Pour une entreprise qui a près d'un siècle, Disney est sûr de devenir fort. Actuellement la deuxième plus grande entreprise de divertissement au monde, The Walt Disney Company est connue dans le monde entier pour faire de la magie du cinéma et abriter les personnages les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma et de la télévision. Bien que la plupart des personnages célèbres de Disney soient basés sur des histoires vieilles de plusieurs siècles (Aladdin, Snow White, Goldilocks, Cinderella, la liste ne cesse de s'allonger), et leur production plus récente est venue d'acquisitions telles que Lucasfilm et Marvel, on ne peut nier la créativité l'impact qu'ils ont eu sur presque chaque personne vivante depuis le 20 e siècle.
Mais avec une histoire aussi riche, des décennies de faits oubliés et de anecdotes intéressantes sur The Mouse House. Nous jetons donc un coup d'œil dans les coulisses de votre usine de divertissement pour enfants et vous racontons 13 faits que vous ne saviez pas sur Disney.
13 Disney était autrefois la seule entreprise autorisée à faire des films en couleur
Déposez celui-ci sous «révolutionnaire», car c'est exactement ce qui se serait passé si Disney avait pu conserver son brevet exclusif pour Technicolor. Une fois que Walt Disney a vu le potentiel de publier des dessins animés en couleur, il a négocié les droits exclusifs du studio pour utiliser le processus. Après avoir distribué le dessin animé Flowers and Trees et Three Little Pigs in Technicolor en 1932 et 1933 respectivement, Disney a obtenu tous les droits sur le processus jusqu'en 1935.
Heureusement pour le monde et malheureusement pour Disney, sa fenêtre d'exclusivité s'est épuisée et Technicolor a rapidement déménagé dans tous les autres studios d'Hollywood; mettant ainsi fin au règne de Disney d'être la seule entreprise autorisée à faire des films en couleur. Avec le succès de la technologie dans tout, des dessins animés à l'action en direct, bientôt tous les films ont commencé à utiliser le processus et au début des années 1960, presque tout le monde - y compris Disney - sortait tous leurs films en couleur.
12 Le célèbre sorcier de Fantasia a un nom très familier
L'un des morceaux les plus emblématiques de l'histoire de Disney est Fantasia, en particulier le segment The Sorcerer's Apprentice du film original de 1940. Il est donc prudent de dire que la plupart des gens ont vu le sorcier titulaire de ce segment de nombreuses fois au fil des ans, alors qu'il enseigne à Mickey Mouse et regarde les balais prendre vie d'un simple mouvement de poignet. Depuis sa première apparition en 1940, le sorcier a fait de nombreuses apparitions dans le canon de Disney, notamment dans divers dessins animés télévisés, parcs à thème Disney et série de jeux vidéo Kingdom Hearts.
Il est donc surprenant qu'après toute la renommée de ces personnages, la plupart des gens ne connaissent pas son nom. Il s'avère que c'est Yen Sid, que vous connaissez peut-être si vous le lisez à l'envers. Oui, pendant tout ce temps, il vous regardait droit dans les yeux, ou du moins il l'aurait été si vous aviez connu son nom; le sorcier est secrètement nommé Disney.
11 La plupart des personnages de dessins animés ont 4 doigts à cause de Mickey Mouse
Disney n'a pas seulement été le pionnier de l'animation et a ouvert l'industrie à l'innovation et à la narration fascinante remplie de personnages riches; il a essentiellement écrit le livre sur la façon de dessiner des personnages. Bien que l'influence de Disney se fasse sentir dans presque tous les films ou films d'animation au cours des neuf dernières décennies, peut-être que Disney a eu la plus grande influence sur ce qui s'est passé après qu'il a été localisé entre les mains des personnages. Regardez simplement à quel point chaque personnage de dessin animé n'a que quatre doigts et tout cela aura du sens.
En commençant par Mickey Mouse, les animateurs avaient tenté de le dessiner avec cinq doigts mais ont abandonné l'idée quand ils pensaient que cela avait l'air étrange. Décidant finalement que quatre doigts semblaient plus naturels, Mickey est venu au monde avec trois doigts et un pouce, et tout le monde a emboîté le pas. Qu'il s'agisse d'un animal ou d'un humain, il est difficile de trouver des personnages de dessins animés à cinq chiffres sur les mains. Des Pierrafeu aux Simpsons en passant par Family Guy, South Park et Bob's Burgers, vous pouvez retracer l'origine de la plupart des dessins animés modernes jusqu'à Mickey Mouse et ses animateurs originaux.
