Le temps est arrivé. Nous attendons tous avec impatience ce voyage spécial au théâtre pour découvrir les dernières nouvelles de Pixar. Mais cette fois, les choses sont différentes. Nous nous préparons pour la suite tant attendue de l'une des images animées les plus appréciées de la mémoire récente, et bien que nous soyons tous prêts à continuer de nager, le jeune public pourrait voir sa toute première image Pixar. Nous avons donc pensé: qu'est-ce qui a conduit l'une des plus grandes sociétés de production d'animation à produire autant de classiques au fil des ans?
Bien que nous soyons sûrs que beaucoup de nos lecteurs feront plusieurs voyages au théâtre pour regarder Finding Dory , nous avons rassemblé certains des films qui ont contribué à inspirer certains des meilleurs dessins animés au cours des deux dernières décennies. Ce n'est en aucun cas un compte à rebours des meilleurs films qui ont inspiré le studio, mais plutôt une compilation de ces films discutant exactement comment ils ont été utilisés. Certains sont des films obscurs dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler, tandis que d'autres sont des classiques qui valent la peine d'être vérifiés selon leurs mérites. Nous les avons tous regardés dans l'espoir que les vrais fans puissent également les consulter. Ils valent tous votre temps si pour aucune autre raison que de voir combien ils partagent avec certains des moments les plus mémorables de l'écran.
Les voici donc, vos 12 histoires Pixar chéries et les films qui les ont inspirés.
12 The Defiant Ones & The Graduate (Toy Story)
Toy Story n'était pas le premier film à présenter des jouets parlants, mais lorsque Pixar et Disney ont approché John Lasseter avec l'idée de créer un long métrage après le succès de son court jouet en étain , il a pris l'idée et a couru avec. Avec l'idée de faire une comédie entre amis, l'équipe Pixar s'est tournée vers The Defiant Ones pour développer la relation entre Woody et Buzz. Situé dans l'Amérique des années 1950, le film a suivi deux prisonniers qui s'échappent d'un gang de chaînes - un noir et un blanc - qui apprennent à s'entendre. De la même manière, Woody et Buzz étaient structurés pour être des opposés polaires, un à l'ancienne et un nouvel âge, chacun avec leurs qualités respectives qui se réunissent pour créer une amitié improbable.
Bien qu'il s'agisse d'un film de copains, Disney envisageait à l'origine Toy Story comme une comédie musicale, ce qui a finalement conduit à une négociation avec Pixar. En utilisant The Graduate comme point de référence, le studio a décidé de ne pas faire éclater ses personnages en chanson, mais plutôt la musique serait jouée sur les actions en cours pour montrer comment les jouets se sentaient. La décision finirait par conduire à des chansons de Randy Newman jouées lors de scènes pivots, comme lorsque Buzz apprend qu'il ne peut pas voler. Si la décision inverse avait été prise, le premier film de Pixar et tout ce qui aurait suivi aurait pu être très différent de ce que nous connaissons aujourd'hui.
11 sept samouraïs (la vie d'un insecte)
Compiler une liste de tous les films qui ont été inspirés par le travail d'Akira Kurosawa est une tâche intimidante en soi. Un film d'animation pour enfants sur les bogues parlants n'est peut-être pas dans la même veine qu'un film de Quentin Tarantino - juste l'un des nombreux réalisateurs réputés qui ont copié Kurosawa régulièrement - mais c'est toujours un aussi bon hommage que tous les autres.
L'intrigue de Seven Samurai se déroule comme suit: Un village japonais tombe sous l'attaque de voleurs de maraudeurs à proximité. Sans nulle part où se tourner, les villageois ont mis sur pied un groupe de sept bons gars pour protéger les gens des méfaits. De même, dans A Bug's Life , une fourmi nommée Flik cherche à sauver sa colonie d'un groupe de sauterelles criminelles dirigé par le sinistre Hopper. Il recrute une bande d'insectes guerriers, qui se révèlent être une troupe de cirque, afin d'abattre les sauterelles et de sauver les fourmis de l'extinction.
