Démarrer une nouvelle émission de télévision est une affaire délicate. Non seulement il est difficile de vendre un réseau chez vous par-dessus les centaines d'autres personnes qui essaient de faire la même chose, mais vous devez en quelque sorte convaincre un public suffisamment large pour donner une chance à cette émission et l'intégrer dans leur temps libre de divertissement déjà mince. Honnêtement, la seule façon de vraiment s'assurer que les deux parties sont suffisamment époustouflées est de développer un épisode pilote qui ne leur laisse pas d'autre choix que de demander plus.
Bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire, c'est pourquoi un épisode pilote vraiment génial a tendance à se démarquer tellement. Bien après la fin de l'émission, ou après que la série ait perdu son public initial, ces épisodes pilotes restent un divertissement spécial qui est capable de nous ramener à maintes reprises dans une série.
Voici le point de vue de Screen Rant sur les 15 meilleurs épisodes pilotes de tous les temps.
15 Peaky Blinders
L'éclat de Peaky Blinders (alias la meilleure émission que vous ne regardez pas) dans son ensemble est le niveau de patience de l'émission. Contrairement à d'autres séries basées sur le crime qui comptent sur de grands moments pour vous garder accro, Peaky Blinders place plutôt sa foi dans la force de ses personnages. Les scénaristes croient clairement qu'ils intriguent suffisamment pour obliger le public à rester assez longtemps sur ce qu'ils vont faire ensuite. La capacité unique de Peaky Blinder à construire un feu rugissant à partir d'une combustion lente était pleinement exposée dans son épisode inaugural.
Alors que nous regardons Thomas Shelby marcher en toute confiance à travers la ville au sommet d'un cheval tandis que "Red Right Hand" de Nick Cave joue en arrière-plan, nous sommes instantanément transportés dans ce monde et sommes obligés de voir quels secrets ses coins sombres ont. À la fin choquante de l'épisode, il ne fait aucun doute que vous serez à l'écoute juste pour découvrir ce que ces voyous plus grands que nature vivront ensuite.
14 Prison Break
Rétrospectivement, les extraits de Prison Break ont fait un mauvais travail de transmettre vraiment le sujet de l'émission. Ils ont présenté Prison Break comme un spectacle de prison traditionnel mettant l'accent sur l'évasion, ce qui n'a pas vraiment rendu cette série si spéciale. C'était une simple erreur de marketing, que le pilote de Prison Break a rapidement corrigée.
Ce qui est si génial avec le premier épisode de Prison Break, c'est la rapidité avec laquelle il commence à tisser le grand schéma qui rend la première saison aussi convaincante qu'elle est. En seulement 50 minutes, nous sommes non seulement présentés à presque tous les acteurs majeurs de l'émission et à leurs motivations individuelles, mais nous sommes véritablement investis dans ce qui va arriver à chacun d'eux. Peu d'autres émissions ont réussi à introduire autant de contenu en si peu de temps.
En espérant que l'épisode inaugural du réveil soit à moitié aussi bon.
13 Château de cartes
Bien que Netflix ait déjà plongé ses orteils dans les eaux de la programmation originale, House of Cards était en quelque sorte une proposition «à faire ou à casser» pour le fournisseur de contenu. Si c'était un succès, ils allaient être les pionniers de l'avenir de la livraison de contenu. Si cela échouait, ils allaient devoir affronter la colère d'un million de sceptiques.
Pour s'assurer que House of Cards n'a pas échoué dès le départ, David Fincher et son équipe ont pris la sage décision de se concentrer presque entièrement sur la brillante performance de Kevin Spacey lors du premier épisode de la série. Nous apprendrions finalement que House of Cards était plein de personnages convaincants et d'intrigues fascinantes, mais ce pilote a sagement approfondi le personnage maniaque de Spacey et l'a laissé nous tenir la main en route pour une session de marathon.
12 Développement arrêté
John Lennon a dit un jour qu'être honnête ne vous amènerait peut-être pas beaucoup d'amis, mais cela vous trouverait toujours les bons. C'est une philosophie que Arrested Development a adoptée dès le départ. Cette comédie ultra-sèche sur une famille perdant sa fortune et son esprit ne ressemblait à aucune émission de télévision qui avait précédé (ou depuis). C'était un coin étrange du monde de la programmation qui était destiné à inciter de nombreux téléspectateurs à hausser les épaules chaque fois qu'ils recherchaient les blagues.
Ce qui est si génial avec le pilote, c'est qu'il ne fait aucune concession dans sa vision juste pour attirer un public plus large. Beaucoup de gags et de traits de caractère de marque de l'émission sont établis dans cet épisode qui ne vous donne pas vraiment le temps de bien comprendre ce qui se passe. C'est une introduction à l'évier ou à la natation qui vous permet immédiatement de savoir si vous aimez le spectacle ou non.
