Un disque sans tache est quelque chose d'une rareté dans le monde de la réalisation, avec des films comme Jackie Brown de Quentin Tarantino , Dark Shadows de Tim Burton et, plus récemment, The BFG de Steven Spielberg prouvant que même les maîtres du métier peuvent avoir un résultat moins que parfait journée au bureau. La question est, combien de jours imparfaits un grand réalisateur peut-il avoir et espère-t-il encore être considéré parmi les meilleurs? Plus d'un couple, apparemment.
Les réalisateurs suivants ont tous atteint la grandeur à un moment donné de leur carrière et sont tous tenus en haute estime, soit par leur propre base de fans dévoués, soit par la communauté cinématographique plus large. L'autre chose que ces réalisateurs ont en commun, c'est qu'ils ont tous réussi à conserver ce statut de premier réalisateur malgré les multiples flops.
Que ce soit un témoignage de leurs capacités ou une fausse représentation d'eux est une question d'opinion, mais une chose est sûre - ces gars-là connaissent leur chemin autour d'une bombe au box-office. Des spécialistes des superproductions aux amateurs de films B, voici 15 grands réalisateurs avec le plus de flops.
14 Les Wachowskis
Les frères et sœurs qui nous ont apporté l'un des films de science-fiction les plus influents ont eu du mal ces derniers temps, avec une série de ratés budgétaires importants laissant leur réputation dans la balance, bien que ceux d'un certain âge se souviendront de la impact massif que les Wachowski ont eu sur Hollywood au tournant du siècle. Non seulement The Matrix a redonné une crédibilité bien nécessaire au genre de science-fiction à l'approche du nouveau millénaire, mais il a changé la façon dont les cinéastes abordaient les séquences d'action pour toujours en introduisant le style de ballet de balle John Woo dans le monde occidental.
Alors que leurs deux suites Matrix se sont avérées rentables au box-office, les critiques étaient largement divisées à leur sujet, toutes deux soumises à des critiques mitigées. Il n'y avait cependant pas d'indécision quant à leurs trois prochains longs métrages, ni parmi les critiques ni les téléspectateurs. Les maux de tête de 2008 provoquant des dégâts, Speed Racer a rapporté moins de 94 millions de dollars sur un budget de 120 millions de dollars. C'était le même cas avec Jupiter Ascending de 2015 , qui avait un budget colossal de 176 millions de dollars mais ne gérait que 183 millions de dollars de recettes mondiales.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez a fait irruption sur la scène en 1992 avec ses débuts à succès critique et commercial El Mariachi, le premier film de sa soi-disant "Mexico Trilogy" et toujours l'un de ses meilleurs films à ce jour. Il a coupé ses côtelettes traditionnelles avec la franchise rentable Spy Kids , mais depuis lors, son record a été raté. Il a sauté dans le train 3D en 2005 avec le très mal calculé Les aventures de Shark Boy et Lava Girl, injectant plus de 50 millions de dollars dans un projet qui n'était même pas assez impressionnant pour compenser son manque d'intrigue cohérente.
La sortie de Sin City la même année signifiait que Rodriguez était absous des nombreux péchés cinématographiques commis par Shark Boy et Lava Girl, bien que son prochain projet soit un cas de beaucoup de style et peu de substance. Sa coentreprise avec Quentin Tarantino Grindhouse a peut-être satisfait certaines démangeaisons du film B, mais elle a à peine franchi la barre des 25 millions de dollars sur un budget de 67 millions de dollars. Il a eu un certain succès dans ce domaine avec Machete de 2010 , qui a quadruplé son budget de 10, 5 millions de dollars, mais ses trois prochaines entreprises ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills et Sin City: A Dame To Kill For) ont toutes perdu de l'argent.
12 John Carpenter
John Carpenter est devenu connu comme l'un des cinéastes les plus influents des années 1970 et 1980, rentré dans la même catégorie que Spielberg, Lucas et Zemeckis par ceux qui sont capables de revenir sur son travail et de reconnaître sa valeur. Carpenter a obtenu le surnom de "maître de l'horreur" après le succès de Halloween en 1978 , de The Thing en 1982 et de Christine Stephen, l'adaptation de Stephen King en 1983 , bien qu'en réalité la plupart de ses films à ce stade précoce étaient des échecs critiques et commerciaux.