Alors que beaucoup noteraient un autre film d'animation Antz pour ses similitudes avec A Bug's Life , les deux films sont sortis dans les deux mois l'un de l'autre, éliminant en fait toute possibilité que l'un ou l'autre film soit un dérivé de l'autre. Et si A Bug's Life n'est pas souvent mentionné dans l'échelon supérieur de la filmographie de Pixar, il occupe toujours une place très spéciale pour les vrais fans, que son histoire soit entièrement originale ou non.
10 petits monstres (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. a peut-être été la première incursion de Pixar dans le monde des choses qui donnent des cauchemars aux enfants, mais l'exploration d'un autre royaume qui relie les monstres au monde réel n'était pas exactement une idée originale. En 1989, on nous a donné Little Monsters , un complot de construction similaire qui suivait Brian Stevenson, 11 ans, qui se lie d'amitié avec une bête bleue à cornes qui vit sous son lit. Il découvre qu'il y a plus à son copain diabolique que ce que l'on voit, et commence bientôt ses propres aventures espiègles dans le nouveau monde des créatures.
Il n'y a pas de débat sur laquelle des deux versions de l'histoire est mieux exécutée, mais les similitudes sont trop nombreuses pour être ignorées. Maurice, le monstre qui devient le nouveau compagnon de jeu de Brian, est essentiellement une version en direct de Sully, sans son meilleur ami Mike. Brian prend la place de Boo, qui aime le royaume des possibilités qu'il a trouvées avec Maurice. Les deux versions ont même un méchant, un autre monstre qui vole un enfant humain comme moyen d'atteindre son propre objectif sinistre. Échangez le portail sous le lit pour un portail dans le placard et un pré- accord ou pas d'accord Howie Mandel pour la voix de John Goodman et nous avons la même idée générale.
Sans le travail vocal de Billy Crystal et l'ajout de Boo, Little Monsters se sent relativement à plat. Pourtant, c'est une bonne montre pour quiconque cherche à voir comment ce joyau Pixar aurait pu se passer si le studio avait suivi la voie de l'action en direct.
9 Kramer contre Kramer, un survol du nid du coucou et des mâchoires (Finding Nemo)
Avec Finding Dory maintenant dans les salles, nous pouvons maintenant savoir ce qui arrive au poisson bleu tang préféré de tout le monde, mais rien ne serait possible sans le genre de films qui ont donné vie à Finding Nemo en 2003.
Pour établir le lien père-fils entre Marlin et Nemo dans la première photo, Andrew Stanton a cherché la motivation de la photo de 1979 Kramer contre Kramer à propos d'une bataille de garde passionnée qui renforce le lien entre un garçon et son père. La nature dominatrice de Marlin était en partie inspirée de la performance de Dustin Hoffman. La scène dans laquelle Nemo agit contre Marlin en touchant un bateau avec son aileron peu avant d'être enlevé est comparable à la scène dans laquelle Billy s'en prend à son père et est grondé pour avoir mangé des glaces pour le dîner.
Deux autres classiques, One Flew Over the Cuckoo's Nest et Jaws ont également contribué à la création de personnages pour l'image animée. Les caractéristiques du gang de chars à l'intérieur du cabinet du dentiste ont été comparées de la même manière après les névroses des patients à l'intérieur de l'institution métallique de One Flew Over . De même, Bruce a reçu son nom après le requin mécanique dans Jaws que Steven Spielberg a nommé pendant le tournage. Une musique similaire au thème Jaws peut être entendue lorsque Bruce essaie de manger Marlin et Dory peu de temps après les avoir rencontrés.
