Pensez à une époque avant d'aller au cinéma pour voir la dernière comédie musicale. Il y a des chances, il n'y en avait pas beaucoup, et s'ils le faisaient, ils étaient au mieux douteux. Ils n'ont pas reçu beaucoup d'attention et personne n'allait vraiment pour eux en toute capacité réelle. Puis, au début du 21 e siècle, est venue une nouvelle comédie musicale, une chose sauvage et folle qui a conquis le monde entier.
Cette chose était le Moulin Rouge de Baz Luhrmann !, avec Nicole Kidman et Ewan McGregor, une comédie musicale mettant en vedette des chansons populaires et bien connues, mettant en vedette la comédie, la tragédie, la musique et l'amour. Il a non seulement continué à faire beaucoup d'argent, mais il a également attiré beaucoup d'attention et continue d'être loué des années plus tard.
Comme on pouvait s'y attendre, beaucoup de choses se sont produites avant la sortie publique du film. Il y a eu des retards, des réécritures, des décisions inspirées et la magie technologique, qui se sont tous réunis pour créer le film que nous connaissons aujourd'hui. Cette liste compile une variété d'informations en coulisses, certaines pas trop inconnues, tandis que certaines seront probablement une surprise.
Sans plus tarder, nous vous présentons, dans toute sa splendeur, 15 secrets derrière la fabrication du Moulin Rouge.
15 La séquence Green Fairy devait à l'origine présenter Ozzy Osbourne
Dans un film plein de moments bizarres, celui-ci déborde - ou s'efface de la mémoire presque immédiatement, en raison de la folie qui suit. Christian célèbre avec les bohèmes en buvant (pour la première fois) de l'absinthe, ce qui les fait halluciner The Green Fairy (joué par Kylie Minogue), qui danse de manière ludique, chante «The Sound of Music», puis devient démoniaque juste avant nous entrez dans le cabaret.
Comme le soulignent les crédits, Minogue joue la fée, mais la voix est faite par Ozzy Osbourne.
C'est parce que Ozzy allait à l'origine jouer la fée dans sa forme plus démoniaque, ce qui n'est pas arrivé. Ce qui est resté, cependant, a été le cri d'Ozzy, que nous voyons dans la coupe finale via la fée aux yeux rouges de Minogue.
14 Nicole Kidman a filmé des scènes en fauteuil roulant
Nicole Kidman a dit qu'elle avait fait de grands efforts pour son rôle de Satine, qui apparaît dans le produit final. Cela inclut l'ajustement dans des vêtements qui pourraient avoir été un peu trop serrés sur sa monture, ce qui a entraîné des blessures.
Il s'avère que l'une des blessures subies par Kidman lors de la réalisation du film était une côte cassée, suite à une tentative de mise dans un corset de 18 pouces. De plus, elle s'était blessée en «dansant sur des talons» et «était tombée en bas». Luhrmann a déclaré que Kidman s'est également cassé le genou, ce qui a retardé le film et a obligé Kidman à se retirer d'un autre film à l'époque.
Selon le réalisateur, la scène où Satine dit "Une vraie actrice" avait Kidman en fauteuil roulant avec la jambe levée.
13 Diverses astuces ont été faites pour que John Leguizamo apparaisse plus court
John Leguizamo est apparu dans le précédent film de Luhrmann, Roméo + Juliette de William Shakespeare, un film polarisant qui a décidé d'utiliser la langue vernaculaire poétique dans un cadre contemporain fonctionne très bien. Alors que le personnage de Leguizamo dans ce film (Tybalt Capulet) était un homme effrayant et fou, son personnage dans Moulin Rouge était celui du peintre de la vie réelle Henri de Toulouse-Lautrec, célèbre pour ses peintures de la vie nocturne et de la pègre parisienne.
Afin de capturer avec précision la petite taille du vrai homme, Leguizamo a dû marcher sur ses genoux à l'aide de prothèses, tandis que ses vraies jambes ont été retirées numériquement. Bien qu'il n'ait pas toujours été à genoux pour la production, les prothèses ont provoqué l'engourdissement de ses jambes et la tension sur son dos l'a obligé à suivre une thérapie physique par la suite.
12 "Come What May" a été initialement écrit pour Roméo + Juliette
Moulin Rouge! est une comédie musicale jukebox, ce qui signifie que toutes les chansons utilisées dans le film sont préexistantes. Dans le cas de cette comédie musicale, cela inclut également des chansons qui mélangent les paroles d'autres chansons, créant des méli-mélo et parfois des numéros de danse effrénés.
Cependant, il y a un original parmi toutes les reprises, et c'est un morceau de premier plan: "Come What May". La chanson est importante, en ce qui concerne l'intrigue, car la chanson Christian et Satine peuvent se chanter en tant que déclarations de leur amour. Cependant, la chanson a été initialement écrite pour le film précédent de Luhrmann, Roméo + Juliette, mais n'a pas été utilisée, elle a donc été ramenée pour ce film.
