Dernières nouvelles: Hollywood est à court d'idées!
Au moins, vous seriez pardonné de penser que si vous avez prêté attention à toutes les suites, redémarrages et propriétés IP qui remplissent les théâtres ces jours-ci. Mais même avant l'ère des super-héros et des robots CG, les gens pensaient toujours que Hollywood était à court d'idées, avec tous les westerns, les comédies musicales et les adaptations de livres à leur disposition.
Il semble donc que depuis que Hollywood existe, il y a eu des cris d'une créativité bien rodée et des fans qui réclament des films plus originaux. Mais tout espoir n'est pas perdu, car malgré le fait qu'Hollywood répète souvent les mêmes idées encore et encore jusqu'à ce que la fatigue du spectateur finisse par s'installer, parsemée dans toute l'histoire du cinéma, ce sont des films originaux qui changent tellement le jeu que chaque film qui suit doit un peu de son ADN au dit changeur de jeu.
Ci-dessous, nous vous donnons les 12 films si originaux, si inattendus et si incroyablement réussis dans leur objectif qu'ils ont fini par changer Hollywood - et l'histoire du film - pour toujours.
12 Avatar (2009)
Pour le meilleur ou pour le pire, l' avatar de James Cameron était le film le plus important du 21e siècle sur le plan technologique. En préparation pendant 15 ans avant sa sortie, Avatar et James Cameron avaient pour mission de changer le cinéma, et ils l'ont fait. Vulgarisant la 3D et étant ainsi presque seul responsable de presque tous les cinémas en Amérique du Nord convertissant de la projection analogique à la projection numérique, Avatar a transporté les téléspectateurs dans son monde entièrement CG et au moment où ils sont sortis, tout était différent.
Bien qu'Avatar ait perdu aux Oscars face à The Hurt Locker - un film dont personne ne se souvient encore aujourd'hui, et encore moins dans quelques années - l'héritage d'Avatar sera finalement celui d'un film qui a inventé la technologie pour raconter une histoire qui ne pourrait pas '' t dire autrement. Donc, bien que cette technologie puisse maintenant être utilisée pour ajouter inutilement de la profondeur à tout film qui veut gagner plus d'argent au box-office, rappelons-nous tous que la première fois que nous l'avons vu - pendant Avatar - c'était quelque chose à couper le souffle, et quelque chose qui enverrait tous les autres films se bousculent pour se répéter.
11 Le projet Blair Witch (1999)
Un autre film meilleur ou pire, The Blair Witch Project est sorti de nulle part et a bouleversé les attentes de tout le monde. Il a pratiquement inventé des images trouvées - et bien que cela ne devienne pas banal (et épuisant donc) jusqu'à Paranormal Activity une décennie plus tard - cela a donné au public quelque chose de passionnant et d'inattendu, et c'est toujours la norme d'or à ce jour.
Le Blair Witch Project, célèbre pour exiger que des panneaux soient affichés dans les salles de cinéma avertissant les téléspectateurs du mal des transports, a renversé les techniques de tournage et a fracassé le quatrième mur, désorientant les téléspectateurs avec une toute nouvelle expérience. La structure narrative du projet Blair Witch et peut-être même sa responsabilité vis-à-vis de son public est peut-être encore plus déterminante pour changer les films qui ont suivi: un avertissement a faussement alerté le public que ce qu'il voyait était en réalité de vraies images - ce qui a changé le cours du cinéma et jeté toutes les règles par la fenêtre et dans les bois, où ils ont fini par être pris dans une affaire de type symbole de bâton de sorcellerie effrayant.
10 Le Club des petits déjeuners (1985)
Disons que vous êtes un film de passage à l'âge adulte. Vous voulez être unique, tout en tordant le genre sur sa tête. Vous voulez des personnages familiers, mais ces personnages doivent néanmoins grandir et sortir de leur boîte à la fin du film. Vous voulez une scène ou deux mémorables sur une chanson de l'époque qui, espérons-le, deviendra un classique. Fondamentalement, vous voulez être le Club des petits déjeuners.
