Dans le monde de la célébrité hollywoodienne, Jared Leto reste une énigme. Prolifique à la fois en tant qu'acteur et musicien (30 Seconds to Mars), le natif de Louisiane s'est forgé une carrière selon un principe fondamental: explorer «l'inconfortable et le politiquement incorrect». Le défi artistique est le nom du jeu de Leto et l'a été depuis ses premiers jours d'acteur dans les années 1990. Bien qu'initialement perçu comme un adepte de l'adolescence, l'acteur a rapidement sapé son apparence avec une série de personnages obsessionnels, redéfinissant presque le mot «engagement» dans le processus.
Au cours des décennies qui ont suivi, Leto est passé de favori culte à star de bonne foi, recevant des éloges pour son tour oscarisé au Dallas Buyers Club (2013). Jouant en face de Matthew McConaughey, le film affirmait l'étreinte de Leto sur les exclus du film - le triste, le mauvais et le beau. Maintenant, à l'aube de son paria le plus infâme, Le Joker, Leto cherche à satisfaire des attentes incroyablement élevées. Suicide Squad peut être un effort d'équipe, mais il n'y a pas de doute que l'acteur bourdonné de performance portera la majeure partie du poids. Heureusement, l'inconfort est là où vit Leto, et ces rôles de tueur le prouvent.
Voici les 15 performances de Jared Leto de Screen Rant à regarder avant Suicide Squad.
15 Ma soi-disant vie (1994-1995)
Ne durant qu'une saison sur ABC, My So-Called Life a été largement saluée pour sa représentation de la vie des adolescents. La série, qui se déroule à Pittsburgh, en Pennsylvanie, tournait autour d'Angela Chase (Claire Danes) et de ses amis du secondaire, abordant des sujets lourds comme la maltraitance des enfants, l'homophobie et l'alcoolisme des adolescents. Mais comme tout bon drame pour adolescents, So-Called a également eu un coup de cœur et ce rôle est allé à Leto, dans ce qui a prouvé sa performance d'évasion.
En tant que Jordan Catalano, le petit copain d'Angela, l'acteur a donné vie à un rôle qui a failli avoir la hache très tôt. "Jordan n'était censé apparaître que dans le pilote", a révélé le créateur de la série Winnie Holzman, "Mais dès que nous avons fait filmer Jared, nous savions qu'il devait être un personnage continu." L'instinct du show-runner a fait ses preuves, et le compositeur rebelle de Leto avec un handicap de lecture a laissé beaucoup de gens désespérément amoureux. De plus, être obligé de vendre des lignes comme "toute la conversation est, comme, totalement surfaite", a prouvé que le jeune de vingt-trois ans était déjà un très bon acteur.
14 Légende urbaine (1998)
Une arnaque Scream (1996) dans tous les sens du terme, Urban Legend (1998) l'a campé avec un casting qui comprenait Tara Reid, Joshua Jackson et Lex Luthor lui-même, Michael Rosenbaum. Faisant honneur à son titre, le film déchire une tonne de légendes urbaines, et les morts qui en résultent font du sang inventif. Urban Legend est absolument le genre de film auquel on s'attendrait, mais des personnages loufoques et quelques tués intelligents empêchent au moins que les choses ne deviennent périmées.
Leto, s'efforçant toujours de trouver son rythme d'acteur, joue un journaliste de lycée avec quelques soupçons sournois. Étant donné son rôle ingrat joué en face de la gueule de bois de Rosenbaum et du professeur Robert Englund, Leto fait un sacré bon travail pour faire ressortir ce carré. Différent de son image télévisée rebelle, le charme tendu de Leto a aidé Urban Legend à devenir l'un des premiers succès au box-office. En ce qui concerne les éloges critiques, c'était quelque chose qui viendrait plus tard - les textes de présentation comme «largement inférieurs» n'étaient pas exactement brillants.
13 Coeurs solitaires (2006)
Lonely Hearts (2006) arborait une distribution spectaculaire: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek et Laura Dern. Basé sur le fameux "Lonely Hearts Killers" des années 40, le film a également eu de mauvais résultats auprès des critiques, qui ont condamné son rythme paresseux et son intrigue confuse. Et bien que ces plaintes puissent sonner vraies pour la plupart, les performances gung-ho de Hayek et Jared Leto font encore que ce luxuriant néo-noir mérite d'être revisité. En tant que tueurs titulaires Martha Beck et Raymond Fernandez, les acteurs élaborent un combo charismatique, tout aussi à l'aise avec le meurtre que comme une discothèque chic.