Pour cette raison, la chanson n'était pas éligible au Best Song Academy Award, car elle a été écrite à l'origine pour un autre film, et non celle pour laquelle elle a finalement été mise.
11 Leonardo DiCaprio voulait y être
Il fut un temps où Leonardo DiCaprio était le plus gros coup de cœur d'Hollywood, et pendant ce temps, il a réussi à jouer le rôle de Roméo dans Roméo + Juliette de William Shakespeare de Luhrmann. De plus, juste un an plus tard, il a joué dans le Titanic de James Cameron, toujours l'un des films les plus réussis jamais réalisés. À la fin des années 1990, il est difficile de croire que Leo ne pouvait rien faire.
Étant ami avec Luhrmann, il a décidé de tenter sa chance et de passer une audition pour le rôle principal de Christian. Le seul problème était que Leo ne pouvait pas chanter: "J'ai une voix assez atroce."
Comme il le raconte, une rencontre avec Luhrmann, où ils ont chanté une chanson au piano, ne s'est pas trop bien terminée, surtout quand il a atteint une note élevée et le réalisateur Luhrmann lui a dit: «Je ne sais pas si cette conversation doit se poursuivre."
10 Courtney Love aurait pu être Satine
Bien que probablement mieux connue comme la veuve d'un Kurt Cobain, Courtney Love est également bien connue pour être la chanteuse et guitariste du groupe Hole, ainsi que pour avoir joué dans certains films ici et là. Elle était même considérée pour le rôle de Satine, mais cela ne s'est pas produit.
Luhrmann a déclaré que l'implication de Love était double, car elle lui a accordé la permission d'utiliser "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana dans le film. Il dit qu'il a visité Love et lui a fourni une somme considérable de 125 000 $, et lui a montré le projet terminé. Cependant, il avait à l'origine fait chanter Marilyn Manson, ce qui ne convenait pas à Love en raison de leur tristement célèbre querelle. Il a dû être réenregistré juste avant la large diffusion du film.
9 L'écharpe portée par Satie a une histoire intéressante
Les téléspectateurs aux yeux vifs ont peut-être remarqué cela, mais cela a probablement échappé à presque tout le monde. Le personnage de Satie (le chauve qui joue du piano) voit souvent porter un foulard très coloré. Encore une fois, pour la plupart des gens, ce ne serait probablement pas un gros problème, à l'exception de quelques choses remarquables à ce sujet.
D'une part, il ressemble exactement à l'écharpe originale du Docteur - oui, ce Docteur - sans aucun doute une référence au personnage fictif, et s'accordant bien avec le reste de la tenue du personnage. Mais ça va plus loin que ça. Le créateur de costumes James Acheson a pris des suggestions pour donner au Docteur un look «bohème» et a inconsciemment eu l'idée de l'écharpe à partir d'images célèbres d'Aristide Braunt, qui apparaîtraient sur des affiches peintes par - qui d'autre - Toulouse-Lautrec.
8 La plupart du film a été tourné dans un studio Fox à Sydney, en Australie …
À l'époque où Hollywood était une chose nouvelle et passionnante, ils faisaient pratiquement tous les films de ce qu'on appelle un lot arrière. Comme son nom l'indique, c'était beaucoup dans des locaux de studio où un film serait tourné, très probablement dans son intégralité.
Même au XXIe siècle, les films sont toujours tournés et tournés en studio, bien que la prise de vue en extérieur soit un peu plus courante de nos jours que par le passé. Tout de même, la prise de vue en extérieur n'est pas aussi économique que la simple prise de vue en studio.
Dans le cas où le look intentionnel et fantastique de Paris de Luhrmann, en France vers 1900 ne vous a pas donné d'indication, le film a été tourné aux studios Fox à Sydney, en Australie, sans aucun lieu de tournage. Compte tenu de la période et du style, cela allait probablement toujours être le cas, et cela fonctionne à merveille à la fin.
7 Production dépassée au point de devoir céder la place à Star Wars
Quelque chose qui peut arriver avec un film - qu'il soit tourné sur place ou en studio - est que la production dure plus longtemps que souhaité ou prévu. Cela ne signifie pas toujours malheur et morosité pour une production, mais cela peut très bien si les choses ne sont pas gérées correctement. Le meilleur des films peut toujours faire fonctionner ces revers pour eux, et ils n'ont certainement pas découragé Moulin Rouge!.
George Lucas commençait à travailler sur son prochain film, Star Wars: Episode II - L'attaque des clones, qui avait besoin des studios Fox à Sydney. Cela a abouti au Moulin Rouge! avoir à faire des prises de vue à Madrid, en Espagne (qui comprenait des scènes avec Kidman alors qu'elle se remettait encore de ses blessures sur le plateau). Assez drôle, les deux films ont joué Ewan McGregor.
