Pour une incroyable 10 saisons, l'émission de télé-réalité What Not to Wear a pris les défis de la mode et les a transformés en ceux qui étaient confiants en entrant dans un magasin de vêtements et en choisissant exactement ce qui fonctionne pour eux. Le spectacle était organisé par Clinton Kelly et Stacy London, tous deux stylistes et consultants en mode qui travaillent dans l'industrie depuis des décennies. Pour la première saison, le co-animateur de Londres était Wayne Scot Lukas, et les premiers épisodes mettaient en vedette des hommes et des femmes, mais comme les transformations masculines étaient banales, la série restait strictement réservée aux femmes.
Basé sur la version britannique du même nom, What Not to Wear était lié à des secrets et des scandales au cours de ses 10 ans d'existence. Et la question évidente que vous pourriez avoir, "Est-ce que ce spectacle est scénarisé?" est faible par rapport à certains des secrets à venir de l'émission. De nombreuses surprises concernent la façon dont les épisodes sont réalisés et ce que les participants endurent pendant le tournage de l'émission.
Bien que certains secrets de cette liste soient sombres, d'autres vous obligeront à repenser le spectacle, les hôtes et toute son existence. Vous vous demanderez peut-être si d'autres types de métamorphoses de la réalité fonctionnent de la même manière.
Voici 15 secrets sombres de quoi ne pas porter, vous n'aviez aucune idée.
15 Stacy vs Clinton Feud
À la mi-novembre, Clinton Kelly a informé les fans qu'il avait été bloqué sur Twitter par son ancien co-animateur de What Not to Wear. Son Tweet a simplement dit: «Très bien alors» et a inclus une capture d'écran de son manque d'accès aux messages de Stacy London. Immédiatement, les partisans de Kelly et de la chaîne TLC ont afflué, la plupart insistant sur une explication. Kelly a déclaré: «Le thé est vieux. Et je ne renverse jamais de thé à moins d'être secoué, ce que je ne suis pas. »
Il a été émis l'hypothèse que le conflit soudain découle des mémoires de Kelly, Je déteste tout le monde, sauf vous, publié en janvier 2017. Il a écrit: «Je l'ai adorée ou méprisée et jamais rien entre les deux. Nous passions soixante heures par semaine en captivité. Faites-moi confiance quand je vous dis que c'est tout simplement trop de temps à passer avec un autre être humain que vous n'avez pas choisi de votre plein gré. »
14 Problèmes psychologiques plus profonds
Parfois, l'argent, l'indifférence à la mode ou la pure ignorance de trouver les bons vêtements pour un type de corps sont d'excellentes raisons pour lesquelles quelqu'un peut s'habiller mal. Mais les conditions psychologiques peuvent jouer un rôle majeur dans le choix de vêtements qui ne sont pas beaux, mais qui aident à soulager le problème psychologique. Un de ces problèmes est appelé dysmorphie corporelle, lorsqu'une personne devient préoccupée par une ou plusieurs parties du corps qu'elle perçoit comme anormales.
Une participante atteinte de cette condition portait des vêtements surdimensionnés parce qu'elle était mécontente de son apparence. Elle a trouvé qu'il était difficile de voir son corps devant la caméra, tout comme elle se voyait dans le célèbre miroir à 360 degrés utilisé par la série. Le participant a découvert que le spectacle était destiné à vous décomposer, puis à vous édifier, et a déclaré que cela faisait «une énorme différence dans la façon dont je regarde et la façon dont je me sens».
13 Clint et Stacy étaient à peine dans le coin
Beaucoup de participants ont déclaré que Clinton et Londres étaient à peine là pour le tournage. La plupart des épisodes ont pris deux jours à filmer, mais les animateurs sont généralement apparus à la fin de l'enregistrement quand il était temps pour le participant d'essayer les nouveaux vêtements pour eux.
«Il y a très peu d'interaction hors caméra», a déclaré un participant. Cependant, par hasard, les hôtes ont fait une apparition plus tôt, de nombreux concurrents ont déclaré qu'ils étaient «généralement gentils et encourageants». L'une des raisons de l'absence pendant la plupart des enregistrements est de susciter des réactions authentiques et réelles.
Clinton et Londres n'étaient pas ceux qui ont choisi les vêtements lors de leurs achats, leur expertise en matière de mode ne s'est donc matérialisée que lors du dernier segment et s'est révélée, donnant des conseils pour les futures tenues.
12 5000 $ ne va pas très loin
Il est vrai que les candidats obtiennent 5 000 $ à dépenser dans les magasins de vêtements, mais ce n'est pas en espèces; le montant est inscrit sur une carte cadeau. De plus, la carte-cadeau est principalement destinée au spectacle - le participant n'a jamais vraiment utilisé la carte pour acheter les vêtements. Un assistant a utilisé les cartes de crédit d'entreprise pour payer. Quoi qu'il en soit, vous penseriez que 5000 $ seraient suffisants, mais de nombreux participants ont dit que cela allait vite, en particulier à New York.
