Alors que les reprises sont souvent considérées comme un signe qu'une production est en difficulté, la réalité est que la plupart des grands films en ont sous une forme ou une autre. Les cinéastes pourraient vouloir ajouter une scène clarifiant un point de l'intrigue, ou retravailler une séquence d'action pour l'agrandir, et la plupart du temps, les films bénéficient des images ajoutées.
Cela dit, parfois une production peut être si infernale que le film qui en résulte est un gâchis, et des mesures drastiques doivent être prises. World War Z a abandonné sa bataille originale du troisième acte une fois que l'équipe créative a réalisé que cela ne fonctionnait pas, et une toute nouvelle finale a été ajoutée à grands frais. Cela semblait excessif par rapport aux normes hollywoodiennes, mais par rapport à certains films, cela a été facile.
Dans certaines circonstances extrêmes, un film entier peut être mis au rebut et repris, soit à mi-chemin du tournage, soit même après que tout a été tourné. C'est généralement le résultat d'un réalisateur en conflit avec les producteurs ou le studio, mais cela peut aussi être le résultat d'une malchance épique. Il est rare qu'un film entier se retrouve à la poubelle, mais ces 15 films qui devaient être complètement refaits prouvent que parfois, le pire des cas peut se réaliser.
15 mâchoires 2
Étant donné que Jaws a été le premier blockbuster d'été, il est logique que Jaws 2 définisse également le plan d'un film à succès pour devenir une franchise. Spielberg a carrément refusé de revenir à la suite de la production cauchemardesque de l'original, et un Roy Scheider très réticent n'est revenu qu'après s'être vu offrir une bonne affaire.
Par tous les comptes, la première version de Jaws 2 était un désastre, avec le réalisateur original John D. Hancock se heurtant constamment avec des cadres sur l'histoire. Sa version était plus sombre, avec Amity en faillite après les événements de Jaws et le maire complotant avec la mafia pour construire un complexe de luxe. C'est pourquoi personne ne veut croire Brody à l'arrivée d'un nouveau requin. Les producteurs n'aimaient pas le ton sans joie de la version de Hancock et les tensions étaient fortes sur le tournage, ce qui a provoqué le licenciement du réalisateur après un mois de tournage.
Après une tentative infructueuse pour inciter Spielberg à revenir, un nouveau réalisateur a été recruté, le script a été réécrit à la hâte pour devenir plus léger, et toutes les images de Hancock ont été supprimées et n'ont toujours pas été publiées à ce jour.
14 Fantastic Four (2015)
Un jour, l'histoire complète et non coupée de ce qui s'est passé lors du redémarrage de Fantastic Four en 2015 émergera, et elle sera facilement plus divertissante que le gâchis mutilé que le film est finalement devenu. Même si les téléspectateurs sont entrés dans le film sans connaître les problèmes de production, cela aurait été évident à partir du mélange discordant de tons, des trous de l'intrigue et de la hideuse perruque de Kate Mara.
Le tournage initial semble avoir été lourd de malaise, le réalisateur Josh Trank se battant avec le studio, les producteurs, les acteurs et probablement même les traiteurs. Il a décidé de créer un drame sombre avec des nuances de David Cronenberg, ce qui n'est pas la formule évidente pour un blockbuster. Fox a été dûment horrifié par sa coupe initiale, exigeant des rééditions et des reprises de balayage pour le transformer en un film d'été plus traditionnel.
Il y a des rumeurs selon lesquelles Matthew Vaughn est venu diriger ces nouvelles scènes, qui ont été ajoutées pour augmenter la quantité d'action. De nombreuses scènes ont également été découpées, y compris le Fantasticar et The Thing attaquant une base terroriste. Le film qui en résulte porte les cicatrices de ce lifting massif, mais l'acteur de Trank et Doctor Doom Toby Kebbell maintient que la coupe originale était excellente; nous ne saurons probablement jamais de toute façon.
13 Exorciste: le début
Le monde n'avait pas besoin d'une préquelle à The Exorcist, sans parler de deux versions différentes de ladite préquelle. The Beginning raconte le premier affrontement du père Merrin avec le démon Pazuzu, et la version originale a été dirigée par Paul Schrader, qui a fabriqué un refroidisseur psychologique à combustion lente dépourvu d'effroi ou de peur.