10 Le dernier film que Walt Disney a supervisé avant sa mort était le livre de la jungle
Walt Disney avait les mains pleines dans les années 1960 alors que Disney commençait à se transformer en la méga-entreprise que nous connaissons aujourd'hui. Entre travailler sur des films d'animation et d'action en direct, ainsi que sur Disneyland en Californie et Disney World en Floride, qui était sur le point d'ouvrir, Walt Disney était fatigué et incapable de se concentrer sur les films classiques de Disney qui ont fait son monde d'entreprise -célèbre. Après que Sword in the Stone ait sous-performé de manière critique, Walt a décidé de plonger tête première dans le prochain long métrage de son entreprise et de superviser personnellement tous les aspects de son développement; ce film était The Jungle Book.
L'histoire raconte que Disney voulait changer presque tout du livre original Rudyard Kipling et en faire un film Disney plus amusant. Alors que Walt a fini par en aliéner beaucoup à Disney, le film a fini par être un succès majeur et a depuis influencé les films Disney les plus célèbres qui ont suivi avec l'inclusion d'un comédien célèbre exprimant un acolyte. Cependant, avec tout le succès du film, Walt n'a jamais vécu pour voir sa création finale réussir, car il est mort d'un cancer du poumon peu de temps avant la fin du film. Sans Walt Disney pour influencer sa propre entreprise, Disney est tombé en panne pendant les prochaines décennies alors que la qualité des films en souffrait et que personne dans l'entreprise ne pouvait apparemment retrouver cette magie de Walt Disney.
9 Disney a passé 30 ans sans un seul film de princesse
Après la sortie de Sleeping Beauty en 1959, Disney a pris une pause dans les films de princesse qui les ont rendus célèbres et se sont étendus à d'autres territoires. Bien que bon nombre des films qui ont suivi aient été des échecs oubliables, en particulier après la mort de Walt Disney, le mouvement qui a marqué le début de la Renaissance de Disney ramena les princesses de manière considérable. Après 30 ans sans une seule princesse Disney, l'une d'entre elles a fait sensation et a ravivé l'avenir de Disney; c'était Ariel, et le film était La Petite Sirène.
Initialement prévu comme l'une des premières fonctionnalités de Disney - à l'époque où Walt Disney adaptait toutes sortes d'histoires de Christian Andersen à la main - le film a été retardé à la fin des années 1930 pour refaire surface quelques décennies plus tard. Véritable succès pour Disney, La Petite Sirène a ouvert la voie à Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas et le reste des classiques de Disney des années 90 sur lesquels une génération entière a grandi. Il est donc prudent de dire que ramener les princesses à Disney était un excellent appel.
8 Disney a inventé la bande originale du film tel que nous le connaissons
Autre innovation Disney, la bande originale du film tel que nous la connaissons aujourd'hui n'existait pas avant Snow White et les Sept Nains. Bien sûr, les films avaient des bandes sonores, mais il a fallu attendre Snow White pour que ces bandes sonores soient commercialisées, car on supposait que personne ne voudrait acheter uniquement les chansons et les sons d'un film; d'autant plus que l'image en mouvement du film était ce qui le rendait si nouveau à l'époque.
Malgré les conventions passées, la partition et les chansons du film ont été publiées avec le film, bien que ce ne soit pas Disney qui les ait publiées. Étant donné que Disney n'avait pas sa propre aile d'édition musicale à l'époque, une société extérieure appelée Bourne Co. Music Publishers a publié l'album et a conservé les droits sur des chansons classiques telles que "Heigh-Ho" et "whistle While You Work". Bien que Disney ait tenté à plusieurs reprises au fil des ans de racheter les droits sur la musique de Snow White, ils ont échoué et Bourne Co. détient toujours les droits à ce jour.
7 Mickey et Minnie; Marié dans la vraie vie
Quand vous pensez à Mickey et Minnie - peut-être le couple de dessin animé le plus célèbre de l'histoire - vous pensez à deux souris avec une relation parfaite qui étaient censées être ensemble. Donc, à la vraie mode Disney, leur relation devient vraiment magique lorsque vous réalisez que les deux personnes qui ont exprimé Mickey et Minnie étaient mariées dans la vraie vie.
