Qu'est-ce qui rend un roman comique ou graphique intelligent? C'est une question séculaire qui hante les écrivains depuis des décennies. Certains ont des moments de pure brillance, tandis que d'autres sont beaucoup moins difficiles pour leurs lecteurs.
Sans doute, il y a beaucoup de matériel jugé révolutionnaire ou suscitant la réflexion par les critiques et les fans. La question est: comment? Les personnages fascinants suffisent-ils? Certaines histoires sont-elles suffisamment bien écrites pour qu'elles restent distinctes? Les histoires incluent-elles des commentaires qui reflètent les propres expériences du public?
Il y a beaucoup de questions en jeu. Quelque chose qui est considéré comme «intelligent» pour une personne peut être considéré comme l'opposé d'une autre, nous devons donc réfléchir à chacune de ces questions lorsqu'on lui demande des recommandations pour une bande dessinée intelligente.
Pour être clair, certaines des bandes dessinées et des romans graphiques énumérés ci-dessous ont des moments qui méritent les éloges qu'ils reçoivent. Cependant, avant de prendre une copie brillante et de la proclamer un chef-d'œuvre, décortiquons pourquoi certains fans la considèrent comme une bande dessinée qui suscite la réflexion et pourquoi elle devrait, en fait, donner un deuxième regard.
Voici les 15 bandes dessinées «intelligentes» qui sont plus stupides que vous ne l'aviez imaginé.
15 Gardiens
Hautement considéré comme l'un des plus grands romans graphiques jamais écrits, Watchmen a été publié par le gourou de la bande dessinée Alan Moore et Dave Gibbons en 1986 et 1987. Il suit une époque où les tensions de la guerre froide se sont prolongées dans les années 1980, Richard Nixon est toujours président, et les super-héros sont interdits de leur pratique.
Alors, pourquoi est-ce intelligent? Il a de grands personnages, dont Rorschach et Dr. Manhattan, qui devraient avoir leurs propres spin-offs de bandes dessinées. C'est aussi un commentaire social et politique sur la guerre et l'espoir - quelque chose qui est encore très pertinent aujourd'hui.
Pourquoi peut-il être considéré comme stupide? Tout d'abord, il n'est pas aussi intelligent que l'auteur le pense. Il suit un récit policier conventionnel, et le thème général selon lequel seules la violence et la destruction peuvent établir l'apaisement est un peu morbide. Cela a été fait plusieurs fois, en particulier dans The Day the Earth Stood Still.
14 iZombie
La nouvelle série CW a mis iZombie en forte demande. Publié par DC Comics sous Vertigo, la série suit Liv Moore, une étudiante en médecine devenue zombie, qui prend un travail dans une morgue afin de satisfaire son envie de cerveaux humains.
L'histoire elle-même est assez intéressante, et certainement inouïe, mais si l'édition Full Circle (impliquant un jeu de skeeball en compétition) nous a appris quelque chose, c'est que, bien que l'histoire soit assez originale, il ne suffit pas de la reprendre pour un série de bandes dessinées.
Même la série CW le sait et a pris plusieurs libertés concernant l'histoire et les nouveaux ajouts de personnages, en particulier dans la troisième saison. Les bandes dessinées sont toujours humoristiques et divertissantes, mais il doit y avoir un peu plus d'histoire pour le personnage qui se poursuit d'une édition à l'autre, à part son engouement pour le cerveau sanglant et l'accès aux souvenirs.
13 Spider-Man (péchés passés)
De nombreux fans sont tombés amoureux du sympathique quartier Spider-Man et de chacune des aventures épisodiques qu'il a rencontrées. Cependant, l'histoire de Sins Past était plus qu'un peu déroutante. Il n'y a pas vraiment beaucoup de scénario qui soit sympathique, et dans l'ensemble, cela semblait être un moyen bon marché de relever les enjeux du danger.
