Faire un film coûte un prix fou … jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. Hollywood est en train de se peindre dans un coin extrêmement impitoyable - rétrécissant la fenêtre des projets, il donnera le feu vert jusqu'à ce que le type de cinéma à budget intermédiaire qui est responsable des classiques modernes les plus célèbres du cinéma soit pratiquement éliminé. De plus en plus de cinéastes indépendants suivent les traces des innovateurs indépendants de l'histoire du cinéma et réalisent de grands films à bas prix. Du film préféré de Tangerine, tourné sur iPhone en 2015, à la remarquable filmographie à petit budget d'Edward Burns, il y a beaucoup de cinéma contemporain à petite échelle pour les cinéphiles.
Les films à petit budget ne sont pas quelque chose de nouveau. Le cinéma a une riche histoire de projets réalisés bien en deçà du plus petit budget de films indépendants (qui va généralement de 300 000 à 3 millions de dollars). Des gosses de cinéma des années 1970 (Spielberg, Lucas, Coppola) aux chouchous indépendants du début des années 90 (Tarantino, Linklater, PT Anderson), chaque génération de cinéastes finit par réaliser au moins un ou deux premiers projets réalisés. pour aussi peu que 5 à 10 000 $. Voici 15 films qui coûtent en quelque sorte 10K ou moins pour restaurer votre confiance dans le pouvoir du cinéma indépendant.
16 Mention honorable: activité paranormale (11 000 $)
Paranormal Activity, c'est beaucoup de choses: un classique de l'horreur de séquences trouvées, un commentaire astucieux sur la crise du logement de la fin des années 2000 et la naissance d'une franchise d'horreur innovante. Tout ce qui rend l'activité paranormale excellente est le résultat direct de ses limites budgétaires. Comme beaucoup des plus grands trésors cinématographiques de l'horreur, la terreur du film se trouve entièrement dans son exécution dépouillée.
15 Eraserhead (10 000 $)
Lynch est un artiste entièrement singulier. Sa capacité à exécuter ses visions cinématographiques est stupéfiante, et aucune de ses œuvres ne le démontre plus que Eraserhead. La production du film a eu lieu pendant plusieurs années alors que Lynch avait du mal à obtenir un financement (de petits dons provenaient d'amis, et Lynch a même pris un itinéraire papier pour aider à financer le projet). Mais malgré les interminables accalmies de la production, Lynch a pu garder ses techniques d'effets spéciaux secrètes, ajoutant à la mystique d'un film qui n'aurait pu être réalisé que par un maître affamé.
14 fonction double de fin de soirée (10 000 $)
La prémisse de Late Night Double Feature livre son titre - offrant deux courts métrages d'horreur soutenus par une émission de télévision "Late Night Double Feature" qui se transforme en son propre festival d'horreur sanglant. La qualité du film peut varier d'un moment à l'autre, mais son budget de 10 000 $ n'est jamais un obstacle. L'horreur est un genre de vitrine pour les projets à micro-budget, et Late Night Double Feature montre à quel point le plaisir sanglant peut être pour des sous sur le dollar.
13 zombies Redneck (10 000 $)
Troma Entertainment produit des films d'horreur à petit budget depuis des décennies. L'une de leurs entrées les moins chères, les plus grossières et les plus amusantes est Redneck Zombies, un film de 10000 $ qui est tout aussi ridicule que son titre l'indique. Le schlockfest de 1989 voit un groupe de hillbillies arriérés vivant dans la forêt trouver un baril de déchets radioactifs et l'utiliser pour fabriquer un nouveau lot de clair de lune. Naturellement, l'infusion radioactive transforme les ploucs en zombies, et il s'ensuit une grande hilarité mangeuse de chair.
Troma a accumulé 40 ans d'expérience dans la recherche et la distribution des films gore et splatter indépendants les plus fins et les plus drôles. Redneck Zombies est l'une des nombreuses images de Troma qui tirent pleinement parti d'un petit budget, mais c'est aussi un excellent exemple de ce qui se passe quand une équipe dédiée avec seulement quelques sous pour travailler s'attaque à un concept amusant.
12 jeunes mariés (9 000 $)
L'acteur / cinéaste Edward Burns est une anomalie hollywoodienne, alternant fréquemment entre agir dans des projets majeurs et réaliser ses propres films à micro-budget. Son long métrage de 2011, Newlyweds, est le projet le moins cher de l'acteur / réalisateur prolifique à ce jour, ne coûtant que 9 000 $. L'histoire simple d'un couple de jeunes mariés dont le bonheur est interrompu par la visite de membres de la famille provient essentiellement de Twitter, tout comme l'affiche du festival du film de Tribeca, prouvant que les films à petite échelle sont toujours là où la véritable innovation se produit.
Burns a été très bruyant sur le cinéma à micro-budget - citant le contrôle créatif, la planification flexible et le manque de pression financière comme quelques-uns des nombreux avantages que le processus offre aux cinéastes. Pour Burns, le stress et les limites du Hollywood traditionnel sont beaucoup moins souhaitables que les limitations présentées par un petit budget de production.
