Le film se construit constamment sur lui-même à mesure qu'il évolue. Parfois, cette évolution prend la forme d'une révolution, car les cinéastes racontent des histoires d'une manière que personne n'a jamais vue auparavant - narrativement, techniquement ou visuellement. Tout aussi souvent, l'évolution inclut l'auto-référence; une interaction avec des films antérieurs, alors que les cinéastes réutilisent des concepts familiers, des thèmes familiers ou même des scènes familières.
Cette liste explore ce dernier - les cas où la ou les scènes d'un film ont été recyclées par ses successeurs. Certaines de ces scènes sont simplement inspirées de ce qui les a précédées. Certains d'entre eux sont des hommages directs, et d'autres encore sont des parodies clignotantes. Dans le cas de beaucoup, nous ne pouvons pas être sûrs, mais tous se ressemblent en ce qu'ils parlent directement à d'autres films qui les ont précédés.
Ce sont 13 scènes de film qui ont été recyclées dans des films ultérieurs.
13 Mort d'en haut dans le nord par le nord-ouest et de la Russie avec amour
Les films de James Bond ont eu une influence monumentale sur le genre espion; ils se sont aussi singés à plusieurs reprises (et d'autres films), se rapprochant parfois dangereusement du territoire usurpé. Il est donc normal que la première entrée de la liste soit une scène impliquant 007. Cette pièce particulière, de From Russia With Love, présente une confrontation mémorable entre Bond et un hélicoptère qui le terrorise d'en haut.
C'est une séquence mémorable, mais pas aussi mémorable que son contrepoint dans Hitchcock's North by Northwest, qui mettait en vedette Cary Grant terrorisé par un crop-duster cinq ans avant la sortie de From Russia With Love. Pour mesurer l'impact, la scène originale des plumeaux a été usurpée au fil des ans depuis dans une variété de points de vente - en dehors de seulement de la Russie - y compris des spectacles tels que Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom et Jerry, et des films comme Wrongfully Accused et Moving.
L'assaut aérien de Hitchcock était l'ancêtre. La poursuite en hélicoptère de Bond n'était qu'une des nombreuses scènes similaires; et ce n'est pas la dernière entrée de la liste qui présente une scène inoubliable d'Hitchcock réutilisée dans un film ultérieur.
12 La chevauchée des Valkyries à la naissance d'une nation et de l'apocalypse maintenant
Voici un exemple de séquence devenant iconique dans sa forme adaptée, au lieu de son original. L'arrivée de la cavalerie d'hélicoptère dans Apocalypse Now, dans le cadre de "La chevauchée des valkyries" de Wagner, est une scène séminale du film moderne, qui est immédiatement reconnaissable comme un marqueur culturel. Mais la scène, aussi épique qu'elle soit, prend une autre couche de sens si l'on considère son plus proche parent.
Des hélicoptères de remplacement pour les chevaux et des forces américaines pour les membres du Ku Klux Klan, et la scène ressemble de façon frappante au point culminant de La naissance d'une nation de 1915 (à ne pas confondre avec le prochain film de Nate Parker). Le film de DW Griffith, connu à la fois comme révolutionnaire et dérangeant sur le plan cinématographique, mettait en vedette le KKK venant à la rescousse sur bande sonore de "Ride of The Valkyries" - tout comme les hélicoptères le feraient dans Apocalypse Now 64 ans plus tard. Le spectateur doit interpréter le degré de comparaison qu'Apocalypse tentait de faire entre les forces américaines au Vietnam et le KKK dans le sud de l'ère de la reconstruction, mais les similitudes de la scène sont trop frappantes pour être ignorées.
11 Abattre la porte dans le chariot fantôme et le brillant
The Phantom Carriage était un film muet de 1921, réalisé par le cinéaste suédois Victor Sjostrom. C'était un morceau techniquement révolutionnaire qui, bien qu'il ait été publié par le biais de la collecte de critères et retenu par des cinéastes comme Ingmar Bergen en tant qu'influence principale, n'est pas encore largement connu aujourd'hui. Il y a cependant une forte probabilité que vous ayez vu une scène de The Phantom Carriage; ou au moins quelque chose de très proche.
Il y a une séquence dans The Phantom Carriage où un homme franchit une porte avec une hache en colère. Il y a des plans au cours de la scène qui sont identiques à la scène de The Shining qui montre Jack qui franchit également une porte avec une hache (moins le "Voici Johnny"). Côte à côte, ils sont si similaires qu'il ne fait aucun doute que l'un mène directement à l'autre. Surtout si l'on considère que dans le matériau source - The Shining de Stephen King - Jack n'a pas du tout utilisé de hache, optant plutôt pour un maillet de croquette. Ce qui aurait fait une scène très différente.