Dans l'histoire, Peter Parker reçoit une lettre de Gwen Stacy, avant sa mort, affirmant qu'elle avait une liaison avec le gobelin vert. Le produit a présenté Gabriel et Sarah Stacy, les frères et sœurs demi-jumeaux de Harry Osborn.
The Night Gwen Stacy Died est vraiment génial, car il a créé un sentiment de danger pour les bandes dessinées, mais certains ne pouvaient rien ressentir, mais volés, car cette nouvelle édition semblait sortir de nulle part. Son manque de contexte et de contexte ne lui a donné aucune jambe sur laquelle se tenir debout, et il est apparu beaucoup moins "intelligent" que ce que les auteurs voulaient.
12 Un petit meurtre
A Small Killing est un roman graphique moins connu d'Alan Moore. Il suit un directeur de publicité et plonge dans les recoins les plus profonds de son esprit pendant qu'il cherche de l'influence et du pouvoir dans une société qui n'est pas disposée à fournir non plus.
Comme Watchmen, A Small Killing est un commentaire de la société dans laquelle nous vivons. Il est très préoccupé par le caractère de Timothy Hole et la façon dont la société l'a influencé, au lieu de se concentrer sur la société elle-même.
Moore et le roman graphique devraient être commémorés pour avoir suivi cette direction. Cependant, la dissection de l'imagination et de l'influence n'est pas quelque chose de nouveau comme on le voit avec La vie secrète de Walter Mitty de James Thurber, dont elle emprunte beaucoup.
Cela ne fait pas pour autant un roman graphique stupide, mais ses comparaisons avec d'autres histoires similaires sont beaucoup trop reconnaissables et il a peu de contenu original.
11 Jonah Hex (All-Star Western Vol.2)
Le personnage de Jonah Hex méritait bien mieux que ce qu'il avait reçu avec l'adaptation du film de Josh Brolin. Il prend la justice en main et parvient à redéfinir le genre occidental.
Heureusement, les créateurs John Albano et Tony DeZuniga ont vu le potentiel du personnage et ont fait toute une série de bandes dessinées autour de lui, car sa première introduction à l'univers de la bande dessinée était discutable.
Jonah Hex a été présenté dans une série de bandes dessinées de courte durée appelée le deuxième volume d'All-Star Western, et a pris vie avec El Diablo et Bat Lash.
À l'époque, il n'est devenu rien de plus qu'un anti-héros sans esprit ni caractère pour surpasser son talent de flingueur. La dixième bande dessinée du deuxième volume a fourni un personnage bientôt aimé avec un début difficile, mais pas de charisme pour le sauvegarder. Jonah Hex aurait pu être une série beaucoup plus intéressante si seulement plus avait été ajouté au personnage.
10 Animal Man
En même temps que les bandes dessinées prospéraient à la fin des années 1960, les droits des animaux l'étaient aussi. Alors que les gens sautaient sur les deux bandwagons, DC Comics a vu une opportunité de capitaliser sur les événements actuels de leur série Strange Adventures.
Alors qu'il était considéré comme révolutionnaire à l'époque, c'est devenu une histoire assez datée, et il semble maintenant que c'était plus une ponction d'argent qu'autre chose (au moins au début).
Créé par Dave Wood, Animal Man suit Buddy Baker alors qu'il obtient le pouvoir d'imiter les capacités de divers animaux. C'était une vente difficile pendant un certain temps, car le personnage n'a jamais gagné en traction au cours des vingt premières années de sa création, et était réservé aux rôles de soutien dans les bandes dessinées de Wonder Woman.
Grant Morrison a redéfini le personnage dans les années 1980 et a rendu l'histoire campante et lumineuse tout en restant fidèle à ses origines en matière de droits des animaux. Cependant, même alors, Animal Man a eu du mal à décoller, car les histoires étaient exagérées.
9 Satanik
Satanik était vraiment révolutionnaire pour l'époque. La série de bandes dessinées italiennes suit une jeune femme qui prend un médicament chimique qui la transforme en meurtrière. De nombreux fans s'en souviennent le plus pour ses opinions libérales sur la sexualité, car Marny Bannister utilise souvent sa sexualité pour attirer les proies.
