Un écrivain brillant peut faire tourner l'or à peu près n'importe quoi. Peu de médiums le prouvent aussi bien que les bandes dessinées. Quand il s'agit de bandes dessinées de super-héros, nous parlons souvent de personnages qui existent depuis des décennies. Superman ne pouvait pas voler quand il est entré en scène en 1938, et Batman a fait ses débuts un an plus tard avec des gants violets et un pistolet. De nos jours, l'homme d'acier plane à travers les nuages et le chevalier noir ne serait pas mort avec l'un de ces accessoires originaux.
Les écrivains donnent leur avis aux favoris établis, avec plus ou moins de succès. Parfois, cela pousse le personnage à des hauteurs encore plus grandes, mais dans d'autres cas, ils deviennent méconnaissables. Un écrivain peut vous faire vous soucier d'un personnage qui n'avait pas de sens pour vous, mais il peut aussi en prendre un que vous aimez et le ruiner. La bonne nouvelle est que les équipes de bande dessinée changent toujours, donc si vous détestez la direction du livre, il sera finalement remis à quelqu'un dont vous aimerez mieux les idées.
Presque tous les personnages bien-aimés ont traversé une période sombre, souvent en contraste frappant avec une course incroyable qui l'a précédée. En fin de compte, tout cela fait partie de la magie des bandes dessinées et les fans se sont habitués à ces hauts et bas. Pourtant, nous protégeons incroyablement nos héros préférés et n'aimons pas les voir changer pour le pire.
Voici 15 séries de bandes dessinées qui ont ruiné des personnages incroyables.
15 nouveaux 52 Teen Titans (2011-2014)
Il ne devrait pas être si difficile de faire un bon livre Teen Titans. L'équipe a été réinventée plusieurs fois depuis sa création en 1964. Marv Wolfman et George Perez ont créé la version la plus connue des Titans au début des années 80. La course Geoff Johns du début des années 2000 est également excellente. N'oublions pas non plus le dessin animé bien-aimé - évidemment, nous ne parlons pas de Teen Titans Go!
Le fait est que ce sont des personnages impressionnants et la liste en constante évolution laisse toujours de la place pour de nouveaux membres. DC New 52 était l'occasion idéale pour réintroduire les héros adolescents préférés de tout le monde. Malheureusement, nous avons eu un livre si terne qu'il a été annulé et relancé après trente numéros. L'écriture de Scott Lobdell était datée et ne nous donnait guère plus que des fac-similés pâles des personnages que nous aimions.
14 All Star Batman & Robin, The Boy Wonder (2005-2008)
On pourrait penser que si quelqu'un était capable d'écrire bien le Dark Knight, ce serait le gars qui le réinventerait. Batman a subi de nombreux changements au fil des ans, mais aucun n'a eu autant d'impact que le séminal de Frank Miller, The Dark Knight Returns. Ce n'est même pas la seule histoire légendaire que Miller a écrite sur le Caped Crusader; il a également écrit Batman: Year One.
S'il est vrai que The Dark Knight Strikes Again avait déjà affaibli la crédibilité de Miller Batman, All Star Batman & Robin, le Boy Wonder était censé être son grand retour. Cette bande dessinée n'a pas seulement ruiné Batman - elle a bâtardé tous les personnages impliqués. L'histoire était problématique, la caractérisation horrible, et le dialogue ressemblait étrangement à un triste imitateur de Frank Miller, plutôt qu'à la légende elle-même. Cet échec a été d'autant plus déchirant par son contraste avec l'œuvre magistrale de Jim Lee.
13 Uncanny X-Men # 412-443 / X-Men # 155-164 (2002-2005)
De nombreux écrivains se sont essayés à écrire les merveilleux mutants de Marvel. Même parmi les courses X-Men moins que stellaires, personne n'a réussi à détruire ces personnages inoubliables autant que Chuck Austen. Ce qui a fait ressortir encore plus sa terrible caractérisation est le fait que sur New et Astonishing, Grant Morrison et Joss Whedon, respectivement, ont écrit quelques-unes des plus belles histoires de X-Men jamais racontées.
