Monstres géants, extraterrestres tueurs et explosions massives. Malgré tous les discours sur «l'élément humain» et le besoin perçu de terriens liés pour que le public s'y accroche, certains films à succès font très bien sans que les humains embêtants ne gênent les bonnes choses. De même, tout un tas de films autrement décents sont sérieusement entraînés par des humains irritants qui volent du temps passé aux monstres géants susmentionnés et aux extraterrestres tueurs.
Nous avons rassemblé 14 films où les personnages humains, tout simplement, n'avaient pas d'importance. Ils n'ont pas ajouté au récit de manière significative, ou le film pourrait bénéficier de leur exclusion. Quoi qu'il en soit, les non-humains dans ces films étaient certainement le principal attrait.
Voici les 14 fois où les humains n'ont pas d'importance dans les films à succès.
15 transformateurs
Les films Transformers de Michael Bay pourraient bien être l'étalon-or de la façon de ne pas chavirer les humains dans une histoire qui ne les concerne pas. Une trop grande partie de la durée collective de dix heures de ces quatre films (avec un cinquième en route) est consacrée aux manigances adolescentes / collégiales de Shia LeBeouf et à ses conquêtes romantiques réussies et irritantes, sans parler de la grande distribution de personnages secondaires odieux qui n'existent que pour rendre les films plus stupides, ou plutôt plus agréables au grand public, comme le dirait sûrement le studio.
Alors que les troisième et quatrième films ont fait de petits pas pour rendre les films plus orientés vers les robots et abandonner certaines des bouffonneries stupides, nous attendons toujours avec impatience un vrai film Transformers dans lequel au moins 90% de tous les personnages sont des robots et les humains restent hors du feu des projecteurs ou, mieux encore, sous le pied d'Optimus Prime.
14 Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
Bien qu'il ne soit pas aussi flagrant que dans Transformers , le redémarrage de Teenage Mutant Ninja Turtles 2014 a certainement été blessé par la dépendance excessive du producteur Michael Bay à l'égard des idiots humains idiots pour le soulagement comique, qui ne coïncide pas exactement avec les héros d'action reptilienne préférés de tout le monde. La moitié de l'attrait des Tortues Ninja vient de leur capacité à frapper le Foot Clan dans le cul, et l'autre moitié vient de leur rapport comique pendant qu'ils le font. Ils n'ont pas besoin de compagnons humains offrant un soulagement comique inutile; ils sont leur propre soulagement comique! Tout le monde aime Will Arnett, surtout quand il fait référence à Arrested Development en mangeant des sandwichs à base de moutarde et de parmesan, mais quand il empêche les tortues de faire leur truc, nous avons un problème. Nous ne voulons pas que les humains empêchent les tortues de se fissurer et de craquer les crânes.
Les Tortues Ninja pourraient finir par obtenir un laissez-passer la prochaine fois, cependant: dans la perspective de la suite de juin, Out of the Shadows, le nouveau réalisateur Dave Green a déclaré que si le premier film était composé des deux tiers d'humains et d'un tiers tortues, le nouveau film sera des deux tiers des tortues. En espérant qu'il tienne sa promesse.
13 Alien Vs. Prédateur
Comme lui ou le déteste, Paul WS Anderson livre ses films dans les délais et sous le budget, donc il ne partira probablement pas de si tôt. Pourtant, il y a peu à défendre dans son œuvre la plus vilipendée, l'abyssal Alien vs Predator , dans lequel l'esthétique habituelle de l'univers étendu AVP (Space Marines et colonies terranes) est abandonnée au profit d'un groupe de chercheurs et de mercenaires dans une pyramide en Antarctique.
Alors que les meilleures parties de ce jeu de rôle PG-13 édulcoré sont ses slugfests occasionnellement divertissants entre les personnages titulaires, elles sont bien trop souvent brisées par l'ingérence humaine et les mauvaises tentatives de caractérisation. Même Lance Henriksen semble s'ennuyer comme Charles Bishop Weyland. Une décision plus audacieuse aurait été de couper entièrement les personnages humains et de faire un film sur le rite de passage Predator, la chasse aux extraterrestres et le fait de devenir un adulte à part entière. S'il y a une doublure argentée, c'est que Alien vs Predator et sa suite en quelque sorte pire, Requiem , est maintenant considéré comme non-canon.