6 Le film devait à l'origine couvrir d'autres parties de la France
Être tourné sur une scène sonore et créer une quantité spécifique de décors peut parfois limiter ce que vous pouvez faire et montrer dans le film que vous réalisez. Même avant cela, les scénaristes et les réalisateurs peuvent avoir une grande idée de leur film, mais peuvent resserrer et raccourcir cette portée pour une raison ou une autre.
Dans le cas de Moulin Rouge !, Luhrmann et son co-auteur Craig Pearce avaient envisagé d'inclure d'autres scènes en dehors du cabaret titulaire, mais ont finalement décidé de se concentrer uniquement sur le Moulin Rouge comme «le monde entier».
Les scénaristes avaient envisagé une scène impliquant un comte, Oscar Wilde, et une nuit de débauche pleine d'absinthe, mais ils l'ont abandonnée car ils pensaient que ce serait trop. Comme le dit Craig, «nous avons traversé beaucoup d'options vraiment extrêmes.»
5 Plusieurs chansons devaient être utilisées, mais ont été supprimées
Comme tous ceux qui ont vu le Moulin Rouge! peut confirmer, le film présente une pléthore de chansons différentes chantées, dont certaines ne sont que quelques lignes entrelacées dans une mélodie plus grande et plus longue. Il y a aussi des chansons qui reçoivent un éclairage spécial par elles-mêmes, comme «Nature Boy» de Nat King Cole et «Your Song» d'Elton John.
Comme on peut s'y attendre, certaines des chansons qui devaient être présentées ont finalement été abandonnées. Certains d'entre eux (tels que "I'm Not In Love" de 10cc) ont été abandonnés lors de réécritures; d'autres n'ont pas été inclus car les artistes en question ont dit non.
Yusuf Islam, alias Cat Stevens, était l'un de ces artistes, qui n'a pas autorisé l'utilisation de sa chanson "Father and Son" (qui aurait ouvert le film). Les Rolling Stones ont également nié l'utilisation de leurs chansons en vedette.
4 Luhrmann a été inspiré par Bollywood
Moulin Rouge! semble relativement sauvage et là-bas pour une comédie musicale, avec une énergie infectieuse et un travail de caméra, ainsi que des moments dramatiques et comiques à côté de moments tragiques et émotionnels. Quelqu'un qui regarde le film pourrait penser que c'est partout sans raison spécifique. Cependant, si nous nous en remettons aux paroles de Luhrmann, il était juste influencé par Bollywood.
Bollywood est le mot le plus courant associé au cinéma hindi, le nom étant un mélange de «Bombay» (Mumbai) et «Hollywood».
Dans ces films, une variété de thèmes et de philosophies différentes peuvent être explorés, et il peut souvent y avoir des numéros musicaux entrecoupés. Luhrmann aurait été assez inspiré par ces types de films, et il espérait que Moulin Rouge! serait en mesure d'atteindre et de percer auprès du public occidental comme le fait le cinéma de Bollywood pour le public indien.
3 La chanson "Les diamants sont le meilleur ami d'une fille" a dû être modifiée pour le film
Parmi les nombres musicaux nombreux et variés présentés dans le film, "Sparkling Diamond" est l'un à retenir. En plus d'être une scène merveilleuse, elle présente le personnage de Satine, qui à son tour montre à quel point tous les hommes du Moulin Rouge deviennent fous d'elle.
La chanson «Sparkling Diamond» se compose principalement de la chanson «Diamonds Are a Girl's Best Friend», et ses paroles ont été modifiées à quelques endroits afin d'éviter les anachronismes. D'une part, le nom de Harry Winston est omis et remplacé par Harry Zidler (le personnage du film propriétaire du cabaret)..
De plus, le nom de l'un des bijoutiers mentionnés - Frost - a été changé en mots absurdes que beaucoup ont interprétés comme «Ross Cole». De plus, la ligne sur un Automat a été changée en "chatte de chat", ronronnement inclus.
2 Le collier que porte Nicole Kidman dans le film est estimé à 3 millions de dollars
Une des choses Moulin Rouge! excelle vraiment dans son style, qui va des numéros musicaux à la scénographie, jusqu'aux costumes. Les personnages et certains groupes de personnes peuvent être identifiés par leur tenue vestimentaire, que ce soit les tenues de danseuse de cabaret, les hommes en smoking et chapeaux haut de forme, ou les bohèmes en costume qui ne semblent pas fantaisistes.
En ce qui concerne les vêtements, le collier en diamant de Satine est probablement le plus immédiatement accrocheur.
Le collier a été conçu par Stefano Canturi, un bijoutier de Sydney qui était présent lors des scènes dans lesquelles il a été utilisé. De plus, comme le collier est arraché dans le film, un "double cascadeur" a été réalisé, qui présentait du cristal au lieu du diamant. Alors que cette version en cristal a été exposée pour une exposition de bijoux publique, la version en diamant est entre les mains d'un collectionneur privé et coûterait 3 millions de dollars.