11 L'aile ouest
The West Wing est un véritable spectacle d'ensemble. Avec l'écriture exceptionnelle du spectacle et une prémisse quelque peu unique, c'est la force de ses personnages et des acteurs qui les incarnent qui fait de The West Wing le spectacle incroyable qu'il est. Cela étant dit, un peu comme les premiers épisodes de House of Cards, une grande partie de ce qui vous donne envie de continuer à regarder plus The West Wing immédiatement est le superbe portrait de Martin Sheen du président Josiah Bartlet.
Contrairement à la 13e entrée de notre liste, The West Wing a pris la décision audacieuse de suspendre l'apparence de Sheen jusqu'à la toute fin de l'épisode. Dans ces derniers moments, Sheen prononce un discours qui se classe parmi les meilleures scènes de la série et s'impose rapidement comme la colle qui aide les acteurs déjà brillants avec lesquels nous avons passé le reste de l'épisode à se réunir. Comment pourriez-vous détourner le regard?
10 monstres et geeks
Le problème avec de nombreuses émissions basées sur des adolescents est qu'elles ont tendance à être faites par des gens qui ont clairement oublié à quoi ressemble un adolescent pour la personne moyenne. Ils mettent en valeur de belles vingtaines jouant des lycéens populaires dont les problèmes frisent la parodie. Au début, il semble que Freaks and Geeks va être le même genre de spectacle, car sa scène d'ouverture se concentre sur une star du football réconfortant sa petite amie de pom-pom girl en lui rappelant qu'ils sont éternels.
En fait, dans le cas de Freaks and Geeks, cette scène est en fait une parodie. À partir de là, le spectacle se concentre rapidement sur les parias qui sont les véritables stars de la série, parcourant le casting principal de la série et montrant un peu ce qui rend chacun d'eux si intéressant. En peu de temps, Freaks and Geeks a pu parler directement à une partie du public qui n'avait jamais été traitée comme importante auparavant par ce genre de spectacle. C'est difficile de ne pas tomber amoureux de ça.
9 Miami Vice
Lorsque vous commencez une révolution, la subtilité est un peu surfaite. Ce dont vous avez besoin est un message de force contondant qui fait immédiatement appel à tous ceux qui le traversent. C'est une leçon qui est peut-être la plus agréable à apprendre en regardant le pilote de Miami Vice.
Miami Vice n'était pas intéressé à dépeindre le monde de la cocaïne alimenté par des couleurs vives de Miami dans les années 80 comme il l'était nécessairement. Il voulait le présenter d'une manière grandiose que les téléspectateurs n'associaient généralement qu'aux films à cette époque. Le pilote de deux heures de cette émission était le divertissement le plus élégant que quiconque ait jamais vu jouer sur son écran de télévision. Rétrospectivement, c'était un instantané brillant de la culture de l'époque, mais pour le moment, c'était simplement l'épisode de télévision le plus excitant que vous pouviez regarder.
8 Le Bouclier
Au moment où The Shield a commencé à se présenter comme une «émission de flics énervée», les téléspectateurs avaient déjà eu droit à un grand nombre d'émissions de flics énervés qui avaient lentement atténué le prétendu regard d'un groupe de détectives qui boivent un peu trop. avec le monde moralement gris de l'application des lois. Alors que leur cynisme était quelque peu justifié, le pilote de cette série montre à quel point les sceptiques avaient vraiment tort.
Les «héros» du Bouclier ne sont pas vraiment des héros. Ce ne sont même pas des anti-héros. Le premier épisode de la série les décrit avec précision comme des voyous avec des badges qui ont passé plus de temps à travailler pour des escrocs qu'à les mettre derrière les barreaux. Lorsque le pilote se termine avec le détective Vic Mackey mettant une balle dans le jeune policier qui a menacé son groupe, personne ne regarde sans aucun doute que la pointe du genre était certainement revenue.
7 Battlestar Galactica
Il y a en fait un débat sur quel épisode se qualifie comme pilote de Battlestar Galactica. Certains soutiennent que c'est la première heure de la mini-série qui a revitalisé la franchise d'une manière que personne ne pensait possible. D'autres disent que c'est le premier épisode «officiel» de la série, 33 ans, qui s'est avéré être un exemple classique de la façon de créer des tensions à la télévision. Ce qui est drôle avec cet argument, c'est que les deux épisodes pourraient facilement être considérés parmi les plus grands pilotes de tous les temps.
Par souci de discussion, disons que la première de la mini-série constitue le pilote. Ce qui rend ces débuts si spéciaux, c'est comment ils ont réussi à équilibrer les conflits de science-fiction à grande échelle avec des débats plus intimes sur la politique et la religion. Ce fut un tourbillon d'émotions et de spectacle qui vous a saisi par la gorge et a refusé de vous laisser aller. En une seule heure, il a complètement dépassé les réalisations de la série précédente.
6 The Walking Dead
Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi certains fans de The Walking Dead ont des attentes exorbitantes en ce qui concerne la qualité des épisodes individuels de la série, cela a probablement quelque chose à voir avec la qualité des premiers efforts de la série.