Aucun film de John Hughes avant ou après The Breakfast Club ne résume si parfaitement les sentiments du lycée et la nostalgie maladroite de grandir. Et c'est quelque chose que chaque film qui vient après, il le sait, et c'est pourquoi vous n'avez pas de film sur la maturité à moins que vous ne fassiez référence au Club des petits déjeuners d'une certaine manière; parce que si vous ne le faites pas, vous ne faites que voler.
Si vous êtes le The Breakfast Club, chaque film veut être vous, et par conséquent, chaque film depuis The Breakfast Club a The Breakfast Club profondément ancré dans son ADN; et par conséquent, dans l'ADN de tous ceux qui ont déjà regardé un film après 1985. Mais nous ne l'aurions pas autrement.
9 L'aube de la planète des singes (2014)
L'aube de la planète des singes est essentiellement un film étranger sous-titré mettant en vedette des singes, avec quelques humains anglophones comme personnages secondaires. Son ambition est hors de ce monde, sa prise de risque doit être considérée comme étonnante dans le climat hollywoodien actuel, sa narration est complexe et en couches, et pourtant elle a payé à merveille en étant acclamée par la critique et en gagnant suffisamment d'argent au box-office pour construisez toutes les superbes cabanes dans les arbres de singes que tout le monde pourrait souhaiter.
Bien sûr, Dawn est un film phare qui était techniquement le 8 e de la franchise, et on pourrait dire que la reconnaissance de la marque a permis au réalisateur Matt Reeves de créer quelque chose de spécial sans que le studio ne s'inquiète trop. Mais cela ne donnerait pas à Dawn of the Planet of the Apes suffisamment de crédit pour son étrangeté. Bien que les résultats de son succès n'aient pas encore été pleinement ressentis à Hollywood - malgré sa prolifération de technologies de capture de mouvement étonnantes, de performances et de cascades pratiques - Dawn a changé Hollywood juste en montrant la concurrence que le public peut toujours être séduit en 2014, et il ne prend pas nécessairement deux heures d'explosions de robots insensées pour le faire.
8 Le diplômé (1967)
Voici ce que vous ne saviez pas sur The Graduate; ajusté pour l'inflation, c'est le 21e film le plus rentable de tous les temps. C'est six points au-dessus des Avengers, ce qui signifie que plus de gens voulaient voir Dustin Hoffman se morfondre et remettre en question sa séduction que de voir Iron Man battre la merde de Thor. Et en passant, il y a de fortes chances que sans The Graduate, The Avengers ne se serait jamais produit.
En plus de lancer la carrière de Dustin Hoffman - qui est une force à Hollywood depuis environ cinq décennies - le diplômé et réalisateur Mike Nichols a apporté avec lui l'ère de Hollywood dirigé par l'auteur, où chaque film serait plus personnel et plus unique que le suivant (pensez: Scorsese, Coppola, Ashby, etc.). Bien que des réalisateurs comme Marc Webb et David O. Russell l'aient invoqué comme raison de devenir cinéaste, chaque réalisateur moderne - et chaque film moderne - doit tout à The Graduate. C'est parce que, modestement; c'est un film si simple et si emblématique qu'il est intégré dans l'esprit de tous ceux qui travaillent dans tous les coins de l'industrie du cinéma, et donc il déteint sur tout.
Mais revenons à la logique de The Graduate = The Avengers. Sans The Graduate, la trajectoire de carrière de Jon Favreau - celle qui a commencé avec le genre d'indies que The Graduate a rendu possible - serait très différente. Sans Jon Favreau, Iron Man ne frappe pas fort. Sans Iron Man, il n'y a pas d'univers cinématographique Marvel. Et boum, juste comme ça, pas de Avengers. La prochaine fois que vous regarderez TOUT, merci à Dustin Hoffman, Mike Nichols et The Graduate.
7 Harry Potter et la pierre du sorcier (2001)
Avant Harry Potter et la pierre du sorcier, injecter des centaines de millions de dollars dans un film basé sur un livre pour enfants et se dérouler dans un pays de fantaisie magique - sans parler d'étirer l'histoire sur huit films - aurait été plus fou que quelles que soient les règles du quidditch doit être. Et pourtant, nous sommes ici en 2015, avec des adaptations de livres pour jeunes adultes parmi les films les plus rentables du moment, et avec tous les dirigeants d'Hollywood souhaitant que la sorcellerie révèle d'où viendra la prochaine série Harry Potter.