12 Jurassic Park
Jurassic Park est un classique, l'un des grands films de tous les temps de Spielberg. C'est un mélange parfait d'aventure familiale, de terreur légitime et d'éclats peu fréquents de violence sanglante. Il a également des caractères codés par couleur. Le dieu John Hammond porte du blanc, l'héroïque Alan Grant porte du rouge et du bleu, l'avocat milquetoast porte du beige et Jeff Goldblum porte du noir. Tout cela pour dire que les personnages humains sont sans conséquence pour l'intrigue, qui est «les dinosaures effrayants mangent les gens». Ce ne sont pas autant des personnages que de la nourriture, et les dinosaures sont la seule chose à laquelle tout le monde s'intéresse vraiment.
Avouons-le: l'arc d'Alan Grant n'a aucun sens. Il commence par ne pas vouloir d'enfants, mais ensuite il se fait presque manger avec les deux enfants mignons, et il termine le film implicitement ouvert à l'idée d'avoir des enfants. Ce n'est pas exactement Shakespeare. Dans ce cas, ce n'est pas tant que les humains n'ont pas d'importance, c'est juste que personne n'est allé au théâtre en 1993 pour voir autre chose que des dinosaures prendre vie.
11 Van Helsing
Spoiler mineur qui ceux qui n'ont pas encore vu cette extravagance de Stephen Sommers CGI: Van Helsing est un ange et à un moment il devient un loup-garou. Bien qu'il soit joué par Hugh Jackman, il n'est décidément pas un humain. D'ailleurs, ses cibles non plus, de Dracula et ses épouses démoniaques, au monstre de Frankenstein, au monstre transformé, M. Hyde.
La poignée de personnages humains sert de soulagement comique courageux ou d'intérêts romantiques obligatoires. Le monstre de Frankenstein est le plus tragiquement humain de la distribution; contrairement à Dracula ou Van Helsing lui-même, ses difformités monstrueuses garantissent qu'il ne pourra jamais se mêler aux humains ordinaires sans provoquer une émeute, alors que tout ce qu'il veut vraiment, c'est être humain. Van Helsing détient un moment surprenant de profondeur émotionnelle … pour un film de Stephen Sommers.
10 Crépuscule
Twilight , parfois appelé "The Nickelback of Literature", est aimé par des légions de fans et détesté par des légions de haineux. Les vampires sont brillants, les loups-garous sont faux et la romance est stupide et malsaine. Edward Cullen a plus de cent ans et il est amoureux d'une fille de dix-sept ans qu'il traque de manière obsessionnelle et prend le contrôle de tous les aspects de sa vie? Brut.
Mais attendez une seconde … Il y a quelque chose dans cette guerre froide Vampire / Loup-garou qui mérite d'être revisité, mais sans que ces humains lancinants n'abattent tout. Un film uniquement axé sur le conflit entre les deux factions, avec les Volturi, la cabale maléfique des anciens vampires, manipulant les événements à leur propre avantage. Sonne comme les fondations d'un thriller décent, non?
9 2012
Ce qui était censé être le film de catastrophe pour mettre fin à tous les films de catastrophe s'est avéré être une sorte de catastrophe en soi. Roland Emmerich sait comment casser des trucs, et il fait beaucoup de fracas tout au long du film de 158 minutes, mais le film aurait pu être beaucoup plus lisse 100 minutes ou moins s'ils avaient abandonné la distribution humaine pathétique et venaient de faire tout le film une bobine de démonstration VFX ou quelque chose. Le drame entre l'ensamble incroyablement énorme est une blague.
Il y a des dizaines d'acteurs principaux en 2012 , et aucun d'entre eux ne semble jamais faire autre chose que remplir artificiellement le temps de fonctionnement déjà sur-gonflé. La plupart des personnages peuvent être caractérisés par leurs accents, et le personnage de Tom McCarthy, le petit ami héroïque et romantique de l'ex-femme de John Cusack, passe tout le film à sauver la vie de tout le monde plusieurs fois juste pour se faire tuer sans cérémonie juste pour que John Cusack puisse attraper la fille à la fin. C'est juste offensant pour les beaux-pères.
