Il ne fait aucun doute que Hitchcock mérite son titre de maître du suspense; beaucoup de ses films sont des thrillers sombres, tendus et intensément engageants. Cependant, il est bien plus que cela. Hitchcock a souvent expérimenté de nouvelles techniques, des effets de caméra et des dispositifs d'écriture pour créer son propre style de signature.
Bien qu'il soit presque impossible de réduire sa longue filmographie en quelques «meilleures» offres, nous l'avons fait. Poursuivez-nous.
voici la liste de Screen Rant des 15 meilleurs films d'Alfred Hitchcock.
15 Les oiseaux (1963)
Une autre adaptation littéraire, The Birds est vaguement basée sur une nouvelle de Daphne Du Maurier, qui a introduit les concepts de volées d'oiseaux meurtriers. L'incroyable film prouve que Hitchcock peut utiliser sa marque particulière de suspense pour transformer à peu près n'importe quoi en fourrage de cauchemar, car une ville est terrorisée par les kamikazes à plumes.
En plus d'être tout simplement terrifiant, The Birds comprend des commentaires sociaux phénoménaux sur la façon dont les gens réagissent à la peur et aux crises. Après que la ville a commencé à se rendre compte qu'un problème majeur se déroule, les personnages centraux Melanie (Tippi Hendren) et Mitch (Rod Taylor) se dirigent vers un restaurant, où les autres clients révèlent toutes les façons dont les gens peuvent réagir à la terreur; certains refusent de croire que cela se passe du tout, d'autres se tournent vers la religion pour une explication, ou évitent toute explication en faveur de l'idée d'une extermination complète. Le plus effrayant de tous, nous voyons comment une jeune mère se tourne vers les autres dans son désir de protéger ses enfants.
The Birds est continuellement référencé dans la pop-culture, même usurpé dans The Simpsons. Plus tôt cette année, The Birds a inspiré une pièce de l'installation artistique de Banksy Dismaland.
14 Dial M for Murder (1954)
Ce thriller policier complexe (basé sur la pièce de Frederick Knott) nous emmène tour à tour pendant qu'un homme tente de réussir le meurtre parfait. Commençant par un triangle amoureux classique (le mari qui travaille toujours, la femme qui commence une aventure pour faire face à sa solitude), Dial M For Murder construit rapidement un complot complexe pour tuer Margot (Grace Kelly), la femme tricheuse.
Utilisant une tentative de chantage mise en scène pour forcer un criminel à devenir le meurtrier, Tony (Ray Milland) pense qu'il a trouvé un moyen de se maintenir en clair - mais les choses vont rapidement de côté. Non seulement le calendrier se désagrège, mais Margot prouve plus que ce que notre bourreau ne peut gérer, et Tony se démène pour le réparer. Le blâme passe de suspect à suspect jusqu'à ce qu'une traînée d'erreurs mène à la vérité.
Dial M For Murder est continuellement référencé dans la pop-culture, notamment The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3 rd Rock From the Sun et même My Little Pony: Friendship Is Magic (dans l'épisode "Dial P for Poney").
13 La Dame disparaît (1938)
Dans ce thriller humoristique, Hitchcock revient sur l'un de ses thèmes favoris; espionnage. Quand un train est obligé de faire un arrêt imprévu pendant la nuit, les passagers apprennent à se connaître, y compris les charters et Caldicott, obsédés par le cricket, qui fournissent une grande partie du soulagement comique du film. (Les acteurs Basil Radford et Naunton Wayne étaient si populaires en tant que duo amoureux du cricket qu'ils sont apparus dans des personnages d'autres films et émissions de radio.)
De retour dans le train, notre grande dame se rend compte qu'un passager semble avoir disparu, mais les autres semblent étrangement peu disposés à admettre l'avoir rencontrée. Avec l'aide d'un passager qui la croit, elle part à la recherche de Miss Froy disparue et découvre un complot pour empêcher la transmission de messages au ministère des Affaires étrangères.
The Lady Vanishes montre non seulement l'esprit d'Hitchock et sa capacité à combiner suspense et hilarité, mais sert également de regard sur les faiblesses de l'humanité. Beaucoup de passagers ne sont pas directement impliqués dans le complot ignoble, mais mentent sur leur connaissance de Mlle Froy pour leurs propres raisons, montrant leurs faiblesses dans le processus.
12 Marnie (1964)
Thriller psychologique centré sur une histoire d'amour tordue, Marnie est l'histoire ultime de la blonde Hitchcock (et la dernière fois que ce personnage Hitchcock par excellence apparaît comme le centre d'un film de cette façon). À la suite de la voleuse titulaire (Tippi Hendren) qui est victime de chantage au mariage, l'histoire se concentre sur sa relation avec son nouveau mari (Sean Connery) - un homme qui la réconforte et tente de l'aider à résoudre ses problèmes, mais est également son maître-chanteur et violeur.
Au lieu de certaines des intrigues compliquées que nous voyons dans ses autres films, dans Marnie, l'histoire est vraiment une relation humaine (avec un désir de résoudre le mystère de ce qui a causé les problèmes profonds de l'héroïne).