Alors que bon nombre de ces premières bombes ont continué à être considérées comme des classiques cultes parmi les fans de genre ( Big Trouble in Little China n'a même pas grignoté la moitié de son budget de 25 millions de dollars mais détient aujourd'hui une note de 82% sur Rotten Tomatoes), la même chose n'est pas '' t susceptible de se produire à l'un des efforts ultérieurs de Carpenter. Le maître semble avoir perdu le contact dans les années 90, avec Memoirs of an Invisible Man (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) et Vampires (1998), tous tombant à plat dans la boîte. Bureau. La situation s'est encore aggravée avec le Ghost of Mars de 2001 , qui n'a réussi à faire un total mondial de 14 millions de dollars sur un budget de 28 millions de dollars.
11 Spike Lee
Le candidat aux Oscars, Spike Lee, a examiné un certain nombre de questions politiques différentes au cours de sa carrière à ce jour, des relations raciales au crime et à la pauvreté. Il s'est annoncé comme un réalisateur passionnant avec une voix unique en 1986 avec She's Gotta Have It et a continué à devenir connu comme l'un des grands, bien que, de temps en temps, le natif de Géorgie manque complètement sa cible. Pour chaque succès que Lee a eu au box-office, il y a un flop qui lui correspond, que ce soit sur le plan commercial, critique ou les deux.
En 1996, par exemple, Lee a été félicité pour son conte Million Man March Get on the Bus, mais cette même année, il était derrière le flop du box-office Girl 6, un film de 12 millions de dollars qui a fait moins de 5 millions de dollars . Il a réussi à maintenir sa réputation en retournant régulièrement à ses racines, bien que quelques flops à budget élevé ces dernières années ( Miracle à St. Anna et Oldboy ont perdu respectivement 35 et 25 millions de dollars) ont amené beaucoup à se demander si Spike Lee est simplement un grand réalisateur de films indépendants et rien de plus.
10 Ridley Scott
Le réalisateur britannique Ridley Scott était considéré comme l'un des talents les plus prometteurs du Royaume-Uni dans les années suivant sa première apparition sur la scène comme un extraterrestre à travers une cavité thoracique en 1979, mélangeant magistralement des éléments de science-fiction et d'horreur dans son deuxième long métrage sorti Alien. Au cours des décennies qui ont suivi, Scott a livré certains des blockbusters les plus mémorables de l'histoire d'Hollywood, bien que le record de l'Anglais soit loin d'être parfaitement propre. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) et A Good Year (2006) ont tous déçu financièrement, et l'ampleur des pertes subies par les films de Scott a augmenté de façon exponentielle au fil des ans.
Robin Hood de 2010 avait un budget stupéfiant de 200 millions de dollars et n'a publié que 105 millions de dollars au pays, et Exodus: Gods and Kings de 2014 avait un budget de 140 millions de dollars et n'a rapporté que 65 millions de dollars au box-office américain. Bien que les deux films aient eu plus de succès sur les marchés internationaux, ils représentaient toujours d'énormes pertes financières avec le coût de leurs campagnes marketing de grande envergure pris en considération, bien qu'il y ait un argument selon lequel la 20th Century Fox et Universal sont tout aussi responsables que le réalisateur des dépenses plus d'argent que nécessaire au cours de la production.
En tant que membre fondateur du mouvement New Hollywood, Brian De Palma a toujours été bien respecté dans les cercles cinématographiques. De Palma est devenu un nom chaud à Tinseltown après la sortie de son adaptation Carrie de Stephen King , le premier avant-goût du succès au box-office du réalisateur et une pièce maîtresse de son potentiel en tant que réalisateur à gros budget. Depuis lors, il a oscillé entre des projets traditionnels et indépendants, en faisant toujours juste assez pour maintenir sa réputation de réalisateur magistral d'une marque particulière de thriller.
