Le magicien d'Oz. Casablanca. Laurence d'Arabie. King Kong. Citizen Kane. Qu'ont-ils tous en commun? Ils ont tous au moins cinquante ans et ils continuent tous à jouir d'une grande popularité. Ce ne sont que quelques-uns des classiques que les cinéphiles retirent de temps en temps de leurs étagères DVD. Ils servent presque comme des plats réconfortants. Envie de voir quelque chose de légitime, incontestablement génial? Ce sont vos titres préférés. (Voir aussi: Singin 'in the Rain, Some Like It Hot, City Lights et Vertigo.)
Vous êtes-vous déjà demandé quels films d'aujourd'hui auraient le même impact à long terme? Nous avons, et nous avons fait des suppositions éclairées sur lesquelles ils seront. Les titres que nous avons choisis sont tous sortis au plus tôt en 2012, à une exception près que nous expliquerons. Un certain nombre de genres différents sont représentés, car, avouons-le, les classiques se présentent sous toutes les formes. Enfin, pour chaque entrée, nous vous expliquerons pourquoi nous pensons que le film a ce qu'il faut pour continuer.
Voici 15 grands films d'aujourd'hui qui seront des classiques dans 50 ans.
15 Mad Max: Fury Road
En 1981, The Road Warrior a époustouflé le public. C'était la suite d'un succès culte, Mad Max, mais il se tenait tout seul. Les scènes d'action incorporaient le mouvement de la caméra d'une manière qui n'avait vraiment jamais été vue à l'écran auparavant. L'impact cumulatif était que les téléspectateurs se sentaient sur ces véhicules rouillés traversant un désert post-apocalyptique, juste à côté de Max Rockatansky (Mel Gibson). Cela a élevé la barre pour ce que pourrait être le cinéma d'action.
Trente-quatre ans et une suite insensée (Mad Max Beyond Thunderdome) plus tard, le réalisateur George Miller a encore élevé la barre avec Mad Max: Fury Road. Profitant pleinement des progrès de la cinématographie, des cascades et du CGI, il a livré un film d'action à indice d'octane élevé qui met la pédale au sol dans les cinq premières minutes et ne lâche jamais. Outre les séquences d'action élaborées et passionnantes, Fury Road propose également une excellente performance de Charlize Theron, ainsi qu'une histoire étonnamment forte qui aborde les thèmes de l'autonomisation des femmes par rapport aux dominateurs masculins. À tous égards, le film change la donne, ce qui devrait assurer sa reconnaissance pour les décennies à venir, tout comme The Road Warrior a maintenu sa propre reconnaissance.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Le 16 e président des États-Unis. Une figure historique bien-aimée et extrêmement importante. Les écoliers l'apprendront jusqu'à la fin des temps. Aussi fascinante que soit l'histoire, cependant, elle peut souvent être présentée de manière sèche. Lincoln nominé aux Oscars de Steven Spielberg est spécial car il donne vie à son sujet d'une manière que peu de films sont capables de réaliser.
Cela est en partie dû à l'incarnation complète de Daniel Day-Lewis du président éponyme. Il devient si complètement Abe Lincoln (ou du moins le canalise d'une manière qui semble totalement authentique) que vous oubliez que vous regardez un acteur. Cette qualité vous attire. Le film suit Honest Abe alors qu'il tente de faire passer le 13 e amendement. Spielberg montre comment Lincoln utilise différents arguments pour persuader différentes personnes de revenir à sa façon de penser. Une narration enthousiaste combinée à l'une des performances les plus accomplies jamais ajoutées à un film qui, selon nous, servira à éclairer les étudiants en histoire de tous âges pendant au moins quatre autres partitions et sept ans.
13 Elle
Her de Spike Jonze est l'une des histoires d'amour les plus insolites jamais racontées. Joaquin Phoenix joue un gars titubant sur sa femme (Rooney Mara) qui le divorce. Il pensait qu'ils seraient ensemble pour toujours, donc le fait que les choses ne marchent pas est dévastateur pour lui. Peur d'avoir à nouveau le cœur brisé, il trouve de la compagnie - et peut-être même de l'amour - avec son nouveau système d'exploitation informatique, Samantha (exprimé par Scarlett Johansson).
Elle possède de nombreuses bizarreries narratives que l'on pourrait attendre d'un film de Jonze, mais elle a également une profondeur inhabituelle. En plus de regarder de manière incisive comment la technologie moderne a permis aux gens de se déconnecter les uns des autres, l'histoire examine le chagrin déchirant et la peur généralisée qui survient après l'avoir vécue. Ces idées sont abordées de manière si poignante que nous pensons qu'elle va résonner auprès des téléspectateurs pendant très longtemps. La technologie continuera d'offrir des chances d'échapper à l'interaction personnelle et les cœurs seront toujours brisés.