Mâchant le paysage en face de Travolta et Gandolfini, le slickster moustachu de Leto est particulièrement remarquable. Non seulement l'acteur tire-t-il une tranche d'âge importante (front dégarni inclus), il remplit Fernandez d'un charme si vieux que sa descente dans la tragédie sonne d'autant plus sincèrement. Lonely Hearts est arrivé la même année qu'une autre véritable histoire de crime, The Black Dahlia , mais ce tournant d'ancrage a bien mieux vieilli que celui du pauvre Josh Hartnett.
12 Fille interrompue (1999)
Une autre image mitigée à sa sortie, Girl, Interrupted (1999) est depuis devenue un classique culte. Le film raconte un séjour dans un établissement psychiatrique dans les années 1960, vu à travers les yeux de Susanna Kaysen (Winona Ryder) et de ses cohortes Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) et Daisy (Brittany Murphy). Il se vautre chez les adolescentes coriaces et l'intensité instable, tandis que les feux d'artifice émotionnels les plus forts arrivent par le biais du gagnant Oscar.
Leto, encore une fois interprété comme le petit ami, a la chance rare de jouer un joe moyen. La partie tourne principalement autour du fait de vouloir que Susanna s'enfuie avec lui, même si avec une barbe touffue impressionnante, Susanna, engagée (à plus d'un titre), refuse. C'est un virage subtil, mais qui cloue le chagrin d'être rejeté par un être cher. Au milieu de la confusion et de la peur, les yeux expressifs de Leto permettent au spectateur de ressentir pour lui, même s'il connaît son personnage en moins de quelques minutes. Tout juste sorti des talons du Fight Club , il a confirmé que Leto pouvait briller dans presque tous les rôles, quelle que soit sa taille.
11 Autoroute (2002)
Ce film est là-bas. Contrairement à la plupart des entrées de cette liste, Highway (2002) est un film qui cherche à avoir l'air cool, à s'amuser et à le faire rapidement. Les choses commencent immédiatement avec Jack (Leto), un garçon de piscine mohawk qui se fait prendre en train de jouer avec la femme d'un gangster. Forcés de partir en fuite avec son copain à motocross Pilot (Jake Gyllenhaal), les deux goofballs traversent un road trip à destination de Seattle avec un stoner vieillissant (John C.McGinley) et un drifter foxy (Selma Blair).
Ce n'est pas du grand art, ou quoi que ce soit qui lui ressemble, mais le film a une bêtise infectieuse qui fonctionne tout simplement. Gyllenhaal est hilarant au milieu des bouffonneries nerveuses et des tatouages d'araignées, tandis que Leto, généralement torse nu (ou du moins sans manches), donne à ce garçon de la piscine un sentiment d'authenticité. C'est le genre de pièce qui est conçue pour Zac Efron de nos jours; prouvant que Leto, déjà un artiste acclamé en 2002, pouvait prendre à peu près n'importe quoi - cheveux impairs inclus.
10 La mince ligne rouge (1998)
Bien qu'il soit toujours un nouveau venu à Hollywood, Leto a failli sortir sur une chance d'apparaître dans le drame de guerre de Terrence Malick The Thin Red Line (1998):
«Le directeur de casting a renversé un canapé, et nous étions censés nous cacher derrière et tirer des fusils imaginaires! Je me suis littéralement levé, j'ai pris quelques balles imaginaires et j'ai poussé [le directeur de casting]. J'ai dit: «Je ne peux pas faire ça. C'est comme une mauvaise pièce de théâtre au secondaire », et je suis sorti. Et puis Terrence m'a appelé et il m'a dit 'Euh, Jared? J'adorerais que tu sois dans mon film. »
La partie que Malick avait à l'esprit, bien sûr, était extrêmement petite et ne constituerait qu'un des nombreux fantassins de cette épopée de la Seconde Guerre mondiale. Pourtant, Leto a tiré le meilleur parti de son temps d'écran exigeant, jouant de l'anxiété, de la peur et du destin en l'espace de deux minutes - deux minutes incroyablement intenses. En tant que 2e lieutenant William Whyte, le jeune homme a tenu tête aux co-stars comme George Clooney, Sean Penn et Jim Caviezel avec facilité. Heureusement que Malick l'a rappelé.
9 Seigneur de guerre (2005)
Ignorant le fait que ni Nicolas Cage ni Jared Leto ne ressemblent à des gars nommés Yuri et Vitaly, Lord of War (2005) est un exposé assez solide sur la course à pied. Cage occupe le devant de la scène en tant que Yuri Orlov, un marchand d'armes qui pédale à travers le monde tandis que l'agent d'Interpol Jack Valentine (Ethan Hawke) reste à ses trousses. Leto, en tant que frère cadet Vitaly, joue le canon lâche qui substitue la subtilité à une dépendance à la cocaïne.