Marnie est également célèbre pour avoir joué Sean Connery et pour le fait qu'il a demandé à voir un script avant de s'engager dans le rôle de Mark. Cette demande sans précédent serait due à la réticence de Connery à être présenté comme un espion (en raison de son célèbre rôle de James Bond), et ne semblait pas mettre en phase Hitchcock, qui se serait bien entendu avec Connery pendant le tournage.
11 North by Northwest (1959)
Ce film primé a été nominé pour trois Oscars et est le thriller d'espionnage par excellence d'Hitchcock. Avec Cary Grant, le film est l'un de ses nombreux exemples d'un homme innocent traqué pour un crime qu'il n'a pas commis; dans ce cas, encadré pour un accident de conduite en état d'ivresse (et plus tard, un meurtre).
Le film comprend un parfait exemple du «MacGuffin»: un terme popularisé par Hitchcock pour désigner un objet que tout le monde court. Dans North by Northwest, cet objet est un rouleau de microfilm. Le film comprend également ses thèmes classiques d'identité erronée et d'espionnage, mais manque intentionnellement de symbolisme profond. Hitchcock lui-même a dit qu'après Vertigo, il voulait faire quelque chose de «amusant, léger et généralement exempt de symbolisme».
10 Notoire (1946)
Mettant en vedette la célèbre Cary Grant et sa principale femme préférée, Ingrid Bergman, ce drame de film noir est régulièrement reconnu comme l'un des meilleurs d'Hitchcock. S'en tenant à l'un de ses ingrédients préférés (l'espionnage), le film est centré sur le conflit entre l'amour et le devoir en tant qu'agent double féminin est convaincu d'infiltrer un groupe nazi par la séduction. Ceci, bien sûr, bien qu'il soit amoureux de l'agent qui l'a approchée pour la mission.
Présentant bon nombre de ses motifs habituels, Notorious est, euh, connu pour être le premier film où Hitchcock a vraiment exploré le personnage de la mère - celui qui devient un méchant majeur dans plusieurs de ses films ultérieurs. Le film a également attiré l'attention pour avoir contourné l'interdiction des baisers à l'écran pendant plus de trois secondes (en faisant parler les personnages pendant le baiser avant de revenir).
9 Psycho (1960)
Probablement le thriller le plus connu de Hitchcock, Psycho, a conduit à plusieurs suites, une série télévisée (deux, si vous comptez un pilote ayant échoué en 1987), un remake de 1998 et d'innombrables références à la culture pop. Malheureusement, cela peut signifier que la torsion choquante perd beaucoup de son impact pour les nouveaux téléspectateurs, mais même savoir ce qui se passe ne peut pas nuire à la forte tension du film.
Le film était controversé lors de sa première sortie, principalement en raison des scènes sexuelles explicites et de la violence (il peut sembler apprivoisé maintenant, mais à l'époque, c'était l'un des premiers films à se passer de montrer, par exemple, un couple non marié au lit ensemble), mais aussi parce que Hitchcock exigeait une politique de «non-admission tardive». Cela aurait été dû à sa décision de tuer le personnage de Janet Leigh au début du film, malgré sa facturation en tant qu'actrice principale dans la plupart des documents marketing du film.
Plus de cinquante ans après sa sortie initiale, cela reste l'un des meilleurs exemples du genre slasher jamais réalisé.
8 lunette arrière (1954)
Ce thriller classique avec James Stewart et Grace Kelly a été nominé pour quatre Oscars et figure régulièrement sur la liste des «meilleurs films». Une autre vision sombre d'Hitchcock sur la nature humaine, Rear Window se concentre sur Jeff (Stewart), un photographe coincé à la maison avec une jambe cassée qui devient fasciné par les activités de ses voisins. Regardant le monde à l'aide de jumelles, il commence à soupçonner un acte criminel de la part d'un des autres résidents du complexe et poursuit son intuition même si la police ne trouve aucune preuve qu'il a raison.
L'intrigue elle-même n'est pas trop compliquée (en ce qui concerne les films d'Hitchcock), mais le véritable génie du film vient des scènes finales. Ce n'est pas le meurtre lui-même qui fait peur ici, mais les réactions humaines à celui-ci, qui sont profondément troublantes.
7 Rebecca (1940)
Autre adaptation d'un roman de Daphne Du Maurier (du même nom), Rebecca était le premier film hollywoodien d'Hitchcock loin de chez lui au Royaume-Uni, un film noir de mauvaise humeur avec Laurence Olivier et Joan Fontaine.
Cette sombre histoire d'un veuf (Olivier) et de ses épouses (passées et présentes) nous emmène à travers une pléthore de rebondissements alors que divers personnages flirtent avec la folie, la tromperie et le meurtre. L'histoire est révélée pièce par pièce dans le style Hitchcock par excellence, et les personnages obsessionnels et imparfaits se réunissent pour créer un exemple parfait d'un film de romance noir. Rebecca a été nominée pour onze Oscars et en a remporté deux (dont celui du meilleur film) - ce qui en fait le film le plus réussi de Hitchcock aux Academy Awards (notoirement, Hitchcock n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur).