Après Harry Potter, les franchises en plusieurs parties sont devenues la règle, pas l'exception, et maintenant, il est tout sauf prévu de diviser la dernière partie d'une franchise en deux films (pensez: Twilight, The Hunger Games) - que l'histoire le nécessite ou non. Alors qu'Harry Potter a donné vie à de nouveaux mondes et créé un empire qui continue de rapporter des milliards de dollars, rien ne se serait produit si le public n'avait pas embrassé ce premier petit film bizarre mettant en vedette trois petits acteurs étranges qui ont grandi pour devenir des superstars, et a engendré un phénomène mondial en cours de route.
6 Knocked Up (2007)
On pourrait faire valoir que la Vierge de 40 ans a ouvert la voie à Knocked Up, mais lorsque vous regardez les deux films, la Vierge de 40 ans ressemble à une peinture rupestre avec des éclairs de grandeur, tandis que Knocked Up ressemble plus à une peinture de la renaissance italienne. avec tous les éléments de l'art moderne qui viendraient définir tout ce qui allait suivre.
Avec Knocked Up, Judd Apatow a consolidé sa place dans le cinéma américain et a créé une nouvelle race de succès au box-office comique coté R. Avec Seth Rogen et tous ses habitués Apatowian à la remorque, Knocked Up a cimenté tout ce que nous attendions de nos comédies, et il a tout fait avec une idée de concept bas qui montrait l'humour dans tout - et rien. Des gags grossiers à un flot ininterrompu d'insultes, jusqu'à la sentimentalité et des éclats de drames bien placés tout au long de sa durée (exceptionnellement longue pour une comédie), Knocked Up a illuminé Hollywood et a apporté avec lui un nouveau garde qui est prêt à prendre le contrôle de la ville et à faire en sorte que tout ce qu'ils ne touchent pas ressemble à une pile de déchets cinématographiques pourris.
5 mâchoires (1975)
Après Jaws, rien ne serait plus jamais pareil. Le blockbuster original, Jaws a inauguré l'ère des succès monstrueux qui domineraient au box-office et enverraient tous les autres films se recroqueviller sur les sols collants du cinéma d'art et d'essai local. Avec le mélange toujours parfait de Spielberg de sentiments sincères, de personnages séduisants et de suspense pour mettre fin à tout suspense, la formule gagnante de Jaws a rendu tout ce qui est venu après terne dans la brume salée de la rétrospective.
Bien sûr, nous devons tous nos blockbusters modernes - des Avengers aux Transformers - à Jaws, mais en réalité, la plupart des blockbusters sont de pâles imitations du rythme et du travail de caractère qui ont fait de Jaws une telle force avec laquelle il faut compter. Bien que Jaws soit toujours le film qui a légitimement gardé les gens hors de l'eau, son plus grand héritage sera qu'il a engendré un nouveau type de film et a laissé Hollywood essayer de rattraper depuis.
4 Le Seigneur des anneaux: la communauté de l'anneau (2001)
La trilogie du Seigneur des Anneaux a remporté des Oscars. Laissez cela pénétrer; en particulier le fait que le dernier épisode, Le retour du roi a remporté 11 Oscars, à égalité avec Ben-Hur et Titanic pour le plus grand nombre de victoires jamais remportées pour un film. Cette trilogie sur les orques, les hobbits et les anneaux et Sean Astin a remporté des Oscars. C'est fou. C'est du jamais vu. Et c'est pourquoi cela a changé Hollywood, changeant à jamais la perception de tout le monde des films fantastiques et ce qui fait un hit grand public.
Lorsque le travail sur la trilogie a commencé, le réalisateur Peter Jackson a entrepris l'un des tournages de films les plus ambitieux de tous les temps, avec un travail sur la série s'étalant sur huit ans et les trois films tournés simultanément. Il n'y a aucune raison de penser que quelque chose à propos du Seigneur des Anneaux aurait dû se réunir - il est basé sur une série de livres fantastiques des années 50 qui sont, encore une fois, sur un tas de petits gars avec de grands pieds velus et une bague; sans parler du fait qu'en 2001, la technologie dont ils avaient besoin pour réussir cette histoire n'était en fait qu'un moniteur CRT et une calculatrice scientifique - et pourtant, elle s'est mise en place. Cela s'est réuni, a fait exploser les esprits, a fait une figure proche de celle de l'argent dans le monde, et oh, rien dans la fantaisie, les trilogies ou euh, les FILMS n'étaient plus jamais les mêmes.