Les producteurs ont dû manquer la partie «combustion lente» de son terrain et ont été déconcertés par le fait que sa coupe manquait de sauts traditionnels ou d'effusion de sang. Ils ont débattu de l'ajout de scènes supplémentaires pour renforcer le facteur de peur, avant de s'installer sur la voie la plus coûteuse de licencier Schrader et d'embaucher Renny Harlin pour diriger un tout nouveau film. Stellan Skarsgard a gardé le rôle principal, mais en dehors de la prémisse de base, les deux films sont totalement différents.
La version Harlin a été accueillie avec des critiques cinglantes et a rapidement échoué, ce qui a conduit Warner Bros à permettre à Schrader de publier sa coupe sur DVD afin de faire de l'argent dessus (une véritable rareté dans le cinéma moderne). Il a obtenu des critiques légèrement meilleures, mais est toujours considéré comme un faible effort.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo revendique l'une des productions les plus désagréables de l'histoire du cinéma, où le réalisateur Werner Herzog a cherché à faire glisser un bateau à vapeur de 320 tonnes sur une colline parce que l'histoire l'exigeait. Comme on pouvait s'y attendre, cela s'est avéré être infernal, et Herzog s'est constamment battu avec le leader hostile Klaus Kinski.
Kinski lui-même était un remplaçant de l'acteur Jason Robards, qui a joué le personnage principal au début de la production. Cette version était plus légère que le produit final et présentait Mick Jagger comme assistant de Robards Wilber. Environ quarante pour cent du film a été tourné avant que Robards ne tombe gravement malade et ne soit contraint de se retirer. Jagger a ensuite dû également quitter pour une tournée des Rolling Stones, et Herzog était tellement écrasé de perdre sa performance qu'il a entièrement coupé la partie du script.
Il a finalement refondu le film avec Kinski en tête et, dans un souci de continuité, a dû recommencer à zéro. Le film est considéré comme l'un des meilleurs de Herzog, donc la douleur en valait la peine à la fin.
11 Hannah et ses soeurs
Woody Allen a la réputation de refilmer de gros morceaux de ses films quand il n'est pas satisfait des images. Il a licencié Michael Keaton de Purple Rose Of Cairo et aurait abandonné Bruce Willis de Cafe Society lorsque la star de Die Hard ne se souvenait pas de ses répliques.
Le tournage est une pratique courante pour le cinéaste, car il aime couper un film ensemble, puis décider de ce qu'il doit corriger après l'avoir examiné. Cela s'est étendu à l'un de ses films les plus populaires, Hannah And Her Sisters, où il était si mécontent des images initiales qu'il en a tourné environ 80%. Cela était principalement lié à l'équilibre entre les différents scénarios et à la cohérence du ton.
Il est difficile de contester sa recherche de la perfection dans ce cas, compte tenu de la reconnaissance du film, les co-stars Michael Caine et Dianne Wiest ayant même remporté des Oscars pour leur travail.
10 Mine ennemie
Ce joyau de science-fiction culte met en vedette Dennis Quaid en tant que pilote de chasse dans une guerre intergalactique qui s'échoue sur une planète aux côtés d'un étranger ennemi, les deux devenant lentement amis alors qu'ils luttent pour survivre. Le réalisateur d'origine était Richard Loncraine, qui a tourné une version d'Enemy Mine dans des endroits comme l'Islande et Budapest.
Loncraine l'a dirigé pendant environ six semaines, mais lorsque le studio n'était pas satisfait des images qu'il a livrées (et de divers dépassements de coûts), ils l'ont licencié et ont complètement arrêté la production. Ils ont ensuite embauché Wolfgang Petersen pour prendre la relève, qui a jeté les images originales dans la poubelle et a entièrement recommencé.
Cette nouvelle version a été tournée principalement sur des décors, et Petersen a tout repensé. Le studio a également estimé que la grammaire du titre prêtait à confusion et a insisté pour ajouter une mine ennemie littérale au troisième acte. Cela a doublé le budget et bien que le film ait reçu de bonnes critiques, il ne ressemblait en rien à un succès, gagnant moins de la moitié de son prix de 29 millions de dollars. Aucune des images originales n'a refait surface, et même Dennis Quaid est curieux de savoir à quoi il ressemble.
9 Ami mortel
Le regretté Wes Craven a eu beaucoup de désagréments avec des dirigeants de studio tout au long de sa carrière - consultez l'entrée trois pour plus d'informations - et il a eu une expérience particulièrement mauvaise avec Deadly Friend. Le film était à l'origine une douce histoire d'amour de science-fiction appelée Friend, à propos d'un adolescent qui ravive sa petite amie avec une puce électronique. C'était le premier film de studio de Craven, et il a fait un effort conscient pour s'éloigner du genre d'horreur.