10 Promenade des chiens réservoirs en échangistes
Celui-ci fait l'objet d'un hommage direct, avec Swingers recyclant de manière ludique un cliché emblématique de Reservoir Dogs. Et il est tout à fait normal que Quentin Tarantino - un maître recycleur lui-même - fasse réapparaître l'un de ses clichés quatre ans plus tard dans le film de Jon Favreau.
Dans Reservoir Dogs, les protagonistes ont une conversation animée, encerclée par la caméra tout le temps alors qu'ils plaisantent sur la culture. Quand ils ont terminé, le film les fait marcher au ralenti sur l'écran, devant un mur de briques, pendant le générique d'introduction du film. L'effet était très cool.
Swingers reconnaît intelligemment son vol, car les personnages plaisantent également à une table circulaire et sont représentés marchant au ralenti exactement de la même manière que - seulement cette fois, les protagonistes discutent de Tarantino lui-même - comment ils croient qu'il vole de Scorsese, et en tant qu'un le personnage le dit, comment "tout le monde vole à tout le monde." Avec un clin d'œil, Swingers continue de faire exactement cela après la coupe suivante, car ses personnages marchent comme Tarantino avant eux.
9 La piscine à Soy Cuba et Boogie Nights
PT Anderson est un réalisateur ayant une solide connaissance de l'histoire du médium pour compléter son originalité visionnaire. Pour voir ce que nous voulons dire, ne cherchez pas plus loin que le célèbre Steadicam tourné lors de la fête à la piscine à Boogie Nights. La caméra se faufile à travers la fête de Los Angeles, présente des personnages et se déplace curieusement dans et hors des conversations avant de suivre une belle femme directement dans la piscine.
Ce plan, qui fait un si bon travail pour rendre le monde qu'il révèle attrayant et attrayant, est tiré presque directement du film Soy Cuba de 1964. Soy Cuba, le film soviéto-cubain qui a été presque complètement ignoré et oublié par le public avant d'être redécouvert et défendu par les cinéastes modernes pour sa cinématographie inventive - y compris des plans comme celui-ci.
8 Serendipity dans Psycho et Pulp Fiction
Nous avons mentionné plus tôt que Quentin Tarantino était un maître recycleur et qu'Alfred Hitchcock aurait des scènes de sa réutilisation plusieurs fois sur cette liste. Les deux se rencontrent dans cette entrée, mettant en vedette une scène de Psycho qui réapparaît dans Pulp Fiction.
Dans l'original, Marion Crane s'échappe après avoir volé de l'argent au travail, pour voir son patron traverser la rue pendant que sa voiture tourne au ralenti. Dans presque un plan pour la reproduction de plans dans Pulp Fiction, Butch (Bruce Willis) est assis à un feu de circulation pour voir Marsellus Wallace - l'homme qu'il vient de traverser - traverser la rue directement devant sa voiture. La scène de Pulp Fiction est un proche fac-similé de son contrepoint dans Psycho - mais sans rien gâcher, il suffit de dire que les scènes se terminent assez différemment.
7 En bas des escaliers dans le cuirassé Potemkin et les intouchables
Mis à part sa position ferme en tant que film étudie le texte 101, le cuirassé Potemkin de 1925 vit dans la mémoire collective des cinéphiles en grande partie grâce à une séquence - la célèbre scène Odessa Steps, qui présente un affrontement violent et l'image inoubliable d'une voiture d'enfant glissant de façon précaire. en bas d'un escalier avec un bébé à bord.
Ce coup était si puissant qu'il a reçu des hommages à plusieurs reprises depuis sa création - notamment dans Les Intouchables, qui présente également un landau tombant sur les marches de la gare Union de Chicago lors d'une fusillade. La référence est sans équivoque.
6 Ghost in The Shell dans The Matrix
Malgré deux suites mal reçues, The Matrix jouit à juste titre du statut de film phare. En tant que tel, il surprendrait de nombreux téléspectateurs qu'une partie substantielle de The Matrix confine à l'adaptation - en particulier du film d'animation bien-aimé Ghost In The Shell. En fait, lorsque les Wachowski ont présenté The Matrix aux producteurs, ils ont joué un DVD de l'anime et ont dit (en paraphrasant) "nous voulons le faire pour de vrai".
Ce n'est pas une adaptation complète, mais The Matrix doit à Ghost une tonne de ses images les plus frappantes. L'averse numérique des nombres verts qui est devenue la signature de The Matrix; certains longs sauts hors de grands immeubles; et la façon dont les humains sont branchés à travers des trous à l'arrière de leur cou. The Matrix a aidé à apporter ce que beaucoup considèrent comme un classique de l'anime au public occidental - mais il convient de noter que Ghost in The Shell recevra sa propre adaptation en direct l'année prochaine, avec Scarlett Johansson prête à diriger.
