, il a donné à Carrie Fisher 320 000 $ supplémentaires en plus du salaire qu'elle avait déjà reçu, et il a même distribué environ 6 000 $ chacun à tous ses employés de bureau.
Après que la fumée se soit dissipée, Lucas s'est retrouvé avec 12 millions de dollars, qu'il a principalement investis dans The Empire Strikes Back.
