Les bandes dessinées sont un médium étonnant. La liberté offerte par le crayon et le papier est supérieure à ce que toute autre forme d'art a à offrir. Les créateurs n'ont pas à se soucier des budgets d'effets spéciaux, des honoraires des acteurs de la liste A, ni de trouver le bon réalisateur pour le matériel. Si vous pouvez l'imaginer, vous pouvez le mettre dans une bande dessinée.
Le revers de cette liberté créative est la nécessité de savoir quand vous êtes allé trop loin. Certaines idées, aussi justifiées qu'elles puissent paraître dans votre tête, s'avèrent beaucoup trop bizarres pour que les lecteurs s'y rallient. Marvel Comics n'est guère le seul éditeur à avoir raconté des histoires étranges au fil des ans. Mais la Maison des idées a certainement eu sa juste part de celles extravagantes.
Voici 12 des histoires les plus bizarres que Marvel ait jamais racontées.
12 La femme de Spider-Man décède de la manière la plus rebutante imaginable
Fin 2006, Marvel a lancé une mini-série en 4 parties appelée Spider-Man: Reign , qui a été à la fois écrite et dessinée par le multi-talentueux Kaare Andrews. Andrews a décidé de donner à Spidey le retour du chevalier noir , imitant le célèbre conte de Frank Miller d'un Batman âgé qui sort de sa retraite lorsque sa ville a besoin de lui. De même, Reign trouve un Peter Parker, veuf de 70 ans, rappelé en action par une ville de New York sous l'emprise dystopique d'un maire corrompu.
C'est une histoire fascinante qui est bien racontée, mais la partie indéniablement étrange entre en jeu lorsque le squelette de Mary Jane est exhumé et Peter embrasse ses restes en larmes, confessant comment elle est morte. Une vie de mariage avec Peter avait mis MJ en contact quotidien étroit avec le corps rayonné par l'araignée de son mari, ce qui lui a donné le cancer. Mais ce n'était pas seulement d'être près de lui qui était en cause. Parce que Peter n'a déjà pas assez de choses pour lesquelles se sentir coupable, Andrews révèle dans une série de panneaux déchirants que le sperme du web-slinger a également été irradié.
C'est vrai: Peter a sexué sa femme à mort. Ew.
Le premier tirage de la série comprenait également une «erreur», ce qui a provoqué son rappel et sa modification dans les futures impressions. L'erreur en question était un panneau représentant le vieux Peter assis sur le bord de son lit, nu, où, à la vue, se trouvait son … vous savez … son arme de meurtre .
11 Le Punisher devient un Afro-américain
Sur un arc en sept parties dans la bande dessinée principale de Punisher , l'écrivain Mike Baron a eu Kingpin essayant de faire tomber Frank Castle pour de bon. Le complot ridicule, qui a commencé dans le numéro 53 de 1991, a finalement envoyé Punisher en prison, où il a dû trouver un moyen de s'échapper (par exemple, la 40e fois).
Alors que derrière les barreaux, Frank est joyeusement défiguré par Jigsaw, qui se trouve être dans la même prison en même temps, brandissant un couteau affreusement tranchant qui coupe le visage de Frank "jusqu'à l'os". Finalement, Frank et son horrible visage s'échappent, et un ami l'emmène voir un chirurgien pour réparer et modifier ses traits afin que lui, étant un fugitif très recherché, ne soit pas reconnu. Et par «chirurgien», ce que nous entendons par «ancien médecin devenu drogué prostituée», qui avait fait des expériences de régénération tissulaire en utilisant - attendez - la mélanine .
Dans une tournure de l'intrigue qui ferait grincer des dents aux lecteurs les plus acharnés, le Punisher passe sous le couteau, et quand il se réveille, sa défiguration a disparu … et il est un Afro-Américain. Non, sérieusement: le chirurgien qui marche de nuit le rend noir. Cela ne dure pas, bien sûr, mais pendant le malheureux échec de Frank dans les relations raciales, il fait équipe avec Luke Cage et se fait arrêter par les flics pour ne rien faire.
L'arc de l'histoire, intitulé "Final Days", a été géré avec un manque total de tout ce qui ressemblait à de la sensibilité et a laissé les fans de bandes dessinées coupables de l'avoir lu.