12 Bonne nuit maman
De temps en temps, une image arrive si troublante que vous savez qu'elle va avoir une longue durée de vie. Nous pensons que c'est le cas du thriller allemand Goodnight Mommy. Deux jumeaux de dix ans deviennent méfiants lorsque leur mère rentre à la maison après une chirurgie plastique, le visage bandé pour ne pas la voir. Les frères se convainquent que cette femme est un imposteur et décident de la tourmenter jusqu'à ce qu'elle revienne propre. Ce qui suit est une série d'événements effroyables qui vous choqueront.
Goodnight Mommy était une sorte de succès culte lors de sa sortie en 2015. Ce culte semble se développer. Les gens commencent à découvrir le film, et une fois qu'ils l'ont vu, ils veulent immédiatement en parler avec les autres. Quand le bouche à oreille comme ça commence à propulser un film, vous savez que cela a un impact. Les codirecteurs Veronika Franz et Severin Fiala racontent une histoire tordue que nous soupçonnons de continuer à gagner en popularité à mesure que les gens racontent à leurs amis, et ces amis disent à leurs amis. Quelque chose de si méchant ne disparaît pas facilement.
11 demoiselles d'honneur
Comme nous l'avons dit, la plupart des films de cette liste sont sortis au plus tôt en 2012. Nous faisons une exception pour les demoiselles d'honneur , qui est sorti en 2011. C'est parce que c'est la meilleure représentation de quelque chose de très important qui s'est produit au cinéma uniquement dernières années. Kristen Wiig a co-écrit et joue dans cette comédie sur une femme célibataire malheureuse dont la vie est bouleversée lorsque son meilleur ami se marie. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey et Melissa McCarthy co-star en tant que future mariée et les autres demoiselles d'honneur, respectivement.
C'est l'une des comédies les plus drôles et les plus populaires de ces derniers temps, qui à elle seule lui assure une place ici. Plus que cela, cependant, cela représente un changement révolutionnaire dans la comédie sur grand écran, dont les réverbérations se poursuivront avec bonheur indéfiniment. Il était une fois des comédies cinématographiques mettant presque exclusivement en vedette des hommes. Les femmes étaient considérées comme non bancables, car (soi-disant) les hommes n'iraient pas voir des films à leur sujet. Les demoiselles d'honneur ont aidé à ouvrir la porte à une génération entière de comédiennes profondément talentueuses pour faire la une de leurs propres films et connaître un succès retentissant. Il a gravement brisé certains murs. Cela va le garder sur le radar cinématographique dans le futur.
10 Le loup de Wall Street
Dans Le Loup de Wall Street, Leonardo DiCaprio joue Jordan Belfort, un gars qui commence à vendre des actions en cents et finit par diriger une des sociétés de courtage les plus séduisantes de Wall Street. Il a de l'argent qui sort de ses oreilles, une femme chaude et fumante (Margot Robbie) et tous les "jouets" qu'un homme adulte pourrait vouloir. Mais c'est aussi un idiot moralement en faillite qui se livre à tant de débauche impénitente que vous savez juste que son monde entier va s'effondrer sur lui. Ce qu'il fait.
DiCaprio n'a jamais été aussi bon, et cela en dit long. Sa performance, associée au regard minutieusement détaillé du film sur une vie régie par l'avarice et la cupidité, en fait l'un des meilleurs films du réalisateur Martin Scorsese. C'est ce qui est susceptible de le transformer en un classique durable. Les films de Scorsese résistent souvent à l'épreuve du temps, se faisant découvrir par de nouvelles générations de passionnés de cinéma hardcore et de savants. Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - tous continuent d'attirer les téléspectateurs. (Et si, pour une raison quelconque, vous n'avez jamais vu son drame de 1974, Alice ne vit plus ici, par tous les moyens rectifiez cela immédiatement.) Un réalisateur du calibre de Scorsese verra toujours son travail étudié et célébré. Le Loup de Wall Street aura très probablement le même sort.
9 Amy
Chaque fois que quelqu'un de talent massif meurt prématurément, cela a tendance à créer une mystique autour d'eux. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain et Aaliyah ne sont que quelques exemples. Ils nous laissent un travail fini, ce qui signifie que nous ne pouvons que revoir ce qui s'y trouve et spéculer sur ce qu'ils auraient fait s'ils ne nous avaient pas quittés trop tôt. Ces célébrités continuent également d'amasser de nouveaux fans, attirés par cette mystique. Amy Winehouse est une autre interprète incroyable qui est décédée tragiquement bien avant qu'elle n'ait dû. Le documentaire au titre approprié Amy gardera son héritage vivant.