6 Corde (1948)
Bien qu'il ne soit certainement pas l'un des meilleurs films de Hitchcock, en termes d'intrigue (bien que cela puisse être au moins partiellement attribué au matériau source: la pièce du même nom de Patrick Hamilton), Rope reste l'une de ses œuvres les plus impressionnantes pour les techniques qu'il expérimenté tout en le faisant.
L'histoire d'une paire d'intellectuels meurtriers (John Dall et Farley Granger) a été tournée en un nombre incroyablement petit de longues prises (une seule longue prise n'était pas possible à l'époque, en raison de la longueur des bobines de film), se déroule en vrai temps et était presque entièrement inédit. L'ensemble a été conçu avec des murs et des meubles sur roulettes, ce qui leur permet de glisser silencieusement pendant le tournage et de revenir lorsque la caméra est tournée pour leur faire face à nouveau. Il a ensuite été édité ensemble pour ressembler à une seule longue prise.
5 L'ombre d'un doute (1943)
Shadow of a Doubt est un autre classique effrayant du grand réalisateur. Centré sur un oncle en visite (Joseph Cotten) qui n'est peut-être pas tout à fait ce qu'il semble et une jeune femme (Teresa Wright) qui a des soupçons sur lui, ce film est tout ce que vous attendez d'un thriller tendu.
Comme d'habitude, le suspense et les révélations lentes sont incroyables, et le film explore les motivations les plus sombres de l'humanité. L'oncle Charlie est à la fois charmant et terrifiant, tandis que la jeune Charlie semble beaucoup plus attrayante au début, mais elle se révèle bien moins que parfaitement honorable à la fin. Romance, mystère et drame policier, cela a tous les éléments de ses plus grandes œuvres.
Le film serait le favori de Hitchcock de ses propres films, et il est facile de comprendre pourquoi.
4 étrangers dans un train (1951)
C'est l'un des nombreux films d'Hitchcock qui révèle une fascination pour le concept d'un «meurtre parfait», et reste l'un de ses plus connus et les plus acclamés par la critique. S'ouvrant sur la rencontre fortuite de deux hommes dans un wagon de train, il est révélé que l'un d'entre eux pense avoir trouvé le moyen idéal de s'en tirer avec le meurtre: il propose que les deux hommes «échangent» les victimes du meurtre. De cette façon, aucun n'a aucun lien avec la personne qu'ils tuent réellement, et les deux victimes finissent par mourir.
Un plan apparemment intelligent, il tourne vite mal alors que Bruno (Robert Walker) tient sa fin du «deal», mais Guy (Farley Granger) ne veut pas commettre «son» meurtre. Au-delà du suspense incroyable et des rebondissements de l'intrigue, Strangers on a Train a également gagné une place dans l'histoire du cinéma pour une scène particulière: le meurtre de Miriam (Laura Elliot). Cette lente étranglement est entièrement considérée comme un reflet dans les lunettes des victimes, et est un cliché d'une beauté étonnante et sombre.
3 Les 39 étapes (1935)
Cette première adaptation à suspense du livre du même nom (par John Buchan) suit un intrus canadien en Angleterre (Robert Donat), qui finit par être impliqué dans un complot d'espionnage et accusé de meurtre. L'une des nombreuses adaptations du roman, Hitchcock's est généralement considérée comme la version définitive et présente de nombreux éléments incroyables pour lesquels il est connu.
Les 39 étapes est l'un des nombreux films à tourner autour d'un homme innocent fuyant la loi - jouant sur la peur commune de la persécution. Le film établit également le personnage de la «reine des glaces» (Madeleine Carroll) qui apparaît dans la plupart des films du réalisateur; blonde, distante, envoûtante et fétichisée.
The 39 Steps reste l'un des films les plus connus de Hitchcock, bien qu'il n'ait pas obtenu le même niveau d'acclamation critique qu'une grande partie de son travail ultérieur.
2 Rideau déchiré (1966)
Cinquantième film d'Hitchcock, Torn Curtain revient au genre thriller d'espionnage, avec une histoire de la guerre froide. Plein de tous les rebondissements habituels, le film tourne autour d'un scientifique (Paul Newman) qui se rend en Allemagne de l'Est pour faire publiquement défaut
sauf qu'il est en fait un agent double. Sa vraie mission est de découvrir et de rentrer chez lui avec des secrets ennemis. Son fiancé (Julie Andrews) est venu avec lui pendant le voyage, malgré ses exhortations pour qu'elle reste à la maison, et les deux se retrouvent dans une course désespérée pour s'échapper avant que leur trahison à plusieurs niveaux ne soit découverte.
Rempli de scènes d'action et de moments d'espionnage classiques, ce film vaut le détour, même s'il ne mérite pas tout à fait le titre de l'un de ses meilleurs.