11 apprêt (7 000 $)
Le cinéaste indépendant Shane Carruth a suscité une adhésion enthousiaste - un exploit impressionnant, étant donné qu'il n'a tourné que deux films au cours d'une décennie. Son premier long métrage Primer est un joyau de science-fiction indie remarquablement ambitieux, abordant son récit de voyage dans le temps avec précision et confiance. Et avec un budget de seulement 7 000 $, c'est aussi un succès monumental pour l'industrie cinématographique indépendante.
L'une des choses magiques d'un budget limité est qu'il libère un film pour rationaliser ses concepts. Cela n'est nulle part plus apparent que dans Primer, un film qui parvient d'une manière ou d'une autre à aborder son sujet d'une manière qui semble scientifique et organique sans sacrifier le suspense ou la valeur de divertissement. C'est le genre de film qui devrait motiver plus de cinéastes à cesser d'attendre un financement important et à se mettre au travail sur le prochain grand film de science-fiction à micro-budget.
10 Sortir (9 000 $)
Ce drame policier indépendant de 2015 a été entièrement tourné sur place dans le Michigan avec une distribution et une équipe locales. Inspiré par d'autres films micro-budget célèbres comme El Mariachi de Robert Rodriguez, le réalisateur Nick Felice a fait des recherches approfondies sur la façon de faire fonctionner une production cinématographique avec un budget extrêmement petit, et il a fini par rapporter une poignée de prix pour son film sur le circuit du festival.
Selon Felice, environ 90% du travail de réalisation du film avec un si petit budget provenait de l'écriture du scénario. Sortir fonctionne comme un drame policier dépouillé, car le réalisateur prévoyait d'éviter les scènes coûteuses en mettant l'accent sur les personnages et le dialogue. Les meilleurs films à petit budget transforment leurs limites en avantages, et Sortir développe une personnalité unique à partir de la pression créative de ses contraintes budgétaires.
9 El Mariachi (7 000 $)
El Mariachi est sans doute le film de micro-budget le plus célèbre de tous les temps. Contrairement à la plupart des films de cette liste, il est aussi connu pour la taille de son budget que pour le premier long métrage du réalisateur Robert Rodriguez. C'est un film simple, bien sûr, mais il est également très beau. Rodriguez a réalisé de superbes films de genre - du Quentin Tarantino écrit de Dusk Till Dawn à l'adaptation de bande dessinée noir Sin City - mais peu de ses films ont le charme de son premier long métrage.
On pourrait facilement affirmer qu'un budget plus important représente le meilleur travail de Rodriguez ainsi que son pire. Desperado et Once Upon a Time in Mexico sont tous deux des extensions louables de l'histoire d'El Mariachi, et les deux premiers films Spy Kids sont des plats familiaux agréables. Mais il est difficile de regarder quelque chose comme Sin City: A Dame to Kill For en 2014 et de ne pas blâmer son échec sur trop d'argent pour un local fatigué. Peut-être qu'un retour à la réalisation de films à micro-budget serait juste la chose pour revitaliser l'œuvre de Robert Rodriguez.
8 Escale (6 000 $)
L'un des moyens les plus rapides et (sans doute) les plus simples de réduire le budget d'un film est d'utiliser des techniques de réalisation de films de guérilla. Le film indépendant de 2014 Layover a été tourné à la volée dans et autour de l'aéroport international de Los Angeles en seulement 11 jours, réduisant le budget du film à seulement 6000 $.
L'escale a lieu au cours d'une nuit alors qu'une jeune française est bloquée à LA après un vol retardé pour son propre mariage à Singapour. L'odyssée d'une nuit est le genre d'histoire qu'une centaine d'autres cinéastes indépendants auraient racontée avec un budget cent fois plus important, et sans doute à des résultats moins favorables. L'escale est le type de film qui montre à quel point la «sagesse conventionnelle» importe peu en ce qui concerne l'art du cinéma.
7 La batterie (6 000 $)
Le genre zombie a été tué à mort au cours des huit ou neuf dernières années, donc faire un film zombie frais pour seulement 6 000 $ est tout un exploit. Le jeu de zombies 2012 The Battery se concentre sur deux anciens joueurs de baseball qui naviguent dans la Nouvelle-Angleterre post-apocalyptique. L'histoire ne couvre pas beaucoup de nouveaux terrains pour le genre (à l'exception de l'acte final du film, qui se déroule principalement dans les limites d'une voiture à l'arrêt entourée de zombies affamés), mais il y a quelque chose à propos de l'exécution à petit budget qui fait le film se démarque.
D'innombrables films de zombies ont été réalisés avec des budgets minuscules et continueront probablement de le faire. À l'exception des parodies comme Shaun of the Dead et Zombieland, la plupart des projets de zombies à plus gros budget offrent très peu au genre mais des zombies plus impressionnants. Pendant ce temps, des films comme The Battery seront toujours le cœur battant (ou non battant) d'un genre qui ne semble jamais s'arrêter de survivre.