Malheureusement pour lui, le studio a montré sa coupe aux jeunes fans de son travail précédent, et ils détestaient qu'il n'y ait pas de sang. Warner Bros l'a ensuite forcé à ajouter six morts sanglantes pour faire appel à sa base de fans, et quelques séquences cauchemardesques pour augmenter l'élément d'horreur. Ils lui ont également fait supprimer un certain nombre de scènes de personnages clés, ce qui a atténué l'histoire d'amour prévue.
Avec tous les retouches et bricolages, Deadly Friend ressemblait à peine aux intentions originales du réalisateur, ce qui l'a conduit à le renier. Ce n'est finalement pas un grand film, mais il a donné au monde la mort infâme du basket-ball, donc ça a tout pour lui.
8 La rage: Carrie 2
Ni les fans de Stephen King ni de Brian De Palma ne criaient pour une suite tardive à Carrie, puisque l'histoire avait été racontée efficacement avec l'adaptation de 1976. Bien sûr, là où il y a de l'argent, une suite inutile trouvera généralement un moyen de s'échapper.
The Rage: Carrie 2 a en fait commencé sa vie comme un film d'horreur original appelé The Curse, mais les producteurs ont réalisé qu'il était si similaire à Carrie qu'il pourrait tout aussi bien être une suite. Après les réécritures nécessaires, il a commencé à tourner sous la direction de Robert Mandel, mais après quelques différences créatives inexpliquées, il a été contraint de l'arrêter après quelques semaines.
Le directeur de remplacement Katt Shea a été rapidement désigné pour le remplacer, mais elle n'a eu qu'une semaine pour se préparer. Elle a également dû refaire tout le travail de Mandel dans le processus et faire du film un étrange hybride d'un drame adolescent savonneux et une suite d'un classique de l'horreur bien-aimé. En fin de compte, The Rage n'a pas réussi à réduire son budget, mais certains fans pensent que c'est un joyau sous-estimé.
7 septembre
Le célèbre cinéaste Woody Allen apparaît à nouveau sur notre liste, cette fois avec un exemple encore plus extrême de sa méthodologie de redémarrage. Il voulait que son drame familial discret de septembre ressemble à une pièce filmée, avec de longues prises de vue et un manque délibéré de flare de tournage, ce qui signifie qu'il devait s'appuyer fortement sur ses acteurs pour obtenir l'effet souhaité.
Cela n'a pas fonctionné comme il l'espérait, et après avoir examiné un montage du film, il a décidé de tout abandonner. Il a refondu des rôles clés avec différents acteurs - ayant déjà congédié Christopher Walken lors du tournage original - et a filmé une toute nouvelle version du matériel, qui a ensuite reçu des critiques intermédiaires et une prise au box-office de moins de 500000 $.
Allen a depuis affirmé qu'il abandonnerait avec plaisir la version publiée de septembre et recommencerait à zéro, mais il n'y a aucun signe que cela se produise de si tôt. Puisqu'il est essentiellement oublié maintenant, cela pourrait être pour le mieux.
6 smokey et le bandit partie 3
Burt Reynolds ne voulait rien du tout avec les films Smokey et Bandit après la deuxième partie, car il se sentait comme un sold-out faisant la première suite. Le studio a estimé qu'il y avait encore un autre film à écarter du concept et a décidé de passer à la place à la co-star et à la légende de la bande dessinée Jackie Gleason.
Gleason a joué le shérif obsédé par la capture de The Bandit, et le studio s'est décidé sur l'idée bizarre d'avoir l'acteur jouant les deux personnages pour le troisième film. Il a été filmé sous le titre Smokey IS the Bandit, et une bande-annonce confirme que c'était l'approche originale. Les projections de test de cette version ont cependant été désastreuses, les téléspectateurs étant confus par l'idée.
Dans une panique aveugle, le studio a embauché Jerry Reed - qui a joué un rôle de soutien dans les deux premiers films - pour jouer le nouveau Bandit, forçant les gros morceaux à être repris. Ils ont également réussi à enchaîner Reynolds dans un camée surprise et non crédité dans la dernière scène. La version finale est toujours confuse et n'est pas un patch sur les deux premières entrées.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline avait le concept le plus ambitieux de la série, qui était divisé en trois chronologies différentes; un segment passé suivant le créateur de la boîte de puzzle, une section actuelle suivant son ancêtre et un segment futuriste mettant en vedette un autre descendant essayant de détruire Pinhead une fois pour toutes.