Bien que Wayne Allwine n'ait pas été la première personne à exprimer Mickey Mouse - ce serait Walt Disney, jusqu'à ce que le tabagisme excessif endommage ses cordes vocales - il a rejoint la salle du courrier de Disney en 1966 et a finalement gravi les échelons pour devenir la voix infâme de Mickey. Ensuite, Allwine a rencontré sa future épouse, Russi Taylor, après avoir auditionné pour le rôle de Minnie en 1986 et l'a obtenu. À partir de là, les deux se sont rendu compte que leur chimie à l'écran en tant qu'amants de souris était trop bonne pour être abandonnée, et ils ont fini par se marier dans la vraie vie cinq ans après avoir commencé à faire semblant d'être un couple à l'écran. Comment est-ce pour une histoire Disney parfaite?
6 Disney a déjà été poursuivi par un biologiste
Apparemment, les chercheurs sur les hyènes sont super dans les hyènes, car lorsqu'ils ont autorisé les animateurs Disney dans la station de recherche comportementale de l'Université de Californie afin d'observer les hyènes, ils ont fait promettre aux animateurs de décrire les hyènes sous un jour positif. Lorsque les animateurs se sont éloignés de cette visite et ont finalement produit Le Roi Lion - mettant en vedette des hyènes comme des méchants immoraux - les chercheurs se sont énervés.
Alors que certains ont simplement boycotté le Roi Lion et affirmé que ce serait un revers pour protéger les hyènes dans la nature, un biologiste aurait poussé la hyène de Disney encore plus loin en tentant de poursuivre la société pour «diffamation de caractère» au nom de toutes les hyènes.. Étant donné que la diffamation des hyènes n'est pas exactement une chose, juridiquement parlant, il est sûr de dire que le procès a été ri hors du tribunal de la même manière que les hyènes du Roi Lion auraient ri d'un biologiste poursuivant un studio d'animation.
5 Disney n'a jamais remporté l'Oscar du meilleur film, mais …
Disney a une longue histoire avec la catégorie du meilleur film aux Oscars, mais pendant le mandat de Walt Disney dans son entreprise, il n'a vu qu'un seul film en nomination pour le meilleur film; Mary Poppins. Bien que l'histoire de l'implication de Disney dans Mary Poppins ait été relatée dans le propre livre de Disney (certes rose) Sauver M. Banks, il est bien connu que Walt Disney était très fier de Mary Poppins et l'a considérée comme l'une de ses plus grandes réalisations.
Mais bien que Disney (la société et l'homme) n'ait jamais remporté un seul trophée du meilleur film, Disney a marqué l'histoire en réalisant le premier film d'animation à être nominé pour le meilleur film. Lorsque Beauty and the Beat a franchi la catégorie notoirement dramatique du meilleur film, cela a prouvé qu'il y avait de la place dans les films pour plus d'un type d'histoire. Et bien qu'un film d'animation n'ait pas été nominé pour le meilleur film pendant 18 ans - ce serait Disney-Pixar's Up en 2009, et encore avec Toy Story 3 en 2010 - alors que Disney progresse davantage dans la narration animée, cela va devenir de plus en plus difficile de leur refuser le trophée du meilleur film.
4 Blanche-Neige était un énorme pari
Il est facile de regarder Snow White et les Sept Nains maintenant et de dire que ce fut un succès - après tout, ajusté pour l'inflation, il est toujours l'un des 10 meilleurs succès de tous les temps au box-office nord-américain - mais avant sa sortie en 1937, personne ne savait trop quoi penser de cette expérience étrange et risquée. Coûtant 1, 4 million de dollars à Disney - soit plus de 24 millions de dollars en dollars d'aujourd'hui - Snow White était un énorme pari en ce qu'il s'agissait du premier long métrage d'animation au monde. Walt Disney essayait de prouver que le public était prêt à passer une bande dessinée de 83 minutes, et il a misé toute son entreprise sur ce pari.