6 abonnements (6 000 $)
Christopher Nolan ne s'est peut-être amélioré qu'en tant que cinéaste avec de l'âge et des budgets plus importants, mais cela ne signifie pas que ses débuts à petit budget ne valent pas la peine d'être vérifiés. L'avènement de la photographie numérique a rendu relativement facile la réalisation d'un film pour peu ou pas d'argent. C'est d'autant plus impressionnant que Nolan a réussi à maintenir le budget de Follow aussi bas que 6 000 $ lors du tournage d'un film.
La plupart des scènes ont été rigoureusement répétées et bloquées afin de réduire le nombre de prises nécessaires, ce qui a considérablement réduit le coût du film (la majorité du budget du film). Presque tous les films de Christopher Nolan impliquent des séquences d'action méticuleusement chorégraphiées, et il est probable que la discipline impliquée dans la création de Follow ait préparé Nolan à les créer.
5 La grande intervention (5 000 $)
Contrairement à d'autres films de cette liste, The Great Intervention semble en fait bon marché, mais sa prémisse tire pleinement parti de son esthétique de cinéma maison. Le faux documentaire de 2010 est centré sur un musicien homme-enfant vieillissant qui pense qu'il a été découvert par une équipe de tournage de documentaires, alors qu'en fait ce sont ses parents qui ont mis en scène le film entier comme une intervention élaborée. C'est la configuration parfaite pour une fonctionnalité à petit budget, et le résultat final est un morceau de slapstick très conceptuel.
La Grande Intervention offre un regard scandaleux sur la façon dont Hollywood détruit bien plus de rêves qu'elle n'en réalise. Beaucoup des déclarations les plus claires du cinéma sur un moment et un lieu particuliers portent un regard microcosmique sur une personne ou un groupe de personnes et les transforment en archétypes empathiques. The Great Intervention est peut-être un petit film bon marché, mais dans l'histoire de son protagoniste excentrique, il trouve un humour profondément sombre dans la détresse de l'artiste américain moderne.
4 Frisky (5000 $)
Le premier long métrage de la scénariste / réalisatrice australienne Claudia Pickering est en plein essor avec le même esprit de bricolage qui a sûrement été évoqué pour le mettre en boîte. Frisky se concentre sur deux femmes d'une vingtaine d'années faisant un détour à San Francisco, distrait de leur entreprise commune par la proximité et un flux important de connexions. Le cadre et la structure épisodique du film fournissent à la fois une toile de fond pour une comédie fraîche et une atmosphère gagnante.
Malheureusement, il y a des moments où le budget de 5000 $ de Frisky devient un peu trop apparent. Le mixage du son est assez médiocre, et la qualité des performances varie assez radicalement. Mais il a toujours un charme unique et auto-réalisé qui ne peut être atteint que par des cinéastes assez courageux pour sortir et faire un film sans la permission de l'industrie.
3 La dernière diffusion (900 $)
L'un des premiers films connus à être tourné exclusivement sur des appareils photo numériques est The Last Broadcast de 1998, un film d'horreur factice qui aurait probablement eu un impact beaucoup plus important si le projet Blair Witch n'était pas entré et n'a pas volé tout son tonnerre. The Last Broadcast adopte une approche similaire au vrai documentaire d'Errol Morris The Thin Blue Line, arguant qu'un homme a été condamné à tort pour une série de meurtres brutaux. De là, le film se transforme en une chasse terrifiante pour le diable de Jersey.
Blair Witch, bien qu'il soit sorti un an plus tard, est certainement un film plus abouti. Mais cela ne signifie pas que The Last Broadcast n'est pas tout aussi impressionnant, ne serait-ce que pour le fait qu'il ne coûte que 900 $ à réaliser, et qu'il mérite encore d'être rappelé pour sa place révolutionnaire dans l'histoire du cinéma numérique.
2 Le magicien (500 $)
Un autre faux documentaire numérique en basse définition, The Magician de Scott Ryan est une comédie sombre presque parfaite sur un tueur à gages qui demande à son voisin de filmer sa vie. Avec un budget de seulement 500 $, c'est une réalisation cinématographique colossale.
Le style de faux documentaire est devenu un peu un trope fatigué ces dernières années, en particulier sur le circuit du film indépendant. Le fait que The Magician se sente frais et excitant sans rien faire de particulièrement révolutionnaire avec le format est un énorme crédit pour l'écrivain / réalisateur / star Scott Ryan, dont le magnétisme se manifeste à la fois sur et derrière la caméra. Quand quelqu'un fait un film aussi solide que The Magician pour seulement 500 $, il n'y a presque aucune excuse pour les cinéastes en herbe de ne pas sortir dans la rue et de créer leurs propres mini-chefs-d'œuvre sans budget.