La plupart attribuent la longévité de De Palma au fait que certains de ses films les plus fins ( Scarface en particulier) sont devenus complètement ancrés dans la culture pop, bien que son rythme de travail doive également être pris en compte. Avec 40 crédits de réalisation à son nom, De Palma s'est toujours occupé, bien que quiconque qui dirige de nombreux films se retrouve toujours avec quelques flops parmi eux. Dans le cas de De Palma, il y en a plusieurs.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Expurgé (2007) et, plus récemment, Passion (2012) n'ont pas réussi à atteindre leurs objectifs financiers. Cependant, son plus gros désastre au box-office a été Le Bonfire of the Vanities des années 1990 , une comédie qui a coûté 47 millions de dollars et n'a rapporté au total que 15 millions de dollars.
9 Wes Craven
Comme John Carpenter, Wes Craven est l'un des rares administrateurs à avoir été désigné comme le maître de l'horreur à un moment donné, bien qu'une description plus précise soit peut-être le maître des slashers. Le vétéran de l'horreur tardive nous a donné l'un des coupeurs les plus emblématiques du genre à Freddie Kruger lorsqu'il a abandonné le classique culte A Nightmare On Elm Street en 1984, et il a décuplé notre méfiance des couteaux de cuisine à la fin des années 90 et au début des années 2000 avec les franchise Scream rentable. Cependant, parmi certains films vraiment géniaux, il y a un certain nombre de déceptions souvent négligées.
L'année avant que Scream ne devienne le succès surprise du box-office de 1996, Craven repoussait les questions sur la mauvaise performance de Vampire In Brooklyn (1995), qui avait du mal à récupérer son budget estimé à 20 millions de dollars. Les sourcils ont également été relevés aux recettes de la seule incursion de Craven dans le théâtre; Music of the Heart (1999), comédie d'horreur de loup-garou Cursed (2005) et le refroidisseur surnaturel 3D My Soul To Take (2010), qui ont perdu plus de 20 millions de dollars entre eux. En regardant sa carrière dans son ensemble, il ne fait aucun doute que l'influence de Craven sur le genre. Bien qu'il soit indéniablement un grand réalisateur, il a certainement eu des ratés.
8 Oliver Stone
Oliver Stone était une force avec laquelle il fallait compter à la fin des années 1980, remportant deux Oscars du meilleur réalisateur pour son travail sur Peloton et Né le 4 juillet, les deux premiers films de sa trilogie de la guerre du Vietnam. Le troisième film, Heaven and Earth de 1993, n'a pas terminé un triplé des Oscars pour le réalisateur comme il aurait pu l'espérer, recevant des critiques qui ont été mélangées au mieux et bombardées au box-office. Il a terminé sa course après avoir rapporté un peu moins de 6 millions de dollars sur un budget de 33 millions de dollars.
À partir de là, Stone s'est forgé une réputation de grand réalisateur, mais pas nécessairement rentable. Bien qu'il ait montré qu'il est capable d'obtenir un retour sur investissement solide avec des films comme le World Trade Center de 2006 , ces chiffres pâlissent par rapport aux pertes publiées sur des films comme le méga-flop Alexander de 2004 , ce qui a presque poussé la star irlandaise Colin Farrell à cesser de jouer. Alors que son biopic politique JFK a bien plu au public et aux critiques, W. et Nixon ont tous deux bombardé, ce dernier retournant un décevant 13, 5 millions de dollars sur un budget de 44 millions de dollars.
7 Michael Mann
Michael Mann n'a jamais été un réalisateur particulièrement à la mode, bien qu'il ait dirigé des classiques tels que The Last of the Mohicans, Heat et The Insider. Ces films étaient les trois seuls sur lesquels Mann a travaillé dans les années 1990, sans aucun doute sa décennie la plus réussie en tant que réalisateur en ce qui concerne les critiques. Mann a confirmé son poste d'administrateur de superproduction en 2004 avec Collateral , qui a gagné une somme de 215 millions de dollars.