8 La série 007 et Superman (Les Indestructibles)
En ce qui concerne les personnages à l'écran, est-il plus digne d'être imité que James Bond et Clark Kent? Bien sûr, ces références ne sont pas aussi obscures que d'autres, mais vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper avec ces deux héros emblématiques.
Lorsque Brad Bird a conçu l'idée d'une famille de super-héros, il voulait John Barry pour la partition musicale. Barry avait précédemment composé la musique de douze 007 entrées, dont On Her Majesty's Secret Service , dont le thème était inclus dans les bandes-annonces de Pixar pour le film. Le travail est finalement allé à Michael Giacchino, qui a essayé de reproduire la musique de Bond. Le produit final contiendrait de nombreuses références à la série d'espionnage, y compris Edna Mode, qui était partiellement basé sur Q, le fabricant de gadgets personnels de James Bond.
En plus de toutes les références d'espionnage, Bird s'est fortement appuyé sur les bandes dessinées et leurs adaptations pour obtenir l'apparence de la famille Parr. Ce n'est pas un secret, M. Incredible, Elastigirl, Dash et Violet ont été inspirés par les Quatre Fantastiques, Elastigirl prenant après que Fantastic et Violet apparaissaient comme la femme invisible, mais Bird s'est tourné vers le Fils de Krypton pour créer M. Incredible. Avec sa super force et son identité dans un travail subalterne, il apparaît comme une version de dessin animé de Clark Kent. Il y avait également des références aux films originaux injectés dans le film, y compris une scène dans laquelle Syndrome attrape un camion-citerne avec ses faisceaux d'énergie, un signe de tête direct à un incident de Superman II .
7 Doc Hollywood (Voitures)
Il n'y a vraiment aucun moyen de prédire d'où peut venir un coup de génie. D'autres entrées de cette liste ont été motivées par des favoris à l'ancienne ou une autre fonctionnalité animée avec une morale Pixar, mais celle-ci peut être parmi les restructurations les plus étranges que nous ayons rencontrées du studio Disney. Premièrement, Doc Hollywood n'est pas vraiment un film dont beaucoup se souviennent. Ce n'était pas un gros tirage au box-office et cela n'avait rien à voir avec les voitures parlantes, mais à y regarder de plus près, Cars est presque un remake coup pour coup de cette comédie de Michael J. Fox de 1991.
L'histoire suit un jeune médecin hotshot du nom de Benjamin Stone, qui obtient une offre pour devenir chirurgien à Beverley Hills. En route vers la grande ville, il fait un détour par la petite ville de Grady pour éviter un embouteillage. Au lieu de cela, il se retrouve bloqué jusqu'à ce qu'il termine 32 heures de service communautaire après s'être écrasé dans une clôture. Son attitude correspond à celle de Lightning McQueen, et Radiator Springs s'intègre facilement comme la version animée de Grady. En cours de route, Stone tombe amoureux d'une fille qu'il pense être trop bonne pour une si petite ville - similaire à Sally dans la version de Pixar - et finalement Grady parvient à charmer son pantalon.
Nous ne disons pas que les deux films étaient censés être les mêmes, mais un personnage du nom de Doc Hudson dans un film qui partage exactement le même principe que Doc Hollywood ne peut pas être une simple coïncidence.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Un film sur une souris aidant un garbage boy à devenir un maître culinaire dans un restaurant parisien renommé ressemble au genre d'histoire que seul un film d'animation peut réaliser. Le seul problème était qu'une histoire similaire de Disney avait été faite auparavant en direct dix ans auparavant.
Mousehunt est un film étrangement effrayant pour un enfant, surtout si cet enfant a peur des rongeurs. L'histoire d'une souris avec suffisamment de moyens pour causer un chaos total à deux propriétaires de maison ressemble à un moment amusant, mais quelque chose à propos d'un rongeur vivant avec un esprit propre ressemble plus à une horreur qu'à un film d'enfant. Néanmoins, Pixar a pris note de la fonctionnalité et a pensé, avec un peu d'imagination, qu'elle pourrait être transformée en quelque chose de vraiment spécial.
