Peu de noms dominent le cinéma comme Steven Spielberg. Sans aucun doute, le réalisateur a gagné le titre de réalisateur le plus réussi de tous les temps, tant en termes de reconnaissance artistique que commerciale. Bien qu'il ait récemment subi un revers avec le flop The BFG, une déception commerciale ne peut éclipser une carrière de vente de billets record. Pour le cinéphile sérieux, cependant, disséquer la filmographie de Spielberg peut être un peu intimidant. Avec autant de grands films à son actif, par où commencer?
D'une part, tous les films de Spielberg ne sont pas un chef-d'œuvre. D'ailleurs, tous ses films ne sont même pas bons (désolé, fans de Hook). Avec seulement autant d'heures de visionnage dans une journée, et autant de films à revisiter, garder un festival du film de Spielberg à l'essentiel rend les projections beaucoup plus faciles pour les yeux, sans parler du cul. Et c'est pourquoi nous sommes ici. Nous avons ici réuni cette liste des films à regarder de la filmographie réalisatrice de Spielberg. Variés et toujours intéressants, ces quinze films séduiront le public par leur savoir-faire expert. Certains sont même considérés comme des chefs-d'œuvre - certains des meilleurs films jamais réalisés.
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15 Poltergeist
Bien que Tobe Hooper obtienne du crédit pour ce chef-d'œuvre de terreur nocturne de banlieue, les témoignages de membres clés du personnel de production et de la paperasse en studio suggèrent que Spielberg a fait la plupart des choix créatifs du film. Il a scénarisé chaque scène, écrit le scénario, interprété tous les rôles et supervisé le montage final. La défunte Zelda Rubenstein, qui joue la psychique Tangina dans le film, a toujours affirmé que Spielberg avait réalisé toutes ses scènes, un sentiment repris par le producteur Frank Marshall.
Alors pourquoi Spielberg n'a-t-il pas pris le crédit à l'écran? Deux lettres: ET. Spielberg avait déjà commencé la production de ce film, et une clause de son contrat stipulait qu'il ne pouvait pas travailler sur un autre film en même temps. Par conséquent, il a embauché Hooper pour diriger Poltergeist tandis que Spielberg offrirait beaucoup de «contributions créatives». En fait, la Guilde des réalisateurs a ouvert une enquête sur l'affaire, ce qui a incité Spielberg à écrire une lettre ouverte à Hoper in Variety, se dégageant essentiellement de tout crédit. Bien que la DGA ait décidé de créditer Hooper pour la direction, l'histoire se souviendra probablement de Spielberg comme du gars en charge de cela, l'un de ses meilleurs films.
14 Sauver le soldat Ryan
Spielberg a probablement livré le meilleur film de la Seconde Guerre mondiale avec cette production gigantesque. Malgré une durée de vie éléphantine et le sujet sombre, Saving Private Ryan est devenu un énorme succès en 1998, faisant plus de 216 millions de dollars aux États-Unis seulement et accumulant onze nominations aux Oscars. Spielberg a également remporté sa deuxième statuette de meilleur réalisateur.
Avec un casting massif qui comprend Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti et Vin Diesel, Saving Private Ryan a raconté l'histoire d'une escouade de l'armée chargée de récupérer le personnage titulaire de l'avant. En plus d'obtenir des performances remarquables de ses acteurs, Spielberg a également montré son talent d'action, recréant l'invasion de la Normandie sur Omaha Beach.
Bien que rarement crédité, Saving Private Ryan a eu un impact puissant sur la conscience populaire, en particulier aux États-Unis. Les scènes puissantes du film ont contribué à susciter un regain d'intérêt pour les sacrifices des soldats pendant la Seconde Guerre mondiale qui se sont déroulés jusqu'à ce jour.
13 Duel
Le téléfilm Duel a prédit à bien des égards la trajectoire de carrière de Spielberg tout au long des années 1970 et dans les années 1980. Thriller effrayant sur un homme traqué par un camion-citerne, Duel a bénéficié d'un scénario de la légende de la science-fiction Richard Matheson et du charisme du célèbre acteur de théâtre Dennis Weaver. Spielberg a placé Weaver dans le rôle principal après avoir vu son travail dans Touch of Evil d'Orson Welles, un film que le réalisateur cite comme une influence majeure sur son propre travail.
Duel a fait ses débuts avec des critiques élogieuses, de nombreux téléspectateurs notant que, malgré l'absence de sang, le film était tout à fait terrifiant. Spielberg continuerait à utiliser de nombreux angles et techniques de caméra dans son thriller Jaws à un effet similaire. Souvent considéré comme l'un des meilleurs téléfilms de tous les temps, Duel est devenu un film culte grâce au succès ultérieur de Spielberg. Dans un mouvement inhabituel, Universal a sorti le film sur DVD et Blu-Ray, attestant davantage sa popularité.
12 Pont des espions
Spielberg a affronté la guerre froide en retrouvant Tom Hanks pour ce thriller politique. Mark Rylance a remporté un Academy Award pour son interprétation de Rudolf Abel, un espion soviétique opérant à New York. Abel est jugé pour espionnage, alors que James Donovan de Hanks tente de le défendre devant le tribunal. Tout au long du procès, les deux hommes forment une amitié improbable, ce qui leur permet de voir au-delà du brouillard de la guerre froide.
Bridge of Spies examine à la fois les tensions de la guerre froide à l'étranger et l'hystérie déclenchée par le McCarthy Red Scare aux États-Unis. Donovan a menacé sa vie à plusieurs reprises de prendre la défense d'Abel, tandis que les négociations avec les gouvernements soviétique et est-allemand pour la libération d'Abel jouent comme un jeu de poker tordu. Bien que tout cela, Abel et Donovan commencent à se demander: qu'est-ce que tout le monde se bat en premier lieu?
Tout comme il l'a fait à Munich, Spielberg répond aux questions avec des réponses frustrantes. Bridge of Spies n'a peut-être pas le pouvoir viscéral de certaines des œuvres les plus personnelles du réalisateur, mais néanmoins, c'est l'un de ses meilleurs films.
11 AI: Intelligence artificielle.
Peu de films de Spielberg ont divisé des publics comme AI: Intelligence artificielle. Une collaboration entre Spielberg et feu Stanley Kubrick, le film bénéficie d'un design extravagant et d'effets spéciaux à couper le souffle. Il arbore également un brillant tour de Haley Joel Osment comme David, un robot conçu pour imiter un enfant. Comme Pinocchio, David veut devenir un vrai garçon, afin de pouvoir rester avec sa famille humaine. Son désir de devenir réel le conduit dans un voyage étrange et périlleux à travers le monde du futur et au-delà.
Les critiques et le public ont salué l'ambition et l'exécution de l'IA, bien que ce que le film disait - en particulier au cours des 10 dernières minutes - se soit avéré confus. 15 ans après la sortie du film, il continue de susciter des réactions animées de la part des fans et des détracteurs. AI offre une expérience mémorable au cinéma et un réalisateur à la hauteur de son ambition. Chef-d'œuvre ou pas, c'est un sacré film.
10 Munich
Le conflit israélo-palestinien a fait les gros titres pendant une bonne partie du siècle, et Steven Spielberg a trouvé un moyen de résumer la folie de tout cela. Son film Munich revisite le massacre olympique de 1972 - une note de bas de page dans la plupart des livres d'histoire, mais un moment charnière dans le conflit historique d'Israël. Eric Bana incarne Yuval Kaufman, un agent du Mossad accusé d'avoir assassiné les membres de Black September, le groupe palestinien responsable du massacre de Munich.
Cependant, la politique et les câpres sont en retrait sur un sujet beaucoup plus sombre: la déshumanisation de la violence. Alors que Kaufman et ses collègues assassins se vengent, il commence à perdre contact avec les idéaux et le patriotisme qui l'ont poussé à rejoindre le Mossad en premier lieu. Lorsqu'il revient de sa mission souffrant d'un stress post-traumatique, Kaufman démissionne du Mossad, se rendant compte que la violence ne fait que naître plus de violence. Le fait que Spielberg ait choisi le World Trade Center comme image finale du film témoigne de son audace.
9 Indiana Jones et la dernière croisade
Désolé, fans de Templeof Doom! De toutes les aventures d'Indy après Raiders, ce film se rapproche le plus de la magie de l'original. Indiana Jones et la dernière croisade trouvent Indy se rapprochant de l'âge moyen, alors que les nazis kidnappent son père dans leur quête pour trouver le Saint Graal. Ce troisième opus de la série réunit des personnages de soutien préférés comme Marcus Brody et Sallah avec Indy et Henry Jones, Sr., bien joué par Sean Connery. Il présente également certaines des cascades et des effets les plus impressionnants de la série, y compris une poursuite en hors-bord à Venise.
Lorsqu'elle est considérée comme une déclaration personnelle - intentionnelle ou non - de la part de Spielberg et du co-créateur d'Indy George Lucas, The Last Crusade prend un niveau étrange de méta-commentaire. Spielberg et Lucas avaient tous deux des relations tendues avec leurs pères, un peu comme Indy. Les deux se sont également réconciliés avec leurs papas après avoir trouvé le succès à Hollywood. Le choix du Saint-Graal comme MacGuffin est également révélateur: les hommes qui ont apporté des aventures juvéniles comme la série Indiana Jones et Star Wars ne peuvent pas rester jeunes pour toujours, peu importe leurs efforts.