Au-delà de cela, la bande dessinée a également plongé dans d'autres sujets tabous, tels que les cultes, les vampires et le surnaturel général. Cela a même inspiré une adaptation cinématographique italienne, qui ne ressemblait pas du tout aux bandes dessinées.
Alors, pourquoi est-ce stupide? En plus d'être révolutionnaire, la série n'est pas très bonne - elle a été principalement critiquée par les critiques lors de sa sortie. On peut dire que ceux qui l'ont panoramique peuvent avoir été des lecteurs conservateurs qui ne voulaient pas applaudir une telle bande dessinée, mais une fois que vous avez réellement pris le temps de lire la série, ce n'est pas aussi inspirant ou stimulant qu'on pourrait le penser.
8 Superboy et la Légion des Super-Pets (Adventure Comics # 293)
Superboy et la Légion des super-animaux de compagnie était une autre histoire comique qui tentait de répondre au mouvement sans cesse croissant des droits des animaux des années 1960. Alors qu'ils figuraient auparavant dans une variété de bandes dessinées, Comet le super cheval, Streaky le super chat, Krypto le super chien et Beppo le super singe ont pu interdire ensemble dans l'édition # 293 de Adventure Comics.
Mis à part le nom extrêmement long, l'histoire de Super-Pet faisait fortement défaut. Il suit des créatures extraterrestres, connues sous le nom de globes cérébraux de Rambat, qui ont la capacité de laver le cerveau de leurs ennemis. Le Rambat prévoit de transférer la Terre à son propre système solaire.
Après avoir vaincu Superboy, le Rambat décide d'arrêter le lavage de cerveau de la Légion des Super-Héros, qui réalise miraculeusement que le Rambat ne peut pas laver le cerveau des animaux. Ils emploient ensuite la Légion des super-animaux pour abattre le Rambat.
Au-delà de l'histoire étant une autre saisie d'argent, il existe de nombreuses incohérences, telles que la raison pour laquelle les Rambant arrêtent de laver le cerveau de la Légion des super-héros après avoir maîtrisé Superboy. Pourquoi ne pas les garder sous leur charme pour conquérir le monde?
7 Miracleman
Les bandes dessinées et les romans graphiques d'Alan Moore sont discutables lorsqu'ils sont considérés comme des classiques.
D'une part, ses numéros Miracleman sont réputés pour être très difficiles à obtenir. Étant donné qu'elle est si demandée, les fans considèrent souvent la série comme un classique, par opposition à une série ordinaire à tirage limité.
Moore prend le super-héros conventionnel et fait de lui l'un des personnages les plus violents de l'histoire de l'univers, jetant toutes les morales et les principes du processus. L'utilisation inébranlable du sang et de la rage a fait des problèmes des favoris personnels parmi beaucoup de ses lecteurs.
Cependant, c'est tout ce que Miracleman est: du sang et de la colère. À la fin de la journée, il n'y a pas grand-chose de plus que les impulsions violentes du personnage, ce qui conduit à une histoire ennuyeuse.
6 Peepo Choo
Une récente série de bandes dessinées / mangas suit un jeune garçon de Chicago qui voyage au Japon et rencontre une jeune femme qui souhaite voyager en Amérique. Tous deux tentent d'échapper à leur situation actuelle de gang et de violence sociale, mais finissent par se retrouver dans plus de choses qu'ils ne l'avaient prévu.
La série est bien connue à l'étranger pour sa représentation brutale de la violence sociale et ses opinions critiques sur la culture pop. Pour cela, la série est brillante dans son approche du réalisme, mais pas si impressionnante quand il s'agit de ses personnages.
Nous ne savons jamais vraiment ce qui motive ou motive ces personnages. Une fois que vous avez dépassé les incroyables illustrations et dialogues, il n'y a plus rien aux personnages. Le garçon et la jeune femme n'ont aucun véritable raisonnement derrière leurs actions, ce qui les rend maladroits et irréalistes.