10 Les rêveurs ridicules
Comment décrivez-vous une bande dessinée qui mettait en vedette le plus étrange des personnages étranges de l'univers Marvel? Probablement pas comme Marvel. Les rêveurs mettaient en vedette les jeunes über-puissants Franklin Richards, Man-Thing, Howard the Duck, l'étranger fugitif Tana Nile et les enfants mutants Artie Maddicks et Leech. Cela a commencé au lendemain de l'événement de crossover Onslaught, qui avait coûté la vie à de nombreux super-héros, y compris les parents de Franklin Richards, Reed et Sue of the Fantastic Four.
Sans un adulte pour s'occuper de lui, Franklin a été confié aux soins de l'Institut Xavier, qui a rapidement connu l'une de ses attaques, disons mensuelles, par des étrangers. Howard a attrapé la femme extraterrestre (longue histoire) et les enfants et a plongé à l'intérieur de Man-Thing. Oh, tu ne savais pas? Les entrailles de Man-Thing font également office de portail vers le Nexus de toutes les réalités (ce à quoi il ressemble exactement). À partir de là, notre équipe technicolor entreprend une série d'aventures de plus en plus folles à travers le multivers qui remplit trois énormes problèmes.
Les rêveurs sont arrivés en 1997, ce qui était au milieu du temps où des dessins animés comme Tiny Toon Adventures, Animaniacs et Magic School Bus emmenaient les enfants dans des aventures originales et imaginatives. Les rêveurs semblaient probablement être un home-run pour Marvel. La majeure partie de l'histoire a eu lieu dans un pays fantastique devenu Disney-fou fou, nous ne vous kidnappons pas, "Nevernever-Narnozbia." Ouais, c'est arrivé. Il était rempli d'amalgames de personnages Marvel familiers comme The Thing, Doctor Strange, Scarlet Witch, Norman Osborn, et plus encore. En fin de compte, il a été révélé que tout cela n'était qu'un voyage trippant dans le petit esprit omnipotent fracturé de Franklin, qui essayait toujours de faire face à la mort de ses parents.
Parce que rien ne dit un amusement fantaisiste comme se familiariser avec le fait d'être orphelin.
9 Mme Marvel donne naissance à son petit ami
En 1980, Avengers # 197, l'écrivain David Michelinie a décidé de rendre enceinte Mme Marvel, alias Carol Danvers. (Ces jours-ci, Kamala Khan est Mme Marvel, tandis que Carol Danvers a gravi les échelons de la chaîne alimentaire pour devenir capitaine Marvel.) La grossesse accélérée de Carol lui a donné naissance à un petit garçon nommé Marcus, qui devient un homme adulte avec un pouvoir man-perm en quelques heures seulement. Il s'avère que Marcus était le fils d'un vieil ennemi des Avengers nommé Immortus.
Dans une trame de fond incroyablement alambiquée, Michelinie a Marcus expliquer ses circonstances bizarres. Fondamentalement, il a été élevé dans les Limbes par son père, mais quand le cher vieux père est parti, Marcus a imaginé un moyen d'échapper aux Limbes et de vivre dans le monde des mortels. Ayant besoin d'un vaisseau humain pour renaître sur Terre, il a choisi Carol Danvers, l'a arrachée à l'espace et au temps, courtisé et gagné son cœur dans les Limbes, a eu des relations sexuelles avec elle pour implanter son "essence" en elle, puis l'a renvoyée à une seconde après l'avoir enlevée. Mais les choses ne fonctionnent pas pour Marcus comme il l'avait espéré, et il doit retourner dans les Limbes pour sauver la Terre. Sentant un lien profond avec lui, Carol décide de l'accompagner.
Le truc, c'est que le prochain écrivain sur le titre, Chris Claremont, détestait l'histoire bizarre de Michelinie. Dans l'une des retcons les plus rapides de l'histoire, son Avengers Annual # 10 a vu Carol revenir sur Terre après avoir vu Marcus vieillir rapidement et mourir pendant sa toute première semaine dans les Limbes.
8 L'armure d'Iron Man tombe amoureuse de lui
Oui, c'est aussi bizarre que ça en a l'air. Dans une tournure d'événements qui ne pouvaient que signaler que l'écrivain Joe Quesada (c'est vrai, M. Cup o 'Joe lui-même) était à court d'idées, la dernière armure d'Iron Man gagne en sensibilité et exprime rapidement son amour pour lui. Nous pourrions l'expliquer - quelque chose à voir avec une interface AI et un coup de foudre et Y2K - mais cela insinuerait que cela a du sens.