Apparemment, ce n'était pas assez grave qu'Austen ruine des personnages dans Uncanny X-Men. Après que Morrison ait terminé sa course historique sur New X-Men, Austen a été choisi pour prendre le relais. Malheureusement, le mandat d'en haut a dicté que Xorn devrait non seulement revenir, mais également être établi en tant que personnage distinct de Magneto. La façon dont Austen a fait cela a sapé toute l'histoire de Morrison, qui avait construit l'un des climats comiques les plus dévastateurs de tous les temps.
12 Ultimate Iron Man (2005-2008)
Lorsque la mère de Tony Stark était enceinte, elle a reçu du sang d'un singe muté dans sa bouche. Cela l'a amené à développer des tissus neuronaux sur tout son corps, ce qui a conduit à des expériences qui l'ont rendu bleu. Non, nous n'avons rien inventé. En fait, la trame de fond de Tony était si compliquée que Mark Millar l'a plus tard écrite de son existence.
La ligne Ultimate est censée être une réinvention de personnages familiers. Cependant, ce que Orson Scott Card a créé n'a même pas laissé l'essence de Tony Stark intacte. Peut-être que sa plus grande offense était de lui donner des super pouvoirs. Une partie de ce que les gens aiment chez Tony, c'est qu'il est juste un gars normal - enfin, un génie avec des tonnes d'argent - mais pas surhumain. Ce personnage n'avait même pas besoin de son costume pour être indestructible et avec cette décision, Card a perdu une pièce vitale du puzzle Iron Man.
11 Mort de Superman (1992-1993)
Non seulement cette histoire a détruit le personnage de Superman pendant un certain temps, mais elle a également été créditée de la chute de toute l'industrie. Bien sûr, c'est un peu dramatique, mais The Death of Superman a vraiment changé le paysage comique pour toujours. Cependant, ce n'était même pas la mauvaise gestion de sa mort qui a ruiné Superman, mais les décisions encore pires concernant son retour immédiat.
Ce n'est pas que le retour de Superman soit une mauvaise histoire. C'est en fait mieux que les arcs qui le précèdent. Le problème est que DC a supprimé les enjeux; lorsque l'homme d'acier était en danger, les fans n'avaient plus à s'inquiéter de son sort. S'il est vrai que Marvel avait déjà tué et ressuscité des personnages tels que Jean Gray, c'était la première fois que les fans se sentaient vraiment trompés. Les ramifications de ceci peuvent être vues à travers la continuité DC depuis lors.
10 Amazing Spider-Man # 509-514 (2004-2005)
J. Michael Straczynski est l'un des meilleurs écrivains pour s'attaquer à Spider-Man et Mike Deodato Jr. est un artiste incroyable. Cela étant dit, cette histoire a ruiné pratiquement tous les personnages impliqués. Surtout, cela a décimé tout ce que les fans pensaient savoir sur les femmes de la vie de Peter Parker.
La mort de Gwen aux mains du gobelin vert était l'une des histoires de Spider-Man les plus déchirantes jamais racontées. Croiriez-vous que la raison derrière Osborn de la jeter hors de ce pont était qu'elle a secrètement donné naissance à ses jumeaux? En plus de ruiner Gwen Stacy avec cette affaire, «Sins Past» a également peint Mary Jane sous un jour négatif. Elle connaissait ce terrible secret et ne l'a jamais dit à Peter!
Les fans de bandes dessinées peuvent suspendre leur incrédulité, mais pour cela, vous avez besoin d'une bonne histoire. Pour être juste, ce n'était pas le récit que JMS voulait utiliser, mais plutôt une idée qui lui était imposée par un éditorial.
9 Nightwing # 118-124 (2006)
Il y a des auteurs qui sont incroyables pour écrire certains personnages
.et absolument horrible à écrire aux autres. Bruce Jones était responsable de l'une des meilleures courses de Hulk. Il était également derrière le pire de Nightwing. "Un an plus tard" a été une excellente occasion pour DC de bousculer le statu quo et certains titres en ont vraiment profité. Malheureusement, Nightwing n'en faisait pas partie.