Les services sont une dépense qui doit provenir du montant total, et ce n'est pas évident en regardant le spectacle. Un participant a déclaré: «TOUT ce que vous achetez est littéralement adapté à vous.» Cela est payé à partir des 5000 $ et en retire une grande partie. De plus, tout service de relooking comme les cheveux et le maquillage est également prélevé sur les 5000 $.
11 Clinton Kelly ne parle pas à un concurrent
Clinton Kelly discute toujours avec d'anciens invités. "Je reste en contact avec une centaine d'entre eux, croyez-le ou non", a-t-il déclaré. Les médias sociaux ont facilité cette tâche, en particulier Twitter et Facebook. Il envoie également à l'occasion des SMS à certains des participants.
Mais il y a un concurrent auquel il n'a pas dit un mot depuis l'épisode auquel elle et lui étaient en ondes. Kelly et le participant nommé Megumi se sont battus verbalement. Elle a lancé une attaque personnelle contre l'hôte. "[Megumi] m'a dit que j'avais besoin de Botox et je me suis contenté d'elle", a-t-il dit, ajoutant: "Je me disais: 'Ne me dites pas que j'ai besoin de Botox
ce n'est pas de moi!"
Il a également dit qu'il se sentait un peu mal à ce sujet, mais ce remords ne l'a pas fait lui parler après comme les autres participants.
10 candidats doivent payer des taxes sur leurs 5000 $
L'un des sombres secrets peu connus concerne les 5000 $ que les clients reçoivent pour acheter des vêtements. Alors que les invités sont informés qu'ils peuvent garder tout ce qui reste, le producteur, Michael Klein a dit un jour: "Je pense que le plus que quiconque ait jamais quitté est de 29, 37 $."
Les participants doivent payer des taxes sur les 5000 $, et s'ils ont dépensé la totalité ou la majeure partie ou dépassé le montant (en utilisant leur propre argent pour la différence), ils devraient payer des taxes de leur propre poche. Un ancien concurrent a déclaré sur Reddit: "L'un des producteurs m'a dit le premier jour de ne PAS dépenser tous les 5000 $ et de mettre de côté une partie de l'argent pour les taxes." En raison du type d'aubaine des 5000 $, les taxes pour certains ont atteint 2000 $!
9 vêtements ont été donnés sans la permission des participants
Avant que les participants passent par tout le processus de shopping et atteignent la révélation finale, ils doivent supporter de montrer aux employés qui parcourent leur garde-robe actuelle pour se débarrasser des vieux vêtements. Les participants savent que tout cela en fait partie, mais ils n'étaient pas autorisés à être là lorsque les assistants fouillaient dans les placards.
Les vêtements sont connus pour être donnés, mais il n'y a aucune contribution du candidat. Ce qui est choisi pour faire un don va, et rien ne peut être fait. Certains vêtements sont même jetés complètement s'ils sont trop usés ou utilisés.
Eh bien, jusqu'à la fin du spectacle. À ce moment-là, les participants pouvaient parcourir les sacs de vêtements et reprendre tout ce qu'ils voulaient garder. De temps en temps, des vêtements sentimentaux étaient retournés, mais la plupart du temps, rien n'était conservé.
8 Producteurs et hôtes peu attentifs aux besoins et aux préoccupations
De nombreux participants se sont plaints du fait que les producteurs et les animateurs n'avaient pas écouté les besoins et les préoccupations de qui ils mettaient la sonnerie. Addie Broyles a été nominée par son fiancé et a révélé qu'elle ne pensait pas que les hôtes avaient «le style Austin et à quel point les mères doivent être habillées lorsqu'elles poursuivent de jeunes enfants».
Mais une célébrité qui est allée à What Not to Wear, Mayim Bialik, a déclaré qu'elle aimait être dans la série, mais a informé les producteurs qu'elle se qualifiait de «Juive conservadoxe». Cela signifiait qu'elle adhère à certaines restrictions vestimentaires pour la modestie religieuse. Elle a été filmée racontant aux hôtes les jupes courtes et les chemises et robes sans manches, mais cette séquence a été coupée. Ainsi, lorsque l'épisode a été diffusé, elle a fini par ressembler à une pleurnicheuse et à ne pas apprécier l'expérience.
7 concurrents sont filmés pour des "séquences secrètes"
Ce n'est pas un grand secret que les émissions de téléréalité modernes sont quelque peu scénarisées et que les scènes sont guidées par des réalisateurs et des producteurs, qui disent aux personnes qui apparaissent dans la série quel type de drame ils veulent et suggèrent quelques choses qui aideront à susciter «les bonnes choses. " What Not to Wear a demandé aux participants, au tout début de leur tournage, de faire certaines choses à l'improviste.
Surtout, cela impliquait le participant de dire des lignes ou des phrases même s'il n'aurait pas dit quelque chose comme ça dans la vraie vie. C'était censé être pour des images "secrètes" qu'ils avaient obtenues pendant deux semaines pendant que le concurrent allait se consacrer à sa journée normale, mais la plupart savaient la raison pour laquelle on leur avait dit quoi faire. Ainsi, lorsque la séquence a été diffusée pour l'épisode, cela n'a surpris personne.