5 La fin des Avengers et du Pacifique
Ces films sont sortis à moins d'un an l'un de l'autre, il est donc tout à fait possible que nous ayons affaire à une véritable pensée parallèle ici. Mais il est impossible de ne pas les regarder tous les deux et de remarquer la similitude frappante de leurs terminaisons.
Dans The Avengers, Iron Man transporte un explosif nucléaire à travers un portail dans le ciel, entre dans une autre dimension, le fait exploser et retombe sans vie sur terre juste au moment où le portail se ferme. Il semble mort pendant un moment, mais tousse de nouveau à la vie avant longtemps. L'extrémité Pacific Rim est presque identique, sauf inversée - en elle, le protagoniste Raleigh Beckett porte un réacteur nucléaire à travers un portail au fond de l'océan, entre dans une autre dimension, le fait exploser et flotte sans vie à la surface à la fermeture du portail. Lui aussi semble mort mais - alerte spoiler - ne l'est pas. Avec une telle proximité dans la production, il est difficile de dire pourquoi les deux scènes sont si similaires - mais elles sont certainement, étonnamment, indéniablement similaires.
4 La lettre dans le vertige et l'obsession
Hitchcock est de nouveau référencé ici, cette fois par un cinéaste qui est singulièrement célèbre pour avoir réutilisé le travail de Hitch - Brian De Palma. La relation de De Palma avec les films de Hitchcock est bien documentée et a été longuement analysée. Selon qui vous lisez ou ce que vous voyez, il pourrait être un disciple aimant, un arnaqueur sans vergogne, un recycleur intelligent ou tout ce qui précède.
Une chose est sûre, l'obsession de De Palma ressemble beaucoup au Vertigo d'Hitchcock - l'homme coupable, le sosie, l'imagerie surréaliste - tout y est. Et dans une scène des deux films, la double écrit une lettre révélant sa véritable identité et son rôle dans un complot contre le personnage principal. C'est une tournure identique dans les films qui se révèle de façon presque identique.
3 Sur la route dans la peur et la répugnance à Las Vegas et à Rango
Ceci est intéressant, car il pourrait ne pas s'agir d'une scène similaire du tout, mais plutôt d'une suggestion que ces deux films apparemment séparés existent sur le même plan. Il y a une séquence à Rango qui montre le caméléon titulaire sautant de voiture en voiture, dévalant l'autoroute; seulement pour atterrir sur le pare-brise d'un cabriolet qui est clairement Raoul Duke de Fear and Loathing.
C'est bien sûr le genre de référence de la culture pop de l'oeuf de Pâques qui existe parfois dans les films pour enfants juste pour donner aux adultes de quoi rire - mais même en hommage à la parodie, c'est une incorporation intelligente d'un film antérieur qui influence Rango dans plus de façons que celle-ci.
2 Agression violente dans un taureau psychopathe et enragé
Dans le dernier match de boxe de Raging Bull, le réalisateur Martin Scorsese a organisé un passage à tabac brutal et digne, alors que le protagoniste du film reçoit une punition inhumaine de la part de son adversaire. Mais Scorsese n'a pas fait cela seul - il a façonné la séquence presque entièrement sur la scène de la douche de Psycho - allant même jusqu'à utiliser la liste de plans de Hitchcock pour suivre la violence qui était dispensée dans le ring.
L'effet est remarquable, car le combat culminant dans Raging Bull est au moins aussi troublant dans son impact violent que la scène de la douche était en psycho. Ils sont rythmés de la même manière et utilisent des raccourcis rapides pour désorienter le spectateur de la même manière. C'est un exemple fascinant de l'idée que même si la peau de deux scènes peut être différente, leurs squelettes peuvent toujours être immédiatement reconnus comme des jumeaux.
1 Yojimbo et une poignée de dollars
C'est probablement l'exemple parfait d'un film qui est essentiellement une arnaque directe même si personne ne le reconnaît. En effet, Leone's Fistful emprunte beaucoup à Yojimbo, non seulement sur le plan cinématographique, mais sur le plan thématique et en termes d'histoire. Pourtant, quand Akira Kurasawa, directeur de Yojimbo, a commencé à soupçonner que Fistful était un imitateur flagrant, Leone a défendu son travail en affirmant que lui et Kurasawa avaient arnaqué le Serviteur des Deux Maîtres de Carlo Goldoni.
Après le début d'une action en justice pour vol de propriété intellectuelle, Leone a réglé son litige à l'amiable. Compte tenu de certains plans et scènes, c'était intelligent - le plan grand angle emblématique d'Eastwood se tenant seul dans une cour abandonnée est une référence directe au même plan du protagoniste de Yojimbo, Sanjuro. Les similitudes continuent, y compris une autre scène célèbre où les hommes sans nom respectifs regardent les gangs rivaux avant de les envoyer rapidement. Mis à part une différence d'armes, ils sont identiques.
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Et les autres arnaques de films devraient être au courant? Sonnez dans les commentaires.