Mann avait des budgets de l'ordre de 100 millions de dollars tout au long des années 2000, bien que les rendements n'aient pas toujours été aussi élevés qu'à cette occasion. Il a commencé la décennie avec Ali en 2001 , mais le biopic de boxe n'a géré que 87 millions de dollars au box-office mondial, et le redémarrage de Miami Vice en 2006, qui disposait d'un budget trop généreux de 135 millions de dollars, n'a rapporté que 63, 5 millions de dollars au pays. Le flop le plus évident de Mann à ce jour s'est produit assez récemment sous la forme d'un raté de cybercriminalité , Blackhat, considéré comme l'une des plus grandes bombes de 2015 après avoir tiré moins de 20 millions de dollars dans le monde sur un budget de 70 millions de dollars.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam est un cas inhabituel - un réalisateur considéré par beaucoup comme l'un des grands mais qui a rarement été rentable, en dehors de son temps dans le cadre de Monty Python. Son premier succès au box-office fut Monty Python et le Graal en 1975 , bien qu'il ait été co-réalisé avec Terry Jones. Alors qu'il a continué à gagner des critiques élogieuses en tant qu'acteur solo dans les années 1980 avec les futurs classiques culte Time Bandits, Brésil et The Adventures of Baron Munchausen, seul le premier a fait de l'argent, les deux derniers perdant des dizaines de millions entre eux.
Certains flops très médiatisés ont été dirigés par Gilliam au cours des années qui ont suivi, surtout son adaptation de 2005 des contes de fées des frères Grimm , qui a coûté 88 millions de dollars à réaliser mais a terminé sa course en Amérique du Nord avec seulement 38 millions de dollars à montrer. Même les films pour lesquels il est le plus connu étaient des déceptions financières, les Twelve Monkeys de 1995 réalisant à peine un bénéfice et Fear and Loathing de 1998 à Las Vegas qui recouvre un peu plus de la moitié de son budget.
Ces pertes sont pâles par rapport à certains de ses flops les plus obscurs, comme sa science-fiction fantastique The Zero Theorem de 2013 (qui a rapporté 219 438 $ sur un budget de 8, 5 millions de dollars) ou son horreur fantastique de 2005 Tideland (qui a rapporté 61 238 $ extraordinairement pauvre de un budget de 19, 5 millions de dollars).
5 Sam Raimi
Sam Raimi est connu du fan de cinéma occasionnel comme le gars qui a fait Evil Dead et réalisé les films Toby Maguire Spider-Man , bien que le natif du Michigan ait en fait réalisé un total de 16 longs métrages. Peut-être la raison pour laquelle il n'est pas vraiment reconnu pour bien d'autres choses est qu'aucun de ses autres projets n'a atteint le statut de culte de ses films Evil Dead ou ne se rapproche de sa trilogie Spider-Man en termes de succès grand public, avec beaucoup d'entre eux en fait perdre de grosses sommes d'argent.
Les années 90 ont assez bien commencé pour Raimi, qui, après avoir échoué à acquérir les droits de The Shadow et Batman, a créé son propre super-héros dans Darkman (1990) , son premier véritable film hollywoodien. Ce film et son prochain film ( Army of Darkness de 1992) ont doublé leurs budgets au box-office, bien que The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) et For Love of the Game (1999) aient tous fait des pertes, ce dernier bombardant dur avec un total de 35 millions de dollars sur un budget de 80 millions de dollars.
Le prochain projet de Raimi est celui qu'il poursuit depuis plusieurs années, un film basé sur Les 100 prochaines années: une prévision du 21e siècle du philosophe politique et prévisionniste géopolitique George Friedman. Le film, qui se déroule sous le nom de World War 3, est l'occasion pour Raimi de rappeler à tout le monde qu'il mérite un gros soutien financier après qu'Oz The Great and Powerful n'a pas réussi à tirer le meilleur parti de son énorme budget.
4 Guillermo Del Toro
Lorsque le Crimson Peak de 2015, lourdement branché, a bombardé au box-office, une conversation sur la grandeur perçue de Guillermo Del Toro a commencé. La romance gothique n'a rapporté que 31 millions de dollars sur le marché nord-américain, malgré un budget de production sain de 55 millions de dollars. Comme ce fut le cas lors de sa précédente sortie Pacific Rim, les dégâts ont été atténués par les recettes des marchés étrangers, où le réalisateur mexicain a toujours été beaucoup plus populaire qu'aux États-Unis.