L'histoire en 5 parties de 1998 qui commence avec Invincible Iron Man # 26 devient un feuilleton tordu, le costume prenant Tony en otage, ne voulant rien de plus que son créateur "à l'intérieur". Il tue un criminel, il menace la petite amie de Tony, il l'attaque, Tony essaie de le démonter en utilisant un autre costume, il s'engage dans un petit jeu BDSM avec Tony attaché (presque) nu à des arbres, et finalement l'histoire devient une tragédie grecque avec les deux seuls sur une île déserte pour régler leurs problèmes. Ils soutiennent que Tony a une crise cardiaque, et l'armure déchire son propre «cœur» pour remplacer celui défectueux de Tony, ce qu'il fait en quelque sorte instantanément, puis malgré tout, Tony essaie désespérément de garder le costume de robot meurtrier psychopathe de «mourir»."
C'est une chose d'avoir une idée d'histoire stupide. C'est une autre chose de l'exécuter maladroitement. Combiner les deux de cette façon est le genre de chute à plat sur le visage que les écrivains vivent dans la peur perpétuelle.
7 Les (trop) nombreuses vies du capitaine Marvel
Le capitaine Marvel était une excentrique depuis le début. La principale raison pour laquelle Marvel l'a créé et a publié régulièrement sa bande dessinée était d'empêcher d'autres éditeurs d'utiliser son nom. Fawcett Comics avait déjà un capitaine Marvel sur leur liste, le même personnage qui a ensuite été acquis par DC Comics et finalement rebaptisé Shazam. En tant que héros perpétué pour maintenir une marque de publication, Marvel n'a jamais vraiment su quoi faire avec son personnage homonyme.
Reconnu finalement en un guerrier Kree nommé "Mar-Vell", il était un espion extraterrestre qui a fait défection et est devenu un super-héros pour l'humanité. Il a lutté pour la pertinence pendant des années, ne le trouvant que lorsque Jim Starlin l'a tué dans The Death of Captain Marvel en 1982. Plutôt que de se lancer dans une bataille plus grande que nature avec un grand méchant comme Thanos, Mar-Vell a rencontré sa fin après avoir succombé à un destin trop réaliste: le cancer. Le roman graphique de Starlin était magnifiquement tragique, sans parler de la façon révolutionnaire dont il abordait la vérité sur cette terrible maladie. Les derniers moments du personnage étaient à la fois particuliers et poétiques, son âme étant paisiblement conduite dans l'au-delà par son ennemi de longue date, Thanos, et l'amour non partagé du Mad Titan, Death (plus sur ces deux plus tard).
Après Mar-Vell, pas moins de six itérations du personnage sont apparues au fil des ans. Il y avait Monica Rambeau, la première version féminine. Il y avait Genis-Vell, une progéniture artificielle de Mar-Vell, qui est tombée en proie au trope "qui devient lentement fou jusqu'à ce qu'il devienne mauvais" auquel tant de super-héros succombent. La sœur de Genis-Vell, Phyla-Vell, a assumé le titre pendant une courte période, suivie d'un Skrull qui ne savait pas qu'il n'était pas le capitaine Marvel d'origine, et encore un autre membre de la famille nommé Noh-Varr, qui venait d'un Univers alternatif. Ou quelque chose.
Carol Danvers est le porteur actuel du titre, et Marvel a doublé pour s'assurer qu'elle a le genre de longévité qui manquait à ses prédécesseurs. Hé, peut-être que la septième fois est le charme.
6 Wolverine devient sauvage pendant un certain temps, puis n'est soudainement pas
En 1995, Wolverine # 90, Logan est poussé dans un combat trop de fois par son ennemi juré Sabretooth et il s'enclenche, exécutant le vilain vœu. Voir, Magneto avait récemment arraché l'Adamantium des os de Logan, et dans le numéro 91, le professeur X théorise que l'Adamantium avait inexplicablement gardé la mutation de Logan sous contrôle. Une fois qu'il a disparu, rien ne retient le côté animal de lui, alors il commence à devenir sauvage.
Dans le numéro 101, Wolverine est en mode lupin à fond, dans lequel il régresse au point qu'il n'est plus capable de pensée intelligente. Dieu merci, Elektra vient rendre visite au n ° 103, provoquant son côté humain à refaire surface. Mais il est toujours totalement sauvage et d'apparence animale, et le reste pendant des mois.