L'histoire tourne autour de deux frères qui héritent d'un manoir ancestral, où ils cherchent à se débarrasser d'une souris qui refuse de quitter sa maison. Peu de temps après, ils découvrent que leur nouveau colocataire a le don de faire du fromage, qu'ils utilisent pour transformer leur ancienne usine délabrée en fabricant de fromage à cordes. De la même manière que Remy et Linguini, les deux frères deviennent un succès du jour au lendemain malgré la connaissance du public de ce qui se passe réellement. Avec Ratatouille et Mousehunt , il semble que Disney ait accaparé le marché des films sur les rats culinaires, et avec ce dernier maintenant dix ans retiré, nous serons peut-être en ligne pour un autre film sur les animaux de cuisine très bientôt.
5 Short Circuit & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)
Andrew Stanton a probablement suffisamment entendu cette comparaison pour le bloquer mentalement. Il est indéniable que la conception structurelle de WALL-E a été partiellement inspirée par son prédécesseur Johnny 5 de Short Circuit . Ce sont tous deux des robots de piste qui se tiennent debout et montrent des signes de vie anthropomorphique malgré leurs maquillages mécaniques. Bien sûr, le corps de Johhny 5 est beaucoup plus élevé que celui de WALL-E. Le design de Stanton est également plus en forme de cube, plutôt que long et mince. Pourtant, les yeux binoculaires et les mains griffues suggèrent que Stanton devait connaître Johnny 5, même si c'était juste à un niveau subconscient.
Certes, la plupart des films de science-fiction peuvent être considérés comme une inspiration pour WALL-E. Il y a aussi de nombreux clins d'œil aux films de l'ère du silence, notamment ceux de Charles Chaplin et Buster Keaton, mais à l'exception de Short Circuit , il semble que Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey ait peut-être été l'une des plus grandes influences. Stanton échantillonne de la musique de 2001 dans son film, notamment «Ainsi parlait Zarathoustra» peut être entendu lorsque le capitaine de l'Axiom se tient debout pour la première fois. AUTO, le principal antagoniste du film, était également inspiré de Hal-9000, un robot incapable d'émotion avec un seul point rouge clignotant pour un œil.
Bien que de nombreux films aient été qualifiés d'inspirations pour WALL-E, Stanton a réussi à prendre des éléments cruciaux de ses favoris personnels pour créer un long métrage émotionnellement captivant qui a permis au public de se connecter avec un robot. Cela ressemble à un succès si nous en avons déjà entendu un.
4 Au-dessus puis au-delà et le ballon rouge (en haut)
Pour ce conte d'une maison voyageant dans le ciel avec l'aide de quelques orbes colorées, Pixar s'est tourné vers nos amis à l'étranger pour trouver l'inspiration. Bien qu'ils n'aient jamais explicitement reconnu de liens, Pete Docter et Bob Peterson - les réalisateurs et scénaristes de Up - - ont regardé deux courts métrages de cinéastes français pour dessiner des idées pour la maison flottante du veuf Carl Fredricksen.
Le premier film, Above then Beyond , est un film d'animation étudiant qui a débuté sa production en 2005 à l'École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle de Paris et s'est terminé en 2006 avant d'être mis en ligne. Le court métrage représente une femme âgée qui reçoit un avis d'expulsion. Désemparée par la nouvelle, elle coud les tissus de sa maison pour en faire un grand parachute, qu'elle attache ensuite à sa maison comme moyen d'échapper à l'étalement urbain dans lequel elle vit. Comme moyen d'étude, les étudiants n'avaient aucun contrôle sur leur film et toutes les idées du court métrage étaient d'une utilisation équitable pour le studio Disney.