"Blood Brothers" était un arc unique qui a réussi à ruiner non seulement Dick Grayson, mais aussi Jason Todd. La prémisse est essentiellement la suivante: Jason décide de se déguiser en Nightwing et de faire un déchaînement meurtrier pour convaincre Dick qu'ils devraient faire équipe. Cela pourrait être cool si l'un de ces personnages était réellement écrit comme eux. Au lieu de cela, Jason a été réduit à un triste imitateur implorant l'attention et Dick s'est retrouvé habillé en Nightwing dans un défilé de mode.
8 Wonder Woman # 178-203 (1968-1972)
Wonder Woman a été créée pour briser le patriarcat, mais d'autres écrivains masculins n'ont pas toujours compris cela, avec le sentiment qu'elle était mieux adaptée aux fonctions de secrétariat qu'à l'héroïque. La partie la plus triste de cette mise à jour a été que Dennis O'Neil et Mike Sekowsky sont entrés avec les meilleures intentions, dans l'espoir de donner à Diana une cure de jouvence féminine. Cette Wonder Woman indépendante et autonome arborait une garde-robe entièrement nouvelle. Elle a également renoncé à ses pouvoirs, a ouvert une boutique de mods et s'est lancée dans les arts martiaux.
O'Neil est un excellent écrivain - qui a depuis dénoncé cette itération de Wonder Woman - et l'art de Sekowsky est magnifique, mais l'histoire qu'ils ont racontée n'a pas suscité les réactions qu'ils espéraient. En fait, l'un de leurs détracteurs les plus vocaux était Gloria Steinem, qui a fait valoir que dépouiller Diana de ses pouvoirs et de son costume faisait tout sauf garder son essence féministe intacte.
7 New 52 Suicide Squad (2011-2014)
La plupart des nouveaux 52 de DC étaient super, surtout au début. Suicide Squad a dilapidé ses lieux cool avec une histoire ennuyeuse et une mauvaise caractérisation. L'humour, la dynamique d'équipe intéressante et tout ce qui pourrait rendre ces personnages à distance sympathiques étaient malheureusement absents de cette nouvelle interprétation.
Un des plus gros problèmes de cette relance est sans aucun doute Harley Quinn. Ce n'est pas seulement son changement radical de costume - qui était une évolution assez naturelle de son apparition dans les jeux Arkham Asylum - mais aussi sa personnalité.
Cette version de l'ancien amant du Joker a été tellement ridiculisée que DC a cherché un changement de direction extrême, qu'ils ont trouvé dans le titre solo de Harley. Le duo de mari et femme Amanda Connor et Jimmy Palmiotti a pris la psychopathe violente des pages de Suicide Squad d'Adam Glass et l'a transformée en une maniaque adorable dont les passe-temps comprenaient le roller derby et le sauvetage d'animaux errants.
6 Wolverine vol 3 # 50-55, # 310-313 (2007, 2012)
De tous les crimes perpétrés contre Wolverine, l'un des pires devrait être de trouver un moyen de rendre le Berserker ennuyeux. Logan peut souvent souffrir de surexposition, mais il y a beaucoup de belles histoires de Wolverine. Malheureusement, Jeph Loeb n'a écrit aucun d'entre eux.
Tout d'abord, il y a un retcon dans lequel Logan n'est pas du tout un mutant, mais plutôt une sous-espèce humaine issue de canines, connue sous le nom de Lupins. Mais ce n'est que l'arc "Evolution" de Loeb. Il est ensuite retourné au livre pour une autre révélation folle: l'homme qui a commencé Weapon X était Wolverine!
Bien que toute cette histoire de Lupin ait été écrite par la suite par continuité, personne n'a vraiment touché à l'idée que Logan est l'homme derrière le rideau. Que pourraient-ils dire pour donner un sens à cela? La seule vraie star ici est l'œuvre incroyable de Simone Bianchi.