Dans le numéro 113, son apparence revient à la normale sans aucune explication. Un problème, c'est Grizzly Adams, le suivant, c'est comme d'habitude. Ce ne serait pas si grave si la bande dessinée n'avait pas fait autant d'efforts pour attirer l'attention sur elle. Encore plus étrange: le switcheroo mystifiant s'est produit sous un seul écrivain, M. Larry Hama, alors on pourrait penser qu'il suivrait un détail aussi important. De plus, l'Adamantium - qui, rappelez-vous, était censé avoir empêché Logan de devenir bête pendant si longtemps - ne serait pas lié à son squelette avant qu'Erik Larsen ne l'écrive dans un numéro 32 numéros plus tard.
5 La sentinelle rencontre son créateur
Marvel n'a jamais vraiment réussi à faire le bien de Robert Reynolds, alias le Sentry, l'homme avec "la puissance d'un million de soleils qui explosent". Il a été présenté avec une campagne de marketing méta ingénieuse dans laquelle Marvel avait soi-disant trouvé un personnage de super-héros archivé créé à l'origine il y a longtemps par Stan Lee, et le réintroduisait. En réalité, le Sentry était une idée originale de l'écrivain Paul Jenkins et de l'artiste Jae Lee, et son introduction à l'univers Marvel faisait écho intelligemment au battage médiatique du monde réel.
Officieusement présenté comme l'équivalent Marvel de Superman, Sentry a été érigé en héros avec une longue histoire riche en histoire où il a combattu aux côtés des Fantastic Four, Spider-Man, X-Men, Hulk et plus encore. Puis, dans l'un de ces scénarios de "sacrifice pour sauver le monde", son existence a été effacée de l'esprit de chaque personne sur Terre. La mini-série The Sentry des années 2000 parlait de son retour au combat. La mini-série s'est bien vendue et a reçu des critiques positives, même si elle était accompagnée du motif autodestructeur que l'ennemi tout-puissant de la Sentinelle, le Vide, était le deuxième personnage de Robert. Après son retour, le monde l'a de nouveau oublié et tout le monde est parti.
Si seulement ils en étaient restés là. Brian Michael Bendis, habituellement fiable, a ramené la Sentinelle pour New Avengers en 2005, dans laquelle Robert s'était volontairement enfermé dans la super-prison du Radeau parce qu'il pensait qu'il avait tué sa femme. Pour le convaincre du contraire, Bendis a essayé de rendre le cerveau de Robert encore plus musclé en faisant trotter les Avengers nul autre que l'écrivain Paul Jenkins lui-même, sous forme de bande dessinée, pour révéler qu'il avait créé la Sentinelle en tant que personnage de bande dessinée il y a cinq ans!
Ce morceau a finalement été expliqué par un virus ou quelque chose, mais malheureusement, l'histoire de la super-psychose de Robert n'a fait que devenir plus étrange. Fondamentalement, le pauvre gars s'est fait défoncer avec un retcon après l'autre, jusqu'à ce que les lecteurs ne puissent plus dire ce qui était réel à son sujet.
4 La sorcière écarlate a des enfants, puis elle ne le fait pas, puis elle le fait totalement
Au milieu des années 80, Avengers Scarlet Witch et Vision se sont mariés et voulaient avoir des enfants. Autrement dit, c'est un mutant et un "synthezoid" (euh, androïde) procréant. C'est fou, alors n'y pensez pas trop. Quoi qu'il en soit, à travers l'une de ces confluences farfelues de circonstances qui ne peuvent se produire que dans les bandes dessinées, les pouvoirs de "magie hexagonale" de Wanda permettent au couple de tomber enceinte. Ils le font dans Vision's and the Scarlet Witch # 3 de 1985, écrit par Bill Mantlo.
Wanda donne naissance à des jumeaux dans le numéro 12 et les nomme Thomas et William. Mais au fil du temps, un problème étrange se développe: les enfants ont l'habitude embêtante de disparaître quand Wanda n'y pense pas. Il s'avère qu'ils ne sont pas réels; ce ne sont que des manifestations de ses pouvoirs hexagonaux. Dans l'un des retcons les plus fous de l'histoire de Marvel, Avengers West Coast # 51 et # 52 explique que les garçons jumeaux (inexistants) détiennent également des morceaux de l'âme de Mephisto (le même mangeoire qui a autrefois effacé le mariage de Peter Parker et Mary Jane). Lorsque Mephisto résorbe ces horcruxes en lui-même, les corps des tout-petits des garçons deviennent les bras de Mephisto. Cela donne le genre d'image que vous souhaiteriez voir.
Les souvenirs de Wanda des garçons sont effacés - jusqu'à "Avengers Disassembled" en 2004, quand Wanda a une crise de colère alimentée par une dépression nerveuse et lance une attaque massive et magique sur ses coéquipiers Avengers. Cela ne se termine bien pour personne, mais l'histoire n'est pas encore terminée. Quelques années plus tard, l'écrivain Allan Heinberg a intelligemment présenté une mystérieuse paire d'adolescents jumeaux en tant que membres de ses Young Avengers. Billy Kaplan, alias Wiccan, a des pouvoirs magiques, tandis que le frère qu'il n'a jamais connu, Tommy Shepherd, alias Speed, est un coureur ultra-rapide. Semble familier? Ce sont les mêmes pouvoirs de base que Scarlet Witch et Quicksilver - et le premier s'avère être leur maman.
C'est vrai: Thomas et William étaient réels après tout. Je t'ai eu!
3 Thanos tue la moitié de l'univers pour courtiser la mort
Ils disent que l'amour fait que les gens font des choses folles. Et puis il y a Thanos, qui a anéanti la moitié de toute la vie sensible dans l'univers juste pour gagner l'amour de la mort. C'est assez foiré que le Mad Titan soit désespérément amoureux de l'incarnation physique de la mort, et la gagner "est" la motivation de tout ce qu'il fait.
Dans le méga-événement crossover de 1991 de Jim Starlin, The Infinity Gauntlet, Thanos fait son plus gros mouvement pour impressionner la mort. Il rassemble les six gemmes Infinity Stones et les combine dans ce gant dont la série porte le nom. Puis, dans la forme de supériorité la plus snob possible, Thanos claque froidement les doigts. Juste comme ça, la moitié de l'univers est mort.
Ce n'est pas bizarre qu'il l'ait fait. Parce que bonjour? Mal! Ce qui est bizarre, c'est qu'il a anéanti la moitié de l'existence sans hésitation - au nom de l'amour.
2 La saga des clones
Ces trois mots suffisent à faire frissonner le dos des fans de longue date de Spider-Man. Vous pensez que la mini-série croisée d'aujourd'hui dure trop longtemps lorsqu'elle est retardée d'un mois ou deux? Lancée en 1994 dans Spectacular Spider-Man, la saga Clone a duré plus de deux ans. Et la seule chose qui pourrait rivaliser avec le drame déjanté dans les pages de bandes dessinées était le drame en coulisse qui se passe chez Marvel.
Destinée à l'origine à ne durer que quelques mois, la saga Clone a été étendue lorsque les ventes ont monté en flèche. Cela s'est avéré être l'une des pires décisions de l'histoire de la bande dessinée, car plus l'histoire était longue, plus son intrigue était incompréhensible. Il n'y avait qu'un seul clone de Peter Parker au début, qui a pris le surnom de Ben Reilly et a fait le truc de super-héros comme Scarlet Spider. À un moment donné, Peter a renoncé à être Spider-Man parce que Mary Jane était enceinte. L'équipe éditoriale avait l'intention d'utiliser Ben Reilly comme le nouveau "vrai" Spider-man pour que Peter puisse prendre sa retraite avec sa femme et son enfant. L'idée était de ramener Spidey à l'essentiel en tant que gars ringard à la chance.
Mais les fans ont presque émeuté à l'idée de laisser tomber Peter, forçant les écrivains à restructurer l'histoire à plusieurs reprises. Au fur et à mesure que la série progressait, de plus en plus de clones et d'autres nouveaux personnages ont été introduits, l'histoire est passée entre les mains de plusieurs écrivains et éditeurs, chacun ayant des idées différentes, et des problèmes de planification ont forcé l'équipe créative à mettre fin à la chose beaucoup plus tard que ils voulaient. Aujourd'hui, la saga Clone est un célèbre récit édifiant, restant l'un des épisodes les plus étranges de l'histoire de la bande dessinée.
