Pendant des décennies, les fans de bandes dessinées savaient que les pages d'encre colorées qu'ils aimaient tant contenaient beaucoup de matériel à adapter à Hollywood, mais tout ce qu'ils ont obtenu étaient une poignée d'émissions de télévision, de films conçus pour la télévision et la sortie en salles occasionnelle - avec seulement " des personnages de haut niveau recevant le traitement sur grand écran.
Maintenant, Hollywood trébuche sur lui-même pour choisir un groupe plus diversifié de bandes dessinées et de romans graphiques, mais pour chaque succès comme The Avengers ou The Dark Knight, il y a des échecs comme Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night et Howard the Duck.
Certaines bandes dessinées d'antan valent à peine la peine d'être lues, et encore moins de donner vie à un public à regarder.Nous avons donc dressé une liste de 12 bandes dessinées qui, selon nous, ne devraient jamais devenir des films en direct.
Cette liste comprend des séries de bandes dessinées, des romans graphiques ou des mini-séries graphiques (à la fois bonnes et mauvaises) et ne répertorie pas les super-héros boiteux individuels comme The Whizzer, Slapstick et Arm Fall Off Boy.
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1. Hansi: la fille qui aimait la croix gammée
Année: 1976
Éditeur: Spire Christian Comics
Écrit par: Al Hartley
Dessiné par: Al Hartley
Hansi est en fait l'autobiographie graphique de Maria Anne Hirschmann et une histoire assez inspirante de sa vie dans le Sudentenland après la prise de contrôle des nazis en 1938.
Contrairement à Anne Frank (qui s'est cachée des nazis pendant deux ans dans un grenier), Maria a été choisie lors d'une loterie nazie pour devenir membre du Bund Deutscher Mädel. Elle est devenue infirmière sur le front ouest, a été capturée par les Russes puis s'est enfuie en Suisse. De là, elle a immigré aux États-Unis avec son amour perdu depuis longtemps, où ils ont finalement dirigé d'anciens groupes de soutien chrétiens nazis dans les prisons de Californie.
Maintenant, alors que tout cela semble être un grand scénario pour une histoire touchante et touchante, le titre implique toujours une fille aimant un symbole que le monde est venu associer à la méchanceté, la tyrannie, la peur et le racisme. Ce ne sont généralement pas des mots qu'un studio veut attacher à leurs films …
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2. Tarot: sorcière de la rose noire
Année: 1999 - Présent
Éditeur: Broadsword Comics
Écrit par: Jim Balent
Dessiné par: Jim Balent
Tarot est une "bonne" sorcière - pas comme Glenda de The Wizard of Oz - et le principal protagoniste de cette série explicite, et souvent violente, qui tourne autour d'elle, son amant Jon Webb (qui est également le gardien du sol d'un cimetière) et sa sœur plus sombre, Raven Hex.
Quand Tarot ne court pas dans les bois tout en exécutant des rituels nus, elle se bat contre l'elfe noir Azure, la femelle dragon Mor-Meb-Dred, The Bleeding Man et la lesbienne psychotique connue sous le nom de Red Latex.
Tarot obtient de l'aide (et d'autres * ahem * "besoins") de personnages colorés comme l'ex-petite amie décédée de Jon, Cryptic Chick, un werecat, une vendeuse de lingerie nommée Boo Cat (qui est aussi l'amante lesbienne de Tarot), une pom-pom girl gothique vampire nommée Licorice Dust (qui se trouve être l'amante lesbienne de Boo Cat), et sa mère trop voluptueuse (pensez à Coco Austin) a simplement appelé - Mère.
Sorcières, vampires, elfes, loups-garous - c'est un genre surutilisé dont la plupart des publics grand public se lassent. La bande dessinée est généralement étiquetée "Adultes seulement" - car il y a une pléthore de nudité et d'escapades sexuelles dispersées tout au long de la série - qui nécessiteraient une adaptation soit pour arroser le matériau source, soit pour une évaluation réservée aux adultes. L'un ou l'autre signifierait un échec au box-office.
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3. Marville
Année: 2002
Éditeur: Marvel
Écrit par: Bill Jemas
Dessiné par: Greg Horn (couvertures), Paul Neary (encreur), Mark Bright (dessinateur)
Cela pourrait très bien être la minisérie de bande dessinée la plus étrange que Marvel ait jamais produite, et, à moins que vous n'ayez pris le temps de lire ce désordre de bande dessinée, il est assez difficile à expliquer - mais nous ferons de notre mieux.
La série entière se compose de sept livres - six bandes dessinées à histoire avec le septième "numéro" final consacré aux directives sur la soumission de travaux à la nouvelle ligne Epic Comics de Marvel. Le personnage principal est Kal-AOL Turner, fils du magnat des médias Ted Turner, vivant en l'an 5002 - mais grâce à une machine à remonter le temps construite à partir d'anciens systèmes de jeux vidéo, il retourne en 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man et Black Panther font tous des apparitions étranges et ridicules.
Lorsque Jemas a écrit cette série, il l'a envisagée comme une parodie - avec de nombreuses blagues destinées à l'industrie de la bande dessinée, aux fans de bandes dessinées, à la culture pop, tout en abordant la sensibilisation sociale et les problèmes économiques. Les "blagues" étaient si difficiles à comprendre que la ligne suivante a réellement accueilli les lecteurs sur la première page: "Voici quelques choses que vous devez savoir sur les bandes dessinées et sur le monde réel pour obtenir les blagues" à l'intérieur "à Marville # 1. " La page suivante a ensuite expliqué toutes les blagues AVANT de les lire.
Avec des théâtres déjà remplis de mauvaises parodies de films comme Meet the Spartans et Epic Movie, il n'y a pas de place pour une bande dessinée devenue film qui fait des blagues mauvaises et déroutantes - même si cela les explique avant que le public ne les voie.
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4. Bad Girls
Année: 2003
Éditeur: DC Comics
Écrit par: Steve Vance
Dessiné par: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Nous supposons que DC Comics voulait saisir une partie de la population démographique des adolescentes avec cette minisérie de bande dessinée pas très bonne sur l'adaptation, les cliques, l'acceptation sociale et toutes les autres généralisations du secondaire.
L'histoire tourne autour de Lauