Les films sont beaucoup de choses pour beaucoup de gens. Certains ne sont que du divertissement, vite oubliés. Pour d'autres, ils ne sont rien de moins que de l'art. Certains fournissent des commentaires sociaux, d'autres deviennent profondément personnels et vous font réévaluer votre vie et poser des questions que vous n'auriez jamais pensé poser.
Ici à Screen Rant, nous examinons 14 films qui vous feront repenser votre vie.
Attention: les spoilers MAJEURS à venir!
15 Fight Club (1999)
L'un des premiers films trop violents à sortir après la tragédie de Columbine, Fight Club a été malmené par de nombreux critiques qui l'ont considéré comme une attaque sauvage contre l'Amérique centrale et ses valeurs. Une fois que la sortie du DVD est devenue un succès culte, Fight Club a été revu et ses messages sont devenus beaucoup plus clairs.
Une grande leçon pour une génération élevée à consommer les derniers gadgets et modes est simple: il y a un vide dans de telles activités. Posséder des choses, c'est bien, mais à quel moment vos biens vous appartiennent-ils? La recherche du bonheur comprend-elle la propriété des choses matérielles, ou la propriété des choses matérielles vous rend-elle moins heureuse?
La deuxième leçon, et que beaucoup de gens n'ont pas vu venir, concerne davantage l'attachement à notre identité. Sommes-nous qui nous croyons être? Nous ne sommes pas nos emplois; nous ne savons pas combien d'argent nous avons à la banque. Alors qui sommes nous Lorsque la «révolution» à laquelle le film se prépare se révèle être une satire conçue pour enseigner à la fois au personnage principal sans nom et au spectateur, une leçon précieuse sur l'humanité, nous nous retrouvons avec des questions très profondes sur qui nous sommes.
14 Le spectacle Truman (1998)
Pourquoi acceptons-nous la réalité qui nous entoure? Est-ce parce que nous sommes prédisposés ou sommes-nous socialisés pour croire à la réalité qui nous est présentée? De plus, comment savons-nous que nos vies entières ne sont pas seulement manipulées par une société qui nous met à la télévision pour le divertissement des masses?
Dans The Truman Show, un homme a été filmé en secret toute sa vie et a été diffusé à chaque instant pour une émission de télé-réalité. Seulement, il y a un hic. Truman lui-même n'a aucune idée que le monde dans lequel il vit est un plateau de tournage intelligemment construit. Il vit sa vie entièrement pour le divertissement d'un monde dont il n'a même pas idée qu'il existe.
La question pour le spectateur est à la fois simple et effrayante: comment savons-nous que nos vies ne sont pas à la télévision? Sommes-nous aussi manipulés que Truman? Les gens que nous aimons ne sont-ils que des acteurs? Compte tenu de l'érosion de la vie privée au XXe et au XXIe siècle, c'est une peur que beaucoup de gens pourraient partager.
13 La matrice (1999)
Habilement construit comme un mélange d'action et de philosophie, The Matrix pose des questions intéressantes sur nos perceptions de la réalité. La prémisse du film est que le drone de bureau Thomas Anderson, qui est secrètement un pirate informatique qui s'appelle Neo, a vécu une simulation générée par ordinateur toute sa vie. De plus, chaque être humain l'est et tout le monde connu n'est qu'un gigantesque programme appelé "The Matrix" qui sert à emprisonner toute l'humanité, à la suite d'une guerre que nous avons non seulement perdue, mais ne nous souvenons pas avoir jamais combattu.
Le film sert d'allégorie pour l'éveil spirituel, Neo apprend qu'il a été emprisonné toute sa vie, avec seulement le vague sentiment que quelque chose ne va pas bien avec le monde. On lui apprend son potentiel quasi illimité en tant qu'être mécaniste et il commence la lutte contre les machines qui gardent l'humanité captive.
Un film exceptionnel à bien des égards, The Matrix pose au public une question très simple, mais effrayante: comment savons-nous que nous ne sommes pas dans The Matrix? Si vous pouvez prouver que vous ne l'êtes pas, commentez ci-dessous
12 bureaux (1999)
Office Space est devenu un succès culte parmi les 20 et 30 ans pour une raison. Comme Fight Club, il demande pourquoi vous vivez la vie que vous vivez si cela vous rend si malheureux. Cela ne l'habille pas de la même manière, mais la question est la même. Nous allons à un travail que nous détestons, pour gagner de l'argent pour payer des choses, pour nous sentir mieux dans la vie qui nous rend malheureux. Mais pourquoi?
Prévoyant initialement de voler de l'argent à son employeur dans une tentative de vengeance pour avoir été traité comme moins qu'un être humain pendant tant d'années, Peter (Ron Livingston) change d'avis et retourne l'argent. S'attendant toujours à être licencié et arrêté pour vol, il est agréablement surpris de constater que le bâtiment a été incendié par un collègue, les preuves de son crime ayant été effacées. Enfin, libéré du bureau qui l'a asservi, il trouve la paix à travailler comme ouvrier du bâtiment, loin de la culture d'entreprise qui l'a rendu misérable.
Bien que la fraude d'entreprise soit un peu exagérée, cela nous fait poser une question simple: si vous détestez tellement votre vie, pourquoi ne la changez-vous pas simplement?
11 La vie est belle (1997)
La vie est belle enseigne au public que le pouvoir de l'optimisme et de la perception peut vous aider à survivre même dans les moments les plus sombres. Avec les horreurs des moments les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale en toile de fond, l'histoire suit les tentatives d'un père pour protéger sa famille et préserver leur innocence.
Alors que les horreurs de la Seconde Guerre mondiale peuvent être difficiles à comprendre pour certains dans le public moderne, le message central de rester positif, peu importe ce que la vie nous lance, est aussi poignant que jamais. C'est un message simple, magnifiquement conçu ici, et que beaucoup de gens peuvent appliquer à de nombreux aspects de leur vie.
10 Lost in Translation (2003)
Deux personnes qui en théorie sont censées être heureuses mais qui sont en fait incroyablement malheureuses ne sont certainement pas la prémisse du film la plus originale. Mais ici, il est présenté de telle manière qu'il pose des questions importantes concernant la nature des relations dans le monde moderne.
Lost in Translation a été très apprécié pour les performances de Bill Murray et Scarlett Johansson, ce dernier devenant une star presque du jour au lendemain. Mais plus important encore, le film fait un travail remarquable en montrant que des connexions humaines profondes peuvent parfois être trouvées dans les scénarios les plus improbables.
Le film ne pose pas tant une question qu'une réponse, gardez les yeux ouverts pour ces connexions afin qu'ils ne vous passent pas.
9 Avant le lever du soleil (1995)
Avant Sunrise pose une question très simple sur l'une des choses les plus compliquées de la vie: l'amour. Le plus grand amour de votre vie peut-il durer une seule nuit?
Jessie et Céline se rencontrent dans un train et débarquent à Vienne, passant une nuit ensemble à parler de leurs pensées sur les relations et l'amour. L'intrigue est minime, il n'y a pas grand-chose au-delà de la conversation, mais Before Sunrise fait encore de nombreux points concernant l'amour.
Chaque personnage cherche, pour différentes raisons, à échapper à sa vie. Jessie en particulier cherche délibérément à prendre le chemin du retour afin de se donner un peu de temps pour réfléchir et se figurer car il se croit différent du reste des masses ennuyeuses.
À la fin de leur seule nuit ensemble, Jessie admet qu'il aurait, si on lui en avait donné le choix, épouser Céline plutôt que de ne jamais la revoir. Le public, même s'il n'est pas mis au défi, se demande s'il pourrait lui aussi tomber amoureux en une seule nuit?
8 Jerry Maguire (1996)
Un autre film réalisé dans l'approche du millénaire qui posait les questions: "Suis-je content de ma vie?", "Par quoi suis-je motivé?" et aussi, "Dois-je apporter des modifications?"
Initialement motivé par ce qu'il décrit lui-même comme «Bad Pizza», Jerry (Tom Cruise) écrit un énoncé de mission à ses employeurs appelant à mettre l'accent sur les gens plutôt que sur les bénéfices. Il est renvoyé presque instantanément, le laissant avec un client seul (Cuba Gooding Jr) qui accepte de travailler avec lui. Son énoncé de mission et une explosion d'émotion encouragent une collègue de bureau (Renee Zellweger) à se joindre à lui pour créer sa propre entreprise. Sa fiancée le quitte, attirée par son style de vie et son statut, et il se retrouve sans amis.
Reconstruire sa vie s'avère problématique, car Jerry se rend compte qu'il n'a presque aucune identité au-delà de sa carrière. Il construit une famille ersatz au sein de sa nouvelle vie, et se rend finalement compte que ces relations humaines signifient beaucoup plus pour lui qu'il ne le pensait auparavant.
7 Mélancolie (2011)
Faisant partie de la «Trilogie de la dépression» de Lars von Trier, la mélancolie se déroule dans les jours précédant une catastrophe mondiale alors qu'une planète appelée mélancolie s'approche de la terre. Vu à travers les yeux d'une jeune femme aux prises avec ses propres problèmes, le film soulève de nombreuses questions philosophiques sur notre propre mortalité.
Considérée comme une métaphore de notre propre dépression, la planète elle-même est un symbole de nos propres morts imminentes et nous demande si nous tirons le meilleur parti de notre existence. Bien qu'il ne pose aucune réponse, il visualise quelque chose d'aussi intangible que la dépression d'une manière que peu de films ont pu faire. Étant donné que la maladie mentale affecte tant de gens, mais que peu de gens en parlent, la mélancolie met non seulement en lumière discrètement la stigmatisation associée, mais elle nous permet également de remettre en question ce que nous pensons savoir sur la dépression.
6 L'Homme de la Terre (2007)
À quoi ressemblerait le monde s'il était vu à travers les yeux d'un homme qui a littéralement vécu éternellement? L'Homme de la Terre est un regard très intelligent sur l'existence humaine qui pose et répond à de nombreuses questions concernant des sujets aussi divers que la religion, la culture, l'histoire et l'humanité.
L'intrigue elle-même est simple car c'est principalement un groupe d'universitaires discutant de l'hypothèse de ce qu'un homme qui n'a jamais vieilli ferait du monde moderne? Comment la vie d'un homme pourrait-elle être façonnée si la mortalité n'est pas un problème? Comment aurait-il pu façonner le cours de l'histoire? Et surtout, si vous aviez vécu pendant des milliers d'années, la vie mortelle vous importerait-elle toujours? Vous percevriez-vous comme un dieu parmi les hommes?
Criminellement sous-estimé et rarement vu, l'Homme de la Terre pose tellement de questions sur la nature de l'humanité qu'il vaut la peine de répéter plusieurs fois. La fin surprenante, où le temps est révélé ou non, le protagoniste est un fantasme, ou est vraiment un immortel, est gérée à la fois avec délicatesse et déchirante. Une question indirecte soulevée par le film mérite une discussion sans fin, si vous aviez une véritable immortalité, qu'en feriez-vous?
5 Soleil éternel de l'esprit impeccable (2003)
La douleur associée à la fin d'une relation en vaut-elle la peine? Souhaitez-vous effacer les souvenirs d'une relation afin de vous épargner la douleur que vous ressentez? Pour toute personne qui a connu une rupture douloureuse, la question de savoir si vous souhaitiez ne pas les avoir rencontrés est généralement celle que vous vous posez. Eternal Sunshine le demande d'une manière unique en offrant à ses protagonistes cette option.
Lorsqu'ils se retrouvent, sans souvenir de leur passé ensemble, le couple est immédiatement attiré l'un vers l'autre. Une fois qu'ils ont découvert leur passé, ils ont le choix: réessayer, sachant qu'ils pourraient encore échouer, ou s'en aller.