5 Avengers contre X-Men (2012)
Les Avengers et les X-Men ont une bagarre de renversement. Cela semble-t-il cool en théorie? Bien sûr, ce sont des fans de bandes dessinées dont nous parlons et qui parmi nous n'aime pas un bon smackdown? Cependant, lors de l'exécution, cette histoire était non seulement décevante, mais ces écrivains chevronnés ont également montré une incompréhension fondamentale des personnages. Même les artistes généralement étonnants semblaient téléphoner à celui-ci.
Le talent de ce livre était indéniable, mais c'est probablement aussi ce qui l'a ruiné. Il y avait simplement trop d'écrivains et probablement trop de participation éditoriale. Rien des personnages n'avait de sens. Scott Summers était devenu un fanatique religieux et les autres X-Men étaient à bord?
Les combats ressemblaient plus à des matchs de la WWE qu'à de véritables batailles et les regarder se dérouler était tout sauf agréable. Il est presque impossible de se soucier du sort des personnages qui n'agissent pas comme eux.
4 Daredevil: Shadowland (2010)
Frank Miller a fait de Daredevil l'un des plus grands personnages de Marvel. Les écrivains Ann Nocenti, Brian Michael Bendis et Ed Brubaker - travaillant respectivement avec les artistes John Romita Jr., Alex Maleev et Michael Lark - ont poursuivi cette tendance. Andy Diggle n'est pas un mauvais écrivain, mais sa caractérisation de l'homme sans peur était au mieux fragile. La baisse de qualité a été rendue d'autant plus évidente par le travail fantastique qui l'a précédée.
En tant que nouveau chef, Daredevil avait essayé d'utiliser la Main pour de bon. Bien sûr, ils le corrompaient depuis le début … Sauf pas vraiment, parce que DD était en fait possédé par une force démoniaque. En d'autres termes, Daredevil n'était responsable d'aucune de ses actions et rien n'a vraiment changé à la fin de l'histoire.
Les éléments mystiques peuvent être difficiles à travailler dans le contexte des héros de Marvel au niveau de la rue, mais Shadowland n'était qu'un gâchis qui a endommagé son personnage central.
3 Spider-Man: un jour de plus (2007-2008)
L'écrivain J. Michael Straczynski méprisait cette histoire autant que les fans. Il a même demandé que son nom lui soit retiré. D'une part, «One More Day» a défait une grande partie de la course estimée de JMS sur Amazing Spider-Man. Il a également effacé le mariage de Peter Parker et Mary Jane Watson, l'une des romances les plus aimées de Marvel Comics. Le couple a passé un accord avec Mephisto, échangeant leur vie ensemble pour sauver tante May.
Pour être honnête, les événements déclenchés par cela n'étaient pas tous mauvais. Bien que ce fut un début difficile, la course de Dan Slott qui a suivi cette histoire tant décriée allait devenir vénérée. Cependant, la façon dont Marvel a choisi de ramener Peter à l'essentiel n'avait aucun sens. Les personnages ont été mal rendus et tante May a de nouveau été privée de ce qui aurait pu être une fin appropriée, bien que tragique.
2 Justice League: The Rise of Arsenal (2010)
Il y avait beaucoup de fans occasionnels qui ne savaient rien de Roy Harper avant qu'Arrow ne lui fasse un nom plus familier. Roy était relativement stable depuis que ses exploits en tant qu'acolyte chez l'adolescent l'avaient transformé en drogué. Il était inévitable que quelqu'un finisse par le faire dérailler, mais c'est JT Krul qui est finalement allé trop loin.
L'élan de la spirale descendante de Roy a été la perte de sa fille, Lian. Cela aurait pu être l'occasion de raconter une histoire sur les effets catastrophiques du deuil, en particulier pour une personne ayant des antécédents de dépendance. Au lieu de cela, nous sommes traités à un point ridicule de l'intrigue après l'autre: Roy ligote Jade, mais ne peut pas jouer. Il rechute sur "China Cat" - a-t-il repris son jargon de drogue en regardant Columbo? Ensuite, il bat des voyous pour protéger le chat mort qu'il pense être Lian. Il est difficile d'imaginer une histoire plus destructrice que celle-ci.