Qu'il s'agisse de façonner de la poudre pour ressembler à des pays européens ou de s'en prendre à être impliqué en premier lieu, le rôle permet à Leto d'être émotionnellement extrême et il le définit comme seul un roi (ou, dans ce cas, un joker) peut le faire. La culpabilité de Vitaly, agitée en voyant une femme et son enfant piratés à mort avec des armes Orlov, décide de détruire un camion d'armes en réponse. Abattu peu de temps après, Leto joue ses derniers moments avec une frustration tordue - un gars obligé de faire le bien seulement quand il est trop tard.
8 Chapitre 27 (2007)
La physique pure du chapitre 27 est impressionnante. Sélectionné pour jouer Mark David Chapman, l'homme qui a tourné John Lennon en 1980, Leto a assumé son plus grand rôle à ce jour - au figuré et au sens littéral. L'acteur a emballé 67 livres pour représenter Chapman, principalement en sirotant des pintes de crème glacée au micro-ondes mélangées à de la sauce de soja et de l'huile d'olive. Au moment où Leto est apparu, les acteurs et l'équipe ont été étonnés par sa transformation, dont des semblables avaient rarement été vus ou joués. «C'est un engagement incroyable et, pour moi, c'était essentiel», a expliqué Leto en 2013, «Cela change votre façon de marcher, votre façon de parler - la façon dont les gens vous traitent.»
Canalisant intrépidement Chapman, l'acteur s'est également isolé du reste de la distribution, renforçant la psyché du meurtrier. Le fait que le film ait finalement rencontré des critiques mitigées n'a guère ébranlé les éloges de Leto, car beaucoup l'ont cité comme la grâce salvatrice du chapitre 27. Malheureusement, cet engagement stupéfiant a eu ses conséquences: l'acteur a été diagnostiqué plus tard avec la goutte en raison d'une telle prise de poids rapide. Il a visiblement maigri depuis, mais grossir est quelque chose qu'il "ne recommencerait jamais".
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman est un personnage tourbillonnant à voir et Christian Bale est fier de son matériel source impétueux. Cependant, tout aussi important dans les scènes précédentes du film, est le yuppie Paul Allen (Leto). Incarnant un courtier en valeurs mobilières qui est la première victime du meurtre de Bateman, Leto prouve une fois de plus le vieux marron de «pas de petites pièces, seulement de petits acteurs». Bateman et Allen échangent des barbes et des conseils de bronzage au milieu d'un onglet de boisson en hausse, tandis que ce dernier insulte involontairement son hôte à gauche et à droite - entraînant des regards très effrayants. Ce sourire criard de Bateman ne trompe personne - sauf Paul, bien sûr.
La scène de meurtre suivante, honorée par «Hip to be Square» de Huey Lewis & The News est devenue aussi citable que folle. Bateman se fraye un chemin à travers une leçon de musique, tandis que Allen désemparé de Leto est assis là comme un canard suffisant dans l'eau. Quand il a finalement rassemblé les morceaux de journaux, il ne reste plus qu'un "Hey Paul!" et un envoi qui se classe toujours comme la scène de mort la plus emblématique de l'acteur. En fait, American Psycho est si vénéré que la co-star de Leto's Squad, Margot Robbie, s'est également amusée.
6 Panic Room (2002)
En retrouvant le réalisateur David Fincher, Panic Room (2002) permet à Leto de retirer, entre autres, une tête pleine de cornrows. «Ils étaient vraiment douloureux au départ», a dit l'acteur en riant, «et c'était à cent pour cent des cheveux humains. Mes cheveux », comme si n'importe quel cinéphile osait remettre en question l'engagement de Leto. Le véritable tirage au sort, bien sûr, était la performance qui accompagnait la coiffure, alors que lui et ses collègues contre Burnham (Forest Whitaker) et Raoul (Dwight Yoakam) faisaient irruption dans la maison de la divorcée Meg Altman (Jodie Foster).
Giflé sous le nom de Junior, le bavardage de Leto est à couper le souffle, qu'il aboie des ordres ou se fasse sauter le visage par une fuite de gaz. Fincher, ayant déjà déformé l'acteur de Fight Club , a clairement du plaisir à recommencer et l'acteur du jeu répond avec une performance plus forte et plus souriante. Interrogé sur le rôle, Leto a plaisanté: «Je joue un trou complet. Bien sûr, il ne pense pas qu'il est un trou, mais nous savons tous qu'il l'est. » En espérant que lui et Fincher pourront se réunir et créer des trous plus convaincants dans les années à venir.
5 Fight Club (1999)
L'engouement de Jared Leto pour la difformité a atteint son apogée au Fight Club de 1999. Rejoignant l'organisation secrète en tant qu'Angel Face, le bagarreur blond subit des coups traumatisants aux mains du narrateur anonyme d'Edward Norton. À tel point que la 20th Century Fox a demandé au réalisateur David Fincher de recouper la scène pour la rendre moins horrible. La version non coupée, comme Fincher l'a décrit plus tard, avait le nez d'Angel Face ouvert au centre, où "une sorte de bulle de sang gélatineuse jaillit comme un volcan."