C'est une idée épique, mais le faible budget du film a causé de nombreux problèmes, et les producteurs ont commencé à s'inquiéter lorsqu'ils ont réalisé que la mascotte de la série Pinhead n'était apparue qu'à mi-chemin. Bien qu'ils soient arrivés à temps et en deçà du budget, ils ont exigé d'énormes changements. La section futuriste est devenue un dispositif d'encadrement afin que Pinhead puisse apparaître beaucoup plus tôt, et la première section a été réduite pour accélérer les choses. Le réalisateur d'origine Kevin Yagher est parti après des désaccords avec Dimension Films, et un nouveau réalisateur est venu pour tourner une grande quantité de matériel flambant neuf.
Yagher était tellement contrarié par la coupe mal cousue de Bloodline qu'il a fait retirer son nom, et malgré le concept unique, le film est maintenant rejeté comme l'entrée qui a envoyé Pinhead dans l'espace.
4 Stalker
Stalker est vaguement basé sur le roman de science-fiction russe Roadside Picnic, qui suit un «harceleur» qui se faufile dans le site de quarantaine d'une visite extraterrestre pour voler des objets de valeur. Andrei Tarkovsky a dirigé l'adaptation, qui a essentiellement ignoré le livre en dehors de certains concepts clés.
Le réalisateur a travaillé pendant près d'un an sur le film, mais a eu une relation difficile avec le directeur de la photographie d'origine, qu'il a finalement licencié. Il a été découvert plus tard que le stock de films avait été mal développé, ce qui a rendu toute la séquence inutilisable. Un Tarkovsky écrasé a été naturellement tenté de supprimer tout le projet, mais il a rapidement récupéré, décidant de développer une nouvelle version de l'histoire et de recommencer.
Stalker est maintenant considéré comme un classique influent, c'est donc une bonne chose qu'il s'en tienne à ses armes. Sur une note connexe, Roadside Picnic est en train d'être adapté dans une émission de télévision par le réalisateur de Thor: The Dark World, Alan Taylor, et devrait être diffusé dans le courant de 2017.
3 Maudit
Si jamais un film était bien nommé, il serait maudit. Le film est venu de la même équipe derrière Scream et était censé être une interprétation intelligente et post-moderne du film de loup-garou. Le réalisateur Wes Craven a presque terminé le tournage du scénario original lorsque Dimension Films a arrêté la production et l'a retardée d'un an pour apporter des modifications.
Le film a finalement été entièrement tourné, avec la moitié de la distribution originale tirée et une nouvelle version du script en cours d'écriture. L'histoire originale mettait en scène trois étrangers unis par une attaque de loup-garou, mais la nouvelle version en faisait deux frères et sœurs et le troisième personnage - joué par Skeet Ulrich - était complètement coupé. Le film a également été atténué d'un R à un PG-13, et l'artiste d'effets spéciaux Rick Baker a finalement été mis en conserve, son travail étant remplacé par un CGI merdique.
En fin de compte, Cursed a pris plus de deux ans à faire, et la nouvelle version ressemblait à peine au script pour lequel Craven avait signé. Comme plusieurs autres cinéastes de notre liste, il détestait le produit final, et il est considéré comme l'un de ses films les plus faibles.
2 Superman II
Une partie de la raison pour laquelle le Superman original a travaillé est parce que le réalisateur Richard Donner l'a imprégné de cœur et a fondé les éléments les plus fantastiques. Il a été embauché pour tourner Superman et Superman II dos à dos, mais vers la fin du tournage, il a été décidé que l'équipe de production devrait se concentrer sur la fin du premier film et revenir à la suite plus tard.
Cependant, Donner a eu une relation terrible avec les producteurs de la série, et après la sortie de Superman et est devenu un hit monstre, le réalisateur a été licencié de la suite. Bien qu'il ait déjà tourné environ 75% du film, le nouveau réalisateur de Superman II a dû refaire la plupart du film pour se qualifier pour un crédit de réalisation. Les scènes ont été tournées et rendues plus loufoques, et les moments clés - y compris une apparition de retour par Jor-El de Marlon Brando - ont été entièrement coupés.
La version publiée a toujours reçu de bonnes critiques et un box-office sain, mais les fans ont réclamé pendant des décennies pour voir les images de Donner. Ils ont obtenu leur souhait en 2006, quand Donner a supervisé une toute nouvelle coupe de Superman II avec les images qu'il a tournées.