5 NFL SuperPro
En tant que mauvaise tentative pour attirer les fans et les amateurs de football, NFL SuperPro était une série de bandes dessinées de courte durée que Marvel préfère oublier.
Il suit Phil Grayfield, qui est ligoté et volé. Il renverse accidentellement des déchets chimiques, qui traînent dans la maison d'un fan de football, et devient un super-héros imparable, ainsi que le plus grand joueur de football de tous les temps.
Pourquoi la série est-elle considérée comme intelligente? Eh bien, NFL SuperPro a étonnamment gagné un culte depuis sa sortie initiale, avec beaucoup choisissant de croire que la série n'est pas stupide, elle est simplement "incomprise".
En réalité, il est très bien compris et est en fait assez simple. C'est une mauvaise tentative de cash-in pour les fans de football. L'histoire elle-même manque de réelle profondeur, et même une apparition d'invité de Spider-Man n'a pas pu la sauver.
4 Spider-Man (caméléon # 336-338)
Dmitri Smerdyakov (ou Chameleon) est l'un des supervilliens de Spider-Man et a une histoire super ringarde à démarrer.
L'histoire suit les parents ressuscités de Peter Parker. Richard et Mary Parker sont ramenés à la vie - pas vraiment cependant - sous la forme de deux androïdes créés par Harry Osborn et Chameleon.
Dans la plus pauvre des tentatives de créer une caractérisation plus approfondie pour Peter Parker, un exploit qui est certainement admirable, l'histoire finit par être une intrigue à demi-main. Peter est obligé de faire face au traumatisme de perdre ses parents et de les vouloir dans sa vie, tout en empêchant leurs homologues de robots de provoquer la destruction.
Au final, l'édition va dans la mauvaise direction. Plutôt que d'utiliser l'histoire pour développer davantage le personnage de Peter Parker, elle plonge dans plus de ridicule (ce qui en dit long, car la série est basée sur un adolescent mordu par une araignée radioactive).
3 Gotham Central
Gotham Central obtient des points pour son approche originale de l'univers Batman, ainsi que pour avoir inspiré la série Gotham. C'est l'histoire de Batman et des rues criminelles de Gotham City, mais racontée du point de vue des unités GPD.
Bien qu'il s'agisse d'une approche intéressante de l'histoire du Dark Knight, il manque une chose: le Dark Knight lui-même. Il fait quelques apparitions, mais quand nous voulons voir des combats criminels à Gotham City, nous voulons que ce soit fait par Batman.
La série a ses moments de créativité sincère, ainsi que des félicitations pour se plonger dans les problèmes de LBGTQ sous la forme du détective Renee Montoya, mais il manque toute une série d'autres éléments, qui sont nécessaires pour la rendre aussi intéressante que d'autres bandes dessinées de Batman.
2 Jimmy Corrigan, l'enfant le plus intelligent de la Terre
Jimmy Corrigan, le plus intelligent des enfants sur Terre est une sérialisation de roman graphique sur un enfant du Michigan qui va voir son père. L'histoire est juxtaposée à une autre histoire qui se déroule à l'Exposition colombienne de Chicago en 1893.
Il y a beaucoup d'histoire et beaucoup d'humour austère, que le créateur Chris Ware est efficace pour représenter. Il y a aussi beaucoup de choses qui se passent dans l'histoire, alors que l'imagination de Jimmy est endémique.
Alors que les flashbacks et les références aux super-héros et aux robots s'ensuivent, vous vous demandez si Jimmy Corrigan est vraiment l'enfant le plus intelligent du monde, ou si le titre est censé vouloir dire autre chose.
Bien que l'histoire soit bien connue pour être liée à de nombreux fans de bandes dessinées essayant de comprendre les escalades de la vie, elle incite de nombreux fans à remettre en question le sens de "le plus intelligent".