Oui. Les acteurs et l'équipe auraient évité Leto ce jour-là, car sa prothèse a été jugée «trop répugnante» pour supporter. Imperturbable devant cette réaction, l'acteur donne une performance extrêmement mémorable, jouée à travers le placage de maquillage déformé pour toute la seconde moitié du film. Cette volonté de purger des profondeurs moches était à la fois surprenante et rafraîchissante, un reflet de la logique tordue du Narrateur: "J'avais envie de détruire quelque chose de beau." C'est exactement ce qu'a fait l'ancien joli garçon et, ce faisant, a créé l'un des combats de poings les plus obsédants du cinéma.
4 Préfontaine (1997)
Compte tenu de son premier rôle de haut niveau en 1997, Jared Leto s'est transformé en athlète olympique Steve Prefontaine. L'acteur a instantanément établi sa méthode désormais célèbre, mélangeant le moule Jordan Catalano qui faisait encore pâmer les adolescents à travers le pays. Leto a rencontré la famille et les amis de Prefontaine pour la recherche de personnages, ainsi que pour teindre ses cheveux blonds et adapter le style de course verticale de l'icône. «Je fonctionnais à peu près en supposant que j'allais après les Jeux olympiques», a dit Leto en riant. «J'étais tellement gung-ho et j'essayais de faire tout ce que je pouvais pour être ce type. De plus, la famille de Prefontaine était souvent là, donc c'était une expérience émouvante. »
Leto n'était pas le seul à être ému - la détermination de l'acteur à l'écran et hors tension a fait un biopic brillant. Bien que relativement subtil par rapport aux rôles ultérieurs, Leto a stupéfait les masses et s'est imposé comme une présence avec laquelle il fallait compter. En fait, il a capturé Prefontaine si bien que lorsque la sœur du coureur, Linda, l'a vu pour la première fois, elle est tombée en panne et a pleuré. Voilà, Mesdames et Messieurs, une conviction.
3 M. Personne (2009)
Mr. Nobody (2009) est une expérience psychologique. L'intrigue, centrée sur le dernier mortel du monde, Nemo (Leto), est une bande de mobius narrative, avec une philosophie et des visions du monde variées. Inutile de dire que le réalisateur Jaco Van Dormael avait besoin d'un talent spécial pour vendre ce soufflé dense d'un film, et, avec Leto, il l'a trouvé. Au cours de la durée du film, Leto joue un homme de 118 ans et diverses versions d'un homme de 34 ans - dans une chronologie, il est sans-abri et dans une autre, il est gravement marqué.
Plus que la pièce d'appui typique de Leto, M. Nobody ne dépendait que de sa performance, et la pression accrue a été notée. "C'est sans aucun doute le personnage le plus complexe que j'ai jamais joué", a révélé l'acteur, "c'était un défi de garder toutes ces vies concentrées en un seul personnage pendant la durée du tournage sans me perdre." Impressionnant, Leto livre son cycle d'acteur le plus ambitieux, abordant chaque réalité avec une clarté bien nécessaire. "Monsieur. Personne n'est tout le monde et personne tout en même temps », songea Leto, et sa performance parvient à capturer autant.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Le Dallas Buyers Club (2013) a marqué un retour pour Leto, qui avait pris près de quatre ans de congé pour se concentrer sur sa carrière musicale. Cependant, il n'a pas tardé à se remettre dans le bain et a endossé le rôle de Rayon, une femme transgenre diagnostiquée avec le SIDA dans les années 1980. Fortement bourdonné à cause de la perte de poids de Leto (il n'a perdu "que" 39 livres cette fois) et du sujet controversé, le rôle était une autre occasion pour l'acteur de se transformer physiquement. Leto, maintenant au début de la quarantaine, a également parlé des dangers de l'approche méthode:
«Il y avait beaucoup de choses physiques qui se passaient, ce qui est également dangereux, un piège, car il peut gêner. Vous pourriez devenir ce panneau d'affichage pour «Regardez-moi, regardez-moi, regardez-moi et voyez toutes ces choses que j'ai faites.»
Lassé de fabriquer une caricature, Leto a plutôt présenté aux téléspectateurs son personnage le plus délicat à ce jour. Chacune des scènes de Rayon, que ce soit avec le Dr Saks (Jennifer Garner) ou Ron Woodruff (Matthew McConaughey), est d'une densité saisissante, jusqu'à l'étreinte déchirante avec Woodruff qui a remporté des Oscars pour les deux acteurs. Pour Leto, Rayon a été le point culminant parfait de sa carrière: un hymne à ceux qui «ont déjà ressenti de l'injustice» et un coup de projecteur sur la reconnaissance de décennies de travail dévoué.