Très peu de documentaires ont pu réaliser ce que fait celui-ci, qui est de vous faire sentir comme si vous connaissiez la figure centrale. Grâce à l'utilisation intensive de vidéos personnelles à domicile, Amy offre un portrait intime de la montée en puissance de Winehouse et de sa chute éventuelle due à la toxicomanie. C'est un bon aperçu de sa vie et de sa carrière, mais aussi une exploration très approfondie de qui elle était lorsqu'elle est sortie des projecteurs. La voix distincte et les chansons confessionnelles d'Amy Winehouse ne disparaîtront pas de sitôt. Amy va aider les générations futures à faire connaissance avec la chanteuse infortunée dont la musique reste captivante.
8 La conjuration
Pensez à certains des films d'horreur classiques de tous les temps, tels que Rosemary's Baby, The Exorcist et Psycho. Qu'ont-ils tous en commun? Chacun est un travail solidement exécuté qui accorde autant d'attention au développement du personnage et de l'intrigue qu'à la création de peurs. Il y a toujours un marché pour une telle qualité, c'est pourquoi The Conjuring de James Wan semble pouvoir entrer dans le club distingué dont font partie les autres images.
Le film, qui montre les enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren (Patrick Wilson et Vera Farmiga) aidant une famille dont la maison est en proie à un démon malveillant, est incroyablement effrayant. Les peurs sont efficaces parce que nous nous soucions de la famille en question, mais aussi parce que l'histoire dépeint les Warrens comme des individus attentionnés dédiés à utiliser leurs talents particuliers pour aider les gens qui n'ont nulle part où se tourner. Les scènes effrayantes inventives de The Conjuring se mélangent à un drame humain convaincant d'une manière qui ne se démodera jamais.
7 Gravité
La gravité est tellement de choses réunies en une seule. C'est une aventure palpitante. C'est un drame touchant sur une femme endeuillée qui lutte pour survivre, à la fois physiquement et émotionnellement. C'est une classe de maître en technologie d'effets spéciaux. C'est un exemple de la façon dont la 3D peut être utilisée pour améliorer une histoire. Pas étonnant que le film soit un blockbuster au box-office et un nominé aux Oscars du meilleur film.
Le cadre de l'espace extra-atmosphérique et ses dangers inhérents sont si authentiquement représentés que vous vous sentez vraiment comme si vous dériviez juste à côté de Sandra Bullock. De nombreux films d'action, d'aventure ou de science-fiction dépendent (sans jeu de mots) de sensations plus terre-à-terre. Les gens pendent des falaises, font face à des risques météorologiques ou se retrouvent au combat avec un ennemi redoutable. La gravité, en revanche, est un total original. C'est une femme contre le cosmos. Les progrès de FX ont rendu ce film non seulement possible, mais aussi palpable. La compétence technique encadre un récit de survie intelligent que nous supposons ne perdra jamais son pouvoir de transfixir.
6 12 ans un esclave
12 Years a Slave, qui a remporté l'Oscar du meilleur film 2013, raconte la véritable histoire poignante de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un homme noir libre vivant à New York. Il a été kidnappé et vendu en esclavage, pour finalement finir dans une plantation dirigée par un maître sadique (Michael Fassbender). Northup essaie de prendre contact avec des personnes qui peuvent l'aider à retrouver sa liberté, tout en essayant de survivre aux violences physiques et mentales quotidiennes qui lui sont infligées.
Beaucoup de films ont été tournés sur l'esclavage, et pour cause: c'est une partie si honteuse de l'histoire américaine que nous devons nous assurer qu'elle ne soit jamais oubliée. 12 ans, un esclave raconte l'une des histoires les plus puissantes jamais sur le sujet, ce qui lui donnera une valeur continue à l'avenir. En même temps, il est difficile de nier que, même si nous avons parcouru un long chemin en tant que société, il existe encore des inégalités raciales. Alors que les luttes pour les droits civiques se poursuivent, des films comme 12 Years a Slave qui abordent de tels thèmes conserveront leur importance.
5 congelés
Disney's Frozen est l'un des plus grands succès de ces dernières années, gagnant 400 millions de dollars rien qu'en Amérique du Nord et plus d'un milliard de dollars dans le monde. Il a donné naissance à un album de bandes sonores à succès et à peu près tous les éléments de merchandising imaginables. Les petites filles se déguisent en Elsa et Anna pour jouer, et les garçons et les filles creusent l'histoire et les personnages colorés. Les adultes, quant à eux, peuvent ressentir l'envie de vomir s'ils doivent entendre "Let It Go" une fois de plus. (Oh, cette chanson est-elle coincée dans ta tête maintenant? Nous sommes désolés. Tu veux construire un bonhomme de neige?)