L'ancien showrunner et réalisateur pilote Frank Darabont a clairement reconnu le potentiel à l'écran des bandes dessinées de The Walking Dead et a fait un excellent travail en utilisant les bandes dessinées initiales de la série comme un storyboard assez strict pour le premier épisode. Néanmoins, ce qui distingue cet épisode du pack, c'est la capacité du réalisateur à traduire ce qui a rendu les bandes dessinées si spéciales dans le monde de la télévision. Bien que les moments les plus choquants de la série soient encore à venir, ce pilote a clairement indiqué que le monde de The Walking Dead était impitoyable et absolument convaincant.
Sérieusement, combien de spectacles pouvez-vous penser qui auraient le courage de tirer un enfant zombifié dans la tête dans la scène d'ouverture?
5 pics jumeaux
Comment expliquez-vous Twin Peaks à quelqu'un qui ne l'a jamais vu? Si vous le décrivez comme un mystère de meurtre, ce genre de vente n'est-il pas court? Si vous allez un peu plus en profondeur pour transmettre l'écriture et les personnages bizarres de la série, risquez-vous de les désactiver pour l'expérience en diminuant trop sur les éléments étrangers? C'est un vrai problème, qui va redevenir beaucoup plus important dans un avenir très proche.
La solution, bien sûr, consiste simplement à leur montrer les pilotes de l'émission. Même après avoir regardé la série à plusieurs reprises, ce qui ressort du pilote de l'émission, c'est comment il nous présente sans effort les millions de petites touches qui rendent ce spectacle si génial. Regarder l'excentrique Dale Cooper faire son chemin dans la ville tout aussi excentrique de Twin Peaks pour résoudre un meurtre violent était si différent que vous deviez simplement voir ce qui allait se passer ensuite. Peu importe vos connaissances sur les traditions des Twin Peaks, cet épisode pilote est capable de réinitialiser efficacement le concept et de vous rendre encore une fois accro.
4 Mad Men
Vous aimerez peut-être Mad Men parce que c'est une émission intelligente bien écrite et qui se concentre plus sur les personnages que sur les grands moments du watercooler, mais la raison pour laquelle la plupart des gens sont tombés amoureux de la série au départ est à cause de son style. Mad Men ne peut pas intentionnellement essayer de romancer sa période de temps, mais le spectacle est si beau que vous ne pouvez pas vous empêcher de devenir légèrement obsédé, même si les aspects les plus sombres de l'époque sont mis en lumière.
Cela n'est nulle part plus évident que dans le pilote de la série. Les chambres enfumées, les vêtements d'affaires élégants, les couleurs sourdes se heurtant à la lueur brillante des boissons fraîchement versées; chaque image de l'épisode pilote de Mad Men pourrait facilement être une peinture. L'épisode lui-même n'est pas en reste non plus, car Matthew Weiner et l'équipe ont essentiellement traité ces débuts comme un court-métrage qui a juste assez de crochets pour vous laisser le besoin de savoir ce qui vient ensuite.
3 Breaking Bad
Breaking Bad n'est pas une émission qui s'est vendue à de nombreux téléspectateurs sur la base du seul concept. Bien qu'il existe un certain attrait pour l'idée qu'un professeur de sciences du secondaire soit obligé de fabriquer et de distribuer de la méthamphétamine pour payer son traitement contre le cancer, il y avait également des préoccupations valables qui vont de pair avec cette prémisse concernant le kilométrage que vous peut vraiment sortir de l'idée.
Le kilométrage viendrait un peu plus tard, mais ce que le pilote de Breaking Bad a réussi à faire était de nous vendre le potentiel du concept à travers les personnages et le style. À ses débuts, Walter White représentait l'homme à tout faire se rebeller contre un monde moderne qui se moquait de son sort. Il est devenu un anti-héros que nous pourrions tous soutenir, tandis que la brillante vision visuelle de Vince Gilligan a peint son voyage comme une véritable épopée.
2 Les Sopranos
Il est difficile de se souvenir maintenant, mais The Sopranos a été initialement traité comme une comédie par de nombreuses personnes qui ont associé les lieux de l'émission au film Analyze This, qui a également suivi un gangster en cours de thérapie. Il est intéressant de noter que David Chase aurait même vendu le spectacle, quelque peu, comme une comédie afin de le rendre plus accessible aux dirigeants prudents de HBO.
Un épisode, cependant, et le public partout dans le monde a rapidement découvert que les Sopranos ne faisaient pas rire. Dans ce premier effort, nous avons tous appris ce que le thérapeute de Tony finit par comprendre, à savoir que Tony Soprano est un sociopathe de bonne foi avec peu de mérite humain. Pourtant, il était un sociopathe tellement fascinant que nous, tout comme son thérapeute, ne pouvions pas arrêter de regarder alors qu'il commettait des actes indescriptibles. Complétez le tout avec une séquence mémorable impliquant des canards quittant une piscine et quelques-unes des méditations les plus réfléchies sur l'Amérique moderne jamais prononcées, et vous avez un pilote qui se classe parmi les meilleures œuvres de mob jamais - sur tous les supports.