6 Un épisode n'a presque pas été diffusé
En neuf saisons, What Not to Wear n'avait jamais montré d'épisode en coulisses. Pour la plupart, les participants étaient disposés, enthousiastes et agréables à travailler avec. Mais dans la dixième saison, un sujet s'est avéré si difficile pour Clinton Kelly et Stacey London que la plupart des images n'étaient pas particulièrement aptes à être diffusées.
La participante adorait s'habiller uniquement en tenue de camouflage et était très réticente à se débarrasser de ses vêtements entièrement camouflés. Pendant le spectacle, quand elle a fait ses courses, elle n'a pas fait ses courses dans les magasins de mode féminine. Dans l'épisode, l'accent a été mis sur la présentation de ce que disent les producteurs, la façon dont le film est tourné et un aperçu général de la façon dont un épisode est réalisé, probablement pour sauver ce qu'ils pouvaient, car l'épisode réel n'était pas une bonne montre.
5 jours de prise de vue longue (et de prise de vue)
Comme la plupart des émissions de téléréalité, What Not to Wear a eu de longues journées de tournage. La plupart des épisodes ont pris 2 jours de tournage et quelques jours de montage et de prise de vue supplémentaires, donc la durée totale des épisodes que vous voyez diffusés a duré environ une semaine. De nombreux participants ont trouvé que l'expérience consommait beaucoup d'énergie et de temps.
L'équipe de tournage devait rester extrêmement orientée sur les détails, et si vous n'étiez pas au courant de leurs tâches, rien n'avait de sens sur ce qu'ils faisaient. Un autre facteur chronophage était le redémarrage. Les participants et les hôtes ont souvent été invités à dire ou à faire quelque chose plusieurs fois afin que la caméra et l'équipe de son puissent obtenir la photo parfaite. Cela a surtout duré de longues journées comme le spectacle a enregistré des heures et des heures de séquences à couper dans l'épisode de 45 minutes que les téléspectateurs voient.
4 vêtements prêts à l'emploi ont été adaptés
Lorsque les participants achètent des vêtements avec leurs 5000 $, ils adhèrent à certaines règles qui leur sont données par Stacy et Clinton. Cependant, la plupart des vêtements choisis dans les magasins ne conviennent pas exactement. On ne sait pas si les candidats sont invités à ne pas se soucier de la taille, en suivant uniquement les règles de style, mais les hôtes ont estimé qu'ils devraient s'habiller.
Les vêtements achetés proviennent directement des étagères de vrais magasins, mais la plupart des vêtements sont adaptés pour s'adapter au participant avant la révélation finale. À ce stade, les vêtements s'adaptent parfaitement. Toute coupe et couture se fait dans les coulisses, ce qui signifie que c'est un secret peu connu de What Not to Wear. Après tout, s'il était si facile de trouver la solution idéale, le participant n'aurait pas besoin de participer à l'émission!
3 Les participants obtiennent une «aide» d'achat d'un personal shopper
Le plus grand secret sombre de What Not to Wear dont vous n'aviez peut-être aucune idée implique le processus d'achat du concurrent. Stacey London et Clinton Kelly sont les conseillers mode du défilé, et bien qu'ils fassent un excellent travail lors du jugement et de la révélation finale, ils ne sont pas présents lorsque le participant est libéré pour faire du shopping pour de nouveaux vêtements. Un personal shopper est en fait celui qui sélectionne les vêtements et décide de ce qui leur va bien.
"J'ai appris d'elle plus que quiconque", a déclaré Casey, un ancien concurrent. Un autre participant a déclaré: «J'ai appris plus sur les vêtements grâce à Jess, mon styliste, que Power Shopper, que London et Kelly réunis.« Il est important pour de nombreux participants d'obtenir l'aide dont ils ont besoin pour trouver des vêtements flatteurs, peu importe qui ils venaient de l'émission. qui l'a fourni.
2 participants installés à l'hôtel pendant un tournage
Bien que le format de What Not to Wear ait suivi une formule assez statique - le participant est nommé par un membre de la famille ou un ami, obtient une carte-cadeau pour acheter de nouveaux vêtements, est jugé sur ses choix à la fin - certaines des parties en coulisses ne sont pas impliquant le participant n'a jamais été montré.
Par exemple, la personne choisie pour le spectacle est là pour les segments shopping et jugement final. Comme vous le savez, le spectacle fait également une incursion dans le placard des participants à la maison, débarrassant leur garde-robe des ternes et ennuyeux. Ils ne veulent pas que le participant soit un obstacle car beaucoup tiennent à de vieux vêtements pour des raisons nostalgiques ou émotionnelles. Ainsi, pendant des moments comme ceux-ci, le sujet est placé dans un hôtel de luxe pour la durée du tournage de ces scènes.