Frozen va toujours être un classique dans 50 ans parce que, franchement, les enfants en sont absolument obsédés. Nous ne croyons pas vraiment au concept d'un «classique instantané», mais il s'applique en quelque sorte dans ce cas. La fièvre gelée a frappé si rapidement et si puissamment qu'elle a immédiatement placé le film dans le même espace que Blanche-Neige et les Sept Nains, Cendrillon et Beauty and the Beast. Étant donné que les classiques de Disney continuent de fonctionner, il semble que Frozen le fera aussi.
4 Sing Street
En 1994, The Shawshank Redemption est sorti en salles. Malgré des critiques élogieuses, le public l'a ignoré. Le box-office n'a coûté que 28 millions de dollars. Ensuite, il a frappé le DVD et la télévision par câble. Les gens ont soudainement commencé à le découvrir. Aujourd'hui, le film est largement considéré comme un classique. Trouver quelqu'un qui ne l'a pas vu - ou qui ne l'aime pas - est presque impossible. Shawshank a mis un certain temps à recevoir la reconnaissance qu'elle méritait.
Alors, quel film récent est susceptible d'avoir la même trajectoire? Notre argent est sur Sing Street. Le réalisateur John Carney, directeur de Once and Begin Again, nous apporte un autre gagnant musical. Situé dans l'Irlande des années 1980, il s'agit d'un adolescent qui crée un groupe afin d'impressionner une fille du coin qu'il a sous les yeux. Mentoré par son frère aîné épris de rock, le groupe pour enfants présente une série d'influences de style et musicales, notamment The Cure, Duran Duran et Hall & Oates. Rempli de grands airs originaux et d'une histoire gagnante, Sing Street n'est pas un film de bien-être, c'est un film de bien-être. Les gens l'ont contourné de façon théâtrale, mais nous prédisons que l'exposition dans des formats auxiliaires va aider celui-ci à trouver un public énorme au fil du temps.
3 À l'envers
Pixar a fait beaucoup de grands films, mais Inside Out est peut-être leur meilleur. Et ce n'est pas un mince exploit, étant donné qu'ils nous ont également donné Toy Story, Up, Wall-E et The Incredibles. Une grande partie du film se déroule dans la tête d'une petite fille, alors que ses émotions variables (joie, peur, colère, tristesse, dégoût) tentent de traiter un déménagement brusque dans une nouvelle ville et tous les changements qui l'accompagnent.
La raison pour laquelle nous pensons qu'Inside Out durera, en plus d'être un grand film légitimement, est que ses thèmes seront éternellement pertinents. Les enfants éprouvent des émotions très fortement et quand ils sont jeunes, il est difficile de les comprendre. Le film ne représente pas seulement cette idée de façon poignante; il fait un travail remarquable pour aider les jeunes téléspectateurs à comprendre que les sentiments tourbillonnant à l'intérieur peuvent parfois entrer en conflit les uns avec les autres. En ce sens, ce sera un peu comme The Breakfast Club, qui sert toujours à aider les adolescents à trier une période spécifique de la vie. Et puisque chaque adulte était autrefois un enfant capable de se souvenir de ces moments, Inside Out aura toujours un attrait de grande envergure.
2 Ex Machina
Après s'être taillé une carrière réussie en écrivant des films comme 28 jours plus tard et Dredd, Alex Garland a essayé derrière la caméra, réalisant le drame de science-fiction super intelligent Ex Machina. Domhnall Gleeson joue un codeur informatique à qui son patron (le magnifique Oscar Isaac) demande de tester sa création robotique, Ava (Alicia Vikander), pour voir si elle est vraiment consciente. Bien sûr, ce n'est pas si simple et les choses tournent vraiment mal, surtout une fois qu'il est clair qu'il y a plus à Ava qu'il n'y paraît.
Ex Machina a été un dormeur frappé au box-office. De plus, c'est le genre de film qui inspire l'enthousiasme de ceux qui le voient. Garland comprend que la science-fiction est à son meilleur quand elle englobe de grandes idées. L'un des plus grands du film est que la véritable intelligence artificielle nécessiterait d'intégrer des ambiguïtés humaines et des lacunes morales. Tout sur la façon dont le film aborde ses thèmes est convaincant. L'IA devenant de plus en plus une réalité, Ex Machina ne perdra pas sa pertinence de sitôt. Beaucoup de gens n'ont toujours pas découvert ce travail envoûtant, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de place pour que sa base de fans continue de croître.