Le deuxième film du célèbre réalisateur français Albert Lamorisse était une comparaison plus identifiable, après avoir remporté l'Oscar du meilleur scénario original aux Academy Awards de 1957. Dans Le ballon rouge , un jeune garçon est conduit dans les rues de Paris après la Seconde Guerre mondiale par un mystérieux ballon qui prend sa propre vie. Le ballon, tout comme les ballons dans Up, mène le personnage dans une grande aventure, servant de catalyseur à tout ce qui se passe à travers le film.
3 La grande évasion et le petit grille-pain courageux (Toy Story 3)
Lorsque vous pensez à Toy Story 3 , l'un des derniers films auxquels vous pensez peut-être est le classique d'évasion de prison de Steve McQueen, The Great Escape . Mais c'est exactement le film sur lequel Lee Unkrich s'est inspiré pour créer les scènes de la garderie avec Woody, Buzz et Lotso, la mauvaise nouvelle. Dans la featurette «Great Escape» disponible sur le DVD, Unkrich et compagnie se réfèrent au film de John Sturges comme point de départ pour le plan élaboré que Woody concocte finalement pour libérer les jouets de Sunnyside. Alors que d'autres références de films sur les évasions de prison sont incluses, notamment celles de The Shawshank Redemption et Cool Hand Luke , The Great Escape a fait tourner les roues, conduisant à la conception finale du film.
Le Brave Little Toaster est une comparaison beaucoup plus intéressante, car le film d'animation de 1987 partage presque exactement la même histoire. John Lasseter, qui dirigera ensuite Toy Story et Toy Story 2 , a été licencié de Disney après avoir lancé l'idée de l'appareil de cuisine parlant. Dans les deux cas, les objets inanimés sont sur le point d'être détruits, l'un par un foyer à déchets et l'autre par un compacteur de déchets. Les jouets et les appareils finissent par trouver leur valeur même s'ils croient qu'ils ne sont plus nécessaires à leurs propriétaires. Parfois, le recyclage des histoires se résume à quelque chose d'aussi simple que d'avoir une idée coincée dans la tête. Pour Lasseter, c'était une idée qui a payé largement pour Pixar et s'est avérée être l'une de leurs meilleures productions à ce jour.
2 Un du cœur, de la raison et de l'émotion, et Blanche-Neige et les sept nains (Inside Out)
Au cours de la courte année où Inside Out a fait partie de la collection Pixar, il a déjà recueilli le genre de public acclamé et de fans que ses prédécesseurs ont établi au fil des ans. Il faut un type particulier de matériel source pour susciter ce type d'imagination. Pour le troisième long métrage de Pete Docter, ces sources d'inspiration sont venues d'un échec de Francis Ford Coppola, d'un court métrage Disney oublié et d'un classique animé intemporel.
La palette de couleurs vives pour l'intérieur de l'esprit de Riley - un enfant de douze ans face à un déménagement dans une nouvelle ville - était contrastée avec les couleurs plates de la réalité, un look qui, selon le concepteur de la production Ralph Eggleston, provenait de One From the Heart de Coppola. La comédie musicale de 1982 sur une relation en ruine a été entièrement filmée sur des scènes sonores utilisant un schéma de couleur bonbon pour montrer les émotions des personnages. Ravivant les prémisses du court métrage de propagande de 1943, Reason and Emotion , qui montrait de petits personnages dictant les actions d'une personne par la logique et la passion, les couleurs se mélangeaient bien avec ce que ressentait le jeune Riley. Chaque émotion, que ce soit la joie ou la tristesse, a ensuite été calquée sur les sept nains du classique Blanche-Neige de Disney de 1937, chacun ayant ses propres caractéristiques pour les différencier par une structuration narrative.
Bien que les similitudes de ces films avec Inside Out soient étranges, aucun d'eux ne domine l'histoire. Au lieu de cela, des éléments de chacun ont été sélectionnés et placés dans le film pour fusionner, créant un produit entièrement nouveau qui gagne sa place parmi les gros frappeurs de Pixar.