Ses deux films Hellboy , bien qu'ils aient été acclamés par la critique, n'ont pas réussi à récupérer leurs budgets au niveau national, tout comme son horreur de science-fiction Mimic de 1997 , chacun s'approchant du seuil de rentabilité mais tombant au dernier obstacle. Même le film considéré comme l'un des véritables succès du box-office hollywoodien de Del Toro a des points d'interrogation, avec 73 millions de dollars de prise mondiale de Blade II de 155 millions de dollars provenant de l'étranger. Curieusement, le seul succès incontesté du réalisateur sur le marché américain est son labyrinthe en espagnol, Pan's Labyrinth, qui a pris un budget relativement faible de 19 millions de dollars et l'a transformé en 38 millions de dollars.
3 Tarsem Singh
Un autre réalisateur qui s'est appuyé à plusieurs reprises sur les marchés internationaux pour réaliser des bénéfices est Tarsem, qui s'est fait un nom dans le monde des publicités télévisées avant de se lancer dans la réalisation de longs métrages. Alors que ses débuts The Cell (2000) ont presque doublé son budget avec 61 millions de dollars de recettes américaines, les critiques l'ont martelé pour avoir privilégié le style à la substance, forçant Tarsem à adopter une approche radicalement différente de son prochain film. Cette approche a créé l'une des bombes les plus discutables de l'histoire du cinéma.
Pour obtenir un contrôle total sur son suivi, The Fall, Tarsem a décidé de financer et de filmer le tout lui-même en utilisant l'argent qu'il avait accumulé de son travail commercial. Son travail d'amour richement texturé a fait un peu plus de 2, 5 millions de dollars lors de sa sortie en 2008, et à en juger par le fait que Singh prétend qu'il peut faire plus en une journée pour faire des publicités que son père gagnerait en 30 ans en tant qu'ingénieur aéronautique en Inde, L'automne a coûté beaucoup plus de 2, 5 millions de dollars.
Sa chance à Hollywood n'a pas été bien meilleure. Alors que les Immortels de 2011 ont fait de minces gains en Amérique du Nord (un total de 83 millions de dollars sur un budget de 75 millions de dollars), Mirror Mirror de 2012 et Self / Less de 2015 ont tous deux enregistré des pertes au niveau national, ce dernier ne faisant que récupérer suffisamment pour couvrir les dépenses de la box-office mondial.
2 M. Night Shyamalan
Une série de flops de haut niveau a mis en doute la réputation de M. Night Shyamalan ces dernières années, un cinéaste autrefois passionnant et respecté devenant le sujet du ridicule dans certains cercles. Après avoir barboté dans la comédie pendant la majeure partie des années 1990, Shyamalan a décidé d'aller dans une direction différente à l'approche du tournant du siècle et de mettre un papier sur ce qui allait devenir la sensation du box-office The Sixth Sense. Le thriller surnaturel de plomb de Bruce Willis a gagné un étonnant 673 millions de dollars en 1999, donnant le coup d'envoi d'une série de films à succès pour l'Indien-Américain.
Incassable (2000) , Signs (2002) et The Village (2004) ont tous gagné plus de 250 millions de dollars chacun au box-office mondial, faisant de Shyamalan l'un des plus grands frappeurs d'Hollywood à l'époque, même si le réalisateur semblait culminer au milieu de la décennie. Son prochain film, The Lady in the Water en 2006, fut un choc, ne rapportant que 3 millions de dollars de plus que le budget de production de 70 millions de dollars et recevant un martèlement des critiques.
La déception critique et commerciale a commencé à devenir un thème courant pour Shyamalan, avec The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) et After Earth (2013) tous des bombardements nationaux. La réponse négative continue a forcé le réalisateur à revenir à ce qu'il faisait si bien, faisant The Visit (2015) pour 5 millions de dollars et le regardant ramener à la maison juste en-dessous de 100 millions de dollars.