8 Lincoln
Steven Spielberg a poursuivi son audition pour le professeur d'histoire avec son épopée Lincoln, un film sur lequel il a travaillé pendant plus de dix ans. Malgré le fait que Sally Field et Liam Neeson soient attachés à la star, et en utilisant l'homme largement acclamé comme le plus grand président américain comme sujet, aucun studio ne le financerait. Spielberg a finalement mis le film en production grâce au financement multi-studios et en remplaçant Neeson par Daniel Day-Lewis. Le réalisateur aurait également remplacé Field, si elle n'avait pas plaidé pour conserver le rôle de Mary Todd Lincoln, et si Day-Lewis n'avait pas fait pression pour elle.
Lincoln suit la lutte d'Abraham Lincoln pour faire passer le treizième amendement au milieu de la guerre civile. Avec un scénario du lauréat du prix Pulitzer Tony Kushner, le film a également réussi à présenter l'adresse de Gettysburg et l'assassinat de Lincoln, mais de manière inventive et inattendue. Sally Field et Tommy Lee Jones livrent un travail exceptionnel et Daniel Day-Lewis, dans le rôle titre, donne sa meilleure performance de tous les temps. Compte tenu du curriculum vitae de l'acteur, cela en dit long, même si cela ne devrait pas surprendre étant donné le directeur à la barre.
7 La couleur pourpre
Les initiés hollywoodiens ont soulevé plus d'un sourcil à l'annonce que Spielberg dirigerait l'adaptation cinématographique du best-seller d'Alice Walker, The Color Purple. Engagé sur l'insistance du producteur Quincy Jones, Spielberg hésite à réaliser le film, craignant qu'il ne soit pas adapté au matériel. Après avoir rencontré Walker, il a accepté et a fait un puissant chef-d'œuvre d'un film.
The Color Purple bénéficie de l'écriture étonnante de Walker, ainsi que d'un casting talentueux qui comprenait Danny Glover, Margret Avery et dans leurs premiers rôles au cinéma, Oprah Winfrey et Whoopi Goldberg. Une histoire de viol, d'abus, d'amour et de rédemption, le film a un coup de fouet émotionnel comme peu d'autres. Alors que le petit cadre de Goldberg se lève pour maudire son mari violent, l'écran semble pouvoir exploser. Le fait qu'elle n'ait pas remporté l'Oscar de la meilleure actrice sera une indignité qui marquera à jamais l'Académie.
Plus tard, Spielberg s'est reproché - à juste titre - de ne pas avoir décrit la relation lesbienne entre deux personnages avec plus de franchise. Pourtant, son inquiétude ne fait rien pour diminuer la puissance du film - l'un de ses meilleurs, et un chef-d'œuvre moderne.
6 Jurassic Park
Appelez-le le dernier des films pour enfants de banlieue ringard de Spielberg. JurassicPark retrouve le réalisateur à la hauteur de sa puissance dans cette aventure sur les dinosaures déchaînés dans un parc à thème. Ce qui aurait facilement pu s'écrouler en une drecke ridicule devient une aventure ridicule, grâce au savoir-faire de Spielberg. Il est également utile que les magiciens des effets spéciaux d'ILM aient également créé des dinosaures incroyables, grâce à une animation informatique révolutionnaire.
JurassicPark revisite un certain nombre de marques de commerce de Spielberg: les enfants courageux, les pères absents et le pouvoir de la science. Il porte également une touche personnelle en la personne du showman John Hammond, l'ingénieur derrière le parc à thème titulaire. Alors que Hammond raconte ses ambitions qui l'ont amené à construire le parc - pour faire quelque chose de significatif pour un public - nous soupçonnons que Spielberg parle à travers son personnage. Connu comme un showman commercial qui survole souvent l'humanité en faveur du spectacle, Spielberg savait que Jurassic Park marquerait le dernier de ses films précédents, et que son prochain - la Liste de Schindler - changerait à jamais la trajectoire de sa carrière.
5 Rencontres rapprochées du troisième type
Spielberg est devenu le nerd prodige de Hollywood avec ce film inhabituel. Tout comme Le jour où la Terre s'est arrêtée avant et le contact après, Close Encounters of the Third Kind a postulé à quoi ressemblerait une vraie rencontre avec des extraterrestres. Spielberg tisse ses thèmes habituels de la vie de banlieue et des pères absents dans ce récit de premier contact, qui a valu à Spielberg sa première nomination aux Oscars du meilleur réalisateur.