8 Avatar
En tant que film le plus réussi de tous les temps, les ennemis ne manquent pas pour obtenir Avatar pour un certain nombre de raisons. De tous les coins de la galerie des cacahuètes, on peut entendre des cris de "C'est juste des danses avec les loups rencontrent Ferngully" ou "La 3D me fait mal aux yeux!" ou le vieux favori, "James Cameron fait les pires films de tous les temps!" Non, nous n'allons dans aucune de ces directions pour l' inclusion d' Avatar dans cette liste, mais nous dirons que les personnages humains n'étaient absolument pas nécessaires dans le film.
Bien sûr, cela ne veut pas dire qu'ils étaient finement écrits ou sans intérêt, ou ont tué le rythme de l'action, ni même qu'ils ont volé la vedette à d'autres personnages plus méritants. Au contraire, le monde de Pandora est si richement détaillé et pleinement réalisé que s'il n'y avait pas de personnages humains dans le film, la planète serait toujours une toile assez grande pour raconter un certain nombre d'histoires cinématographiques sur Hometree, Eywa et les différents clans de Pandora.
7 Spawn
Spawn n'est pas un film particulièrement apprécié, bien qu'il ait certainement ses fans. Al Simmons est un soldat, et … Un tas de choses se produisent et il devient Spawn, une entité démoniaque qui se retourne contre le mal et choisit de se battre pour la justice. C'est un film visuellement saisissant, même si les effets sont, en 2016, suprêmement datés. Le seul problème est que la majeure partie du film est consacrée à des assassins humains et à un complot impliquant des armes chimiques, Spawn ne peut jamais vraiment se déchaîner et combattre autant de démons que nous le souhaiterions.
Imaginez si le script supprimait tous les personnages humains et tronquait l'histoire d'origine; Ensuite, nous aurions beaucoup de place pour les batailles de démons, ainsi que pour les personnages non humains qui seraient davantage mis en vedette, comme Cogliostro et Malebolgia, qui étaient quelque peu mis de côté dans le film lui-même. Un redémarrage potentiel de Spawn languit dans l'enfer du développement depuis 1998, il n'y a donc qu'une mince part d'espoir pour son retour triomphal. Pourtant, l'espoir, si mince soit-il, est toujours meilleur que rien.
6 Godzilla (2014)
Demandez à n'importe qui de quoi parle Godzilla , et ils vous répondront qu'un gros lézard fait naufrage dans une ville et combat parfois un monstre différent. Malheureusement, personne n'a demandé à Gareth Edwards avant de l'embaucher, car sa réponse était … autre chose. Le redémarrage de Godzilla d' Edwards en 2014 a été une expérience polarisante qui a relégué le monstre titulaire à l'écart en faveur d'un drame familial à moitié cuit avec Bryan Cranston et Aaron-Taylor Johnson.
Pour aggraver les choses, ils ont ensuite complètement gaspillé la très talentueuse Elizabeth Olsen en la faisant asseoir à la maison, en attendant que le téléphone sonne. Les humains n'ont jamais eu d'effet significatif sur la quête quasi héroïque de Godzilla de tuer les deux monstres, alors pourquoi étaient-ils même là en premier lieu? Il s'agit d'un cas où des combats de monstres sans fin, sans aucune interjection d'aucune créature de moins de cent pieds de haut, auraient été les bienvenus.
5 Pacific Rim
Superficiellement similaire à Godzilla , Pacific Rim concerne les robots géants contre les monstres géants. Dans une autre similitude avec Godzilla , il polarisait également énormément vers le public; certaines personnes ont adoré la tentative du réalisateur Guillermo Del Toro de faire essentiellement un anime en direct avec toutes les bizarreries visuelles et narratives qui accompagnent le territoire, tandis que d'autres auraient préféré une bataille royale de 90 minutes sans entraves, épurée, entre géant des monstres et des robots tout aussi géants, sans tous les flashbacks de style anime et les tangentes mélodramatiques.