3 Spider-Man (2002)
Chaque génération a sa version préférée de Spider-Man; que ce soit son dessin animé mal dessiné Spider-Man de 1967, le dessin animé effrayant et musclé de Spider-Man de 1994, ou 2008 bizarrement trop anime, mais néanmoins brillant Spectacular Spider-Man. Mais malgré la génération dont vous venez et le dessin animé Spider-Man que vous appelez le vôtre, une chose est sûre; nous nous sommes tous réunis, mis de côté nos différences, et avons profité de l'enfer de Spider-Man de Sam Raimi, et ainsi nous avons commencé une révolution.
Comme une araignée pondant des centaines d'œufs, Hollywood a attrapé le virus des super-héros et a commencé à faire éclore tout ce qu'il pouvait aussi rapidement que le public pouvait le gérer. Dans les années qui ont suivi Spider-Man, de nombreux films ont fait faillite - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - mais encore plus pris et transformés en franchises qui perdurent encore aujourd'hui.
Jetez un œil aux films les plus rentables de toute année - ou de tous les temps - et ce que vous trouverez est un film de super-héros après un film de super-héros. Alors que d'autres l'ont précédé, rien n'a pris le monde d'assaut et fait basculer le cinéma dans une frénésie que le monde n'a toujours pas récupéré, tout comme Spider-Man.
2 Terminator 2: Jour du jugement (1991)
Terminator 2: Judgment Day n'a pas seulement révolutionné les conventions de dénomination des suites en ajoutant un deux-points et un sous-titre inutile après le numéro 2. C'est une réalisation beaucoup plus importante qui réside dans le fait qu'elle a introduit le CGI dans les films de manière énorme, ouvrant ainsi la voie pour chaque explosion époustouflante et scène de ruine de la ville que nous voyons aujourd'hui dans les films. Bien que la célèbre scène du métal liquide T-1000 puisse obtenir toute la gloire, ILM a en fait passé dix mois sur tous les effets, qui ont coûté 5 millions de dollars et ont nécessité 35 personnes.
Il est également notable que T2 prouve que les suites de films à succès ne sont pas seulement une ponction d'argent, mais plutôt une ponction d'argent incroyablement lucrative qui rapporte parfois dans un film qui est mieux considéré que son prédécesseur. La prochaine fois, vous verrez une suite remplie du début à la fin avec un CGI brillant et un sous-titre étrangement déroutant - Attendez, c'est chaque film. Eh bien, merci beaucoup Terminator 2!
1 Toy Story (1995)
Toy Story est le premier film d'animation CG. Au cours des 20 dernières années, sa sortie a conduit à un changement de paradigme à Hollywood qui a renversé les institutions et renversé les genres. Non seulement Toy Story a conduit à la disparition des films d'animation dessinés à la main - qui ont eux-mêmes pratiquement démarré le cinéma - mais cela a mis fin à la tradition des comédies musicales, des histoires de princesse, et oh, sans cela, PIXAR SERAIT VENDU DES ORDINATEURS!
Dès la minute où Pixar a réussi à faire tomber les téléspectateurs amoureux de Woody, un anti-héros mesquin, et de Buzz, un âne ignorant, il a commencé une révolution et a produit un classique moderne après le suivant. Au cours de deux autres films Toy Story, Pixar a appris à extraire les larmes des yeux de chaque homme, femme et enfant vivant sur la planète, et cela a pris l'argent de tout le monde dans le processus, et a maintenant 3 films dans le top 50 films les plus rentables de tous les temps.
Après Toy Story, tout le monde en a pris note, et tout ce que vous voyez - des petits Minions jaunes qui envahissent le monde jusqu'à la dernière séquelle et spin-off de l'ère glaciaire - vous pouvez remercier Toy Story d'avoir directement inspiré.
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