Débutant la production au début de 1934, Snow White était inconnu de tout le monde; y compris ceux de Disney qui n'avaient jamais travaillé que sur des courts métrages. Alors que le film était censé étendre la portée du studio et lui permettre de s'aventurer dans des films plus audacieux, son coût initial ne devait être que de 250 000 $. Donc, après que le budget ait explosé et que tout le monde ait essayé de faire sortir Walt Disney du projet, le film qui était appelé dans l'industrie "Disney's Folly" - le film que Disney a dû hypothéquer sa maison pour finir de financer le film - a pris fin jusqu'à briser le box-office en morceaux et quitter l'entreprise que nous connaissons maintenant sous le nom de Disney dans son sillage.
3 Fantasia a presque conduit Disney à la faillite
Même rétrospectivement, il est difficile de voir à quel point Fantasia était vraiment important, non seulement pour Disney, mais pour le cinéma dans son ensemble. Il a remis en question les conventions et a abouti - comme l'écrivait un critique - «art élevé et art bas (effondrement) l'un dans l'autre». C'était une série de courts métrages, hardiment animés et construits autour de pièces d'orchestre célèbres, tous combinés en un long métrage et destinés à changer et se renouveler en une nouvelle expérience tous les deux mois. Il comprenait une nouvelle technologie développée par Disney - un système de son surround appelé Fantasound - et les billets étaient un produit si chaud qu'ils devaient être réservés.
Mais après le succès retentissant des films suivants de Blanche-Neige et de Disney, peut-être l'ambition a-t-elle pris le dessus alors que Fantasia s'est écrasé et brûlé au box-office et n'a pas impressionné les critiques de la journée. Les critiques ont affirmé que le film était prétentieux et regrettable, et qu'il a fini par perdre 15 millions de dollars (ajusté pour l'inflation) au box-office. Presque incapable de gérer la perte, Disney a mis fin à la faillite avant de reculer et de survivre. Et la fin heureuse est finalement arrivée pour Fantasia et Disney lorsque les années 60 alimentées par la drogue ont fourni au film un public appréciant ses qualités psychédéliques.
2 Mickey Mouse a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame
Si vous pensiez que le Hollywood Walk of Fame était réservé aux personnes réelles, vous vous trompiez, car si vous marchez sur le trottoir d'Hollywood et de Vine, vous finirez par rencontrer des personnages fictifs. Un de ces personnages fictifs sera Mickey Mouse, et vous saurez maintenant que c'est lui qui a lancé cette tendance de graver un faux nom dans une dalle de pierre incrustée dans le sol, car Mickey a été le premier personnage animé à recevoir un étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Alors que les autres personnages de Disney sur le Walk of Fame incluent maintenant Snow White, Donald Duck, Winnie the Pooh et, plus récemment, Tinker Bell, Mickey a fait bouger les choses en exigeant l'égalité des droits sur les personnages animés. Ou du moins, les responsables du Walk of Fame manquaient de vraies célébrités. Quoi qu'il en soit, Mickey est là-bas, et rien ne lui enlève ça.
1 Les athlètes sont payés pour dire "Je vais à Disney World!"
Vous avez probablement entendu la phrase "Je vais à Disney World!" Vous l'avez peut-être même dit vous-même après un moment particulièrement agréable ou gagné dans votre vie. Vous savez peut-être même que cette phrase est née après le Super Bowl, lorsque Phil Simms et les Giants de New York ont battu les Broncos de Denver dans le Super Bowl XXI. Ce que vous ne savez pas, c'est que Simms n'était pas seulement super content de Disney World; il a en fait été payé 75 000 $ par Disney pour prononcer la ligne en cas de victoire.
Depuis 1987, lorsque Simms a encaissé son gros chèque Disney, les athlètes ont été payés pour dire: «Je vais à Disneyland / Disney World dans le cadre d'une campagne Disney intelligemment orchestrée. Les athlètes qui répondent aux exigences de Disney et disent que la ligne d'argent sont traités pour un voyage tous frais payés à Disneyland ou Disney World, y compris un vol en jet privé et une suite pour eux et leur famille. Mais ils doivent également participer à un défilé et participer à divers événements Disney pendant leur séjour, ce qui devrait faire savoir à ceux qui ne lisent pas cette liste que quelque chose se passe avec ces athlètes qui semblent tellement aimer Disney World; ils sont payés pour cela.
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Lequel de ces faits vous a le plus surpris? Connaissez-vous des faits cachés de Disney que nous avons ratés? Faites le nous savoir dans les commentaires!