Habillé à la fois comme une histoire d'amour à l'envers et un film de science-fiction intelligent, Eternal Sunshine pose de nombreuses questions sur les relations et ce que cela signifie d'être «signifié les uns pour les autres».
4 American Beauty (1999)
Comment agiriez-vous si vous n'aviez rien à perdre? American Beauty explore cette idée de façon provocante. Contrairement à Jerry Maguire, Lester (Kevin Spacey) rejette une grande partie de sa vie de banlieue ennuyeuse et régresse au point où il était heureux pour la dernière fois, sa fin de l'adolescence. Rejetant à la fois ses responsabilités et son mariage, Lester commence à agir de plus en plus imprudemment et immature.
Lester commence à s'entraîner, à fumer du pot et prend un travail en retournant des hamburgers. Il est également profondément attiré sexuellement par le meilleur ami de sa fille et les deux flirtent de manière provocante malgré leur différence d'âge et le mariage de Lester.
Alors que le film aborde également des questions liées à la sexualité, à la consommation de drogues et au statut social, il pose en substance une question simple: qu'est-ce que le bonheur? Si vous passez votre existence à construire une vie, seulement pour y être misérable, où vous êtes-vous trompé et pouvez-vous aller à droite?
3 millions de Brewster (1985)
Que feriez-vous si vous aviez un million de dollars? Peut-être pas une question aussi difficile. Que feriez-vous alors si vous aviez des dizaines de millions et de simples jours pour tout dépenser?
Une comédie des années 80 mettant en vedette feu Richard Pryor, Millions de Brewster pose l'une des questions les plus simples, l'argent achète-t-il le bonheur? Tout en se trouvant instantanément riche, avec des jours pour dépenser une fortune (afin d'hériter d'une fortune beaucoup plus grande), Monty Brewster trouve que l'argent en soi n'achète pas le bonheur. Aliénant son meilleur ami et apprenant que les sycophantes qu'il rencontre ne lui plaisent que pour son argent, Monty apprend que ni l'amour ni l'amitié n'ont de prix.
Bien que la morale de l'histoire soit simple, elle vous fait vous poser la question: si vous aviez un mois pour dépenser 30 millions de dollars, que feriez-vous?
2 À propos du temps (2013)
Si vous pouviez voyager dans le temps à n'importe quel moment de votre vie, vous donnant des chances infinies de «bien faire les choses», comment vivriez-vous et qu'importeriez-vous le plus?
Tim (Domhnall Gleeson) a vécu une vie presque idyllique au bord de la mer et est incroyablement proche de son père attentif (Bill Nighy). À 21 ans, Tim apprend que chaque membre masculin de sa famille a la capacité de voyager dans le temps et d'apporter les changements qu'il juge opportuns. Pensant au départ que gagner de l'argent serait une bonne utilisation de cette capacité, son père lui dit que son oncle cherchait de l'argent et était misérable, et que Tim devrait chercher quelque chose de plus important.
Tombant amoureux, Tim voyage accidentellement dans le temps et efface sa première rencontre avec Mary (Rachel McAdams), le véritable amour de sa vie. Grâce à ses capacités, il parvient à la retrouver et, en utilisant sa connaissance de leur première rencontre, parvient à retomber amoureux d'elle. En utilisant sa capacité à créer une «vie parfaite», il apporte les changements qu'il juge opportuns afin de tout garder sur la bonne voie. Apprenant que son don n'est pas sans conséquence et que certains changements peuvent entraîner des conséquences inattendues, il accepte finalement la vie pour ce qu'elle est et cesse d'utiliser sa puissance une fois pour toutes. Il apprend à voir le bien au quotidien, même s'il n'est pas parfait.
Bien que sa vie devienne amoureuse et que son but soit clair, cela pose des questions philosophiques plus profondes. Si vous pouviez revenir en arrière et changer les choses, que feriez-vous? Souhaitez-vous changer le cours de votre vie? Souhaitez-vous rendre visite à un être cher disparu? Souhaitez-vous faire de votre vie une chose? Tim a choisi l'amour. Quel choix feriez-vous?