Tout le monde a pu convenir que les combats de monstres étaient absolument spectaculaires, mais au-delà, le public était divisé. Avec Pacific Rim 2 retardé indéfiniment après la performance décevante du box-office national, qui sait si nous aurons un jour le retour dans le monde de Kaiju et Yaegers? Pourtant, le film a plus que compensé sa lacune américaine avec un brut d'outre-mer sain (la Chine à la rescousse!) Et nous serons toujours heureux de donner à Del Toro un autre coup.
4 Hellboy
En parlant de Guillermo Del Toro, aucun des personnages sympas de Hellboy n'est humain. Le personnage titulaire, l'agent démoniaque de Ron Perlman du Bureau for Paranormal Research and Defence, est une énorme brute rouge. Il est comme une version sage et fumante de l'Incroyable Hulk. Abe Sapien est un homme-poisson psychique bleu, et Johann Krauss est une flaque bureaucratique d'ectoplasme. Bien sûr, il y a des humains ici et là, et Jeffrey Tambor pour une raison quelconque.
Bien que plus divertissants que les exemples de Michael Bay, ils sont finalement peu importants parce que les acteurs non humains ont suffisamment de personnalité pour porter les films. Les humains ne sont certainement pas nécessaires non plus au combat, surtout lorsque Hellboy et compagnie se heurtent à des monstres comme The Behemoth ou Nuada. Comme Pacific Rim , nous n'aurons peut-être jamais d'autre suite après Hellboy II: The Golden Army en 2008, mais si nous le faisons, ils peuvent peut-être arrêter de prétendre que nous avons besoin d'êtres humains pour ancrer l'histoire au grand public.
3 L'aube de la planète des singes
Pensez-y une seconde: il n'y a pas de films sur la planète des singes uniquement sur les singes. Il s'agit toujours de la dichotomie entre l'homme et son autre, le rôle de "l'homme" changeant selon le film que l'on regarde. 2014 D awn of the Planet of the Apes , la plus récente entrée de la franchise de près de cinquante ans, est l'une des rares entrées de la série (bien qu'un cas pourrait être présenté pour Battle for the Planet of the Apes ) dans lequel l'humain les personnages n'ont pas vraiment d'importance. Ils sont présentés moins comme individus et plus comme masse, un groupe d'acolytes qui suivent la volonté de leur chef.
Pendant ce temps, le véritable récit de la pièce réside dans César d'Andy Serkis, alors qu'il apprend à être un leader ferme mais compatissant de son propre clan, les singes. Même avec tous les rôles humains complètement excisés, mais néanmoins reconnu comme une menace armée et dangereuse, il y a toujours un film costaud ici, qui était sûrement l'intention pendant la production; quelle meilleure façon d'aller aux racines de notre humanité que d'utiliser des non-humains pour raconter l'histoire? C'est l'une des caractéristiques de la franchise Planet of the Apes et est la clé de son succès de longue date.
2 bébé
Babe est l'étalon-or de la façon de faire un film sans humains. Ils apparaissent sporadiquement ici et là, mais si le film ne parle pas d'eux, pourquoi les forcer sur le public? Babe est une histoire d'animaux, et avec les animaux, elle sera racontée. Il n'y a pas de traducteur humain / animal, et le cochon titulaire devient presque du bacon pour son maître avant qu'il ne reçoive un plus grand destin. C'est un film familial qui ne parle pas aux enfants, ce qui l'a aidé à perdurer en popularité même vingt et un ans après sa sortie en salles en 1995.
Il est certainement utile que George Miller de Mad Max ait produit les deux films et ait également réalisé la suite, l'étrange, mais toujours très mémorable, Pig in the City . Miller sait comment raconter une histoire sans la rendre stupide pour le grand public, ou se pencher au niveau du plus petit dénominateur commun, car ce n'est pas sa cible démographique, ni le public cible de tout film ayant un objectif autre que la réalisation le plus rapide des dollars.