Avec des effets spéciaux révolutionnaires de Douglas Trumbull, l'homme qui a aidé à présenter 2001 Kubrick de Stanley aux écrans, Close Encounters est devenu la première épopée complète de Spielberg. Tourné dans le monde entier, le réalisateur n'en a pas moins fait du film un film personnel et intime, gracieuseté d'une fantastique performance de Richard Dreyfus. Spielberg ferait également l'une des toutes premières coupes «Special Edition» avec Close Encounters, qui a trouvé le réalisateur filmant de nouvelles scènes avec Dreyfus et ajoutant de nouveaux effets deux ans après la sortie initiale du film. Aussi personnel et innovant que n'importe quoi dans la filmographie de Spielberg, Close Encounters est souvent considéré comme l'un des grands films de science-fiction
parce que, tout simplement, ça l'est!
4 mâchoires
Le film qui a lancé la carrière de Spielberg en tant que réalisateur de superproductions et a fait peur à une génération d'aller dans l'océan, Jaws a explosé sur les écrans en 1975, changeant à jamais les normes de réussite de l'industrie. Considérez que les médias ont inventé le terme même de «blockbuster» pour décrire le public de Jaws, et vous commencez à avoir l'idée.
Tout sur la production a été un désastre: le requin animatronique n'a pas fonctionné, le tournage a pris beaucoup de retard et le film a fini par coûter plus du double du budget. Pourtant, Spielberg a trouvé un moyen de contourner chaque obstacle, en utilisant les retards pour affiner le script et travailler avec ses acteurs. Le problème avec l'accessoire de requin l'a également forcé à adopter une approche moins est plus, filmant des scènes de son point de vue, ce qui a fini par ajouter au suspense. Spielberg affirmera plus tard qu'il n'a réalisé que le film allait devenir un succès quand il a vu un spectateur si dégoûté et terrifié qu'il a couru dans le hall du théâtre pour vomir, pour revenir pour le reste du film! Élégant, captivant et effrayant comme n'importe quel film d'horreur, Jaws est considéré comme le premier véritable chef-d'œuvre de Spielberg.
3 ET: L'Extra Terrestre
Bien que souvent attaqué - dans les années 70 et 80, de toute façon - pour avoir fait des films si commerciaux qu'ils ont sacrifié leurs éléments personnels et humains au profit de la brillance, Spielberg a incontestablement fait son film le plus personnel en 1982. ET: The Extra Terrestrial a suivi un extraterrestre brouillé. Terre. Un jeune garçon souffrant du divorce de ses parents se lie d'amitié avec l'ET capricieux, et les deux travaillent ensemble pour ramener l'étranger à la maison.
ET est devenu l'un des films déterminants des années 1980, intégrant les tendances culturelles de l'époque: divorce, banlieue, technologie et enfants précoces. Cependant, toutes ces qualités ont rendu le film personnel pour Spielberg, et ET a trouvé que le réalisateur se connectait à son public d'une manière qu'il n'avait jamais connue auparavant. Le film remportera neuf nominations aux Oscars et deviendra le film le plus réussi de l'histoire. Bien que le réalisateur ait initialement prévu une suite du film - et bien que l'incitation financière à en faire un soit énorme - il a à plusieurs reprises choisi de garder le film en tant que pièce indépendante. Spielberg a réalisé le statut sacré du film pour le public et partage probablement le sentiment lui-même.
2 Raiders of the Lost Ark
Steven Spielberg et son meilleur ami George Lucas prennent beaucoup de critiques de certains cinéphiles pour certaines de leurs sorties cinématographiques récentes. Ces détracteurs devraient faire preuve d'un peu plus de respect: leur première collaboration continue de fasciner le public plus de trente ans après ses débuts. Raiders of the Lost Ark a élevé la barre des aventures cinématographiques pour toujours. Cela aide, bien sûr, que le film ait créé l'un des grands personnages de tous les temps dans Indiana Jones, à égalité avec James Bond, Sherlock Holmes ou Scarlett O'Hara. Cela aide également Harrison Ford à incarner Indy comme aucun autre acteur ne l'a jamais pu, un mélange de rudesse, d'intelligence et de sarcasme.
Raiders of the Lost Ark combine les meilleurs éléments des films d'horreur Universal et des séries République dans une aventure globe-trotter. Chargé de vues incroyables et de certaines des meilleures actions jamais filmées, le film touche toutes les parties de l'imagination; pas un élément du film ne manque. Un mélange parfait de romance, d'intrigue, d'action et d'aventure, Raiders of the Lost Ark continuera à pénétrer le public tant que l'humanité regardera des films.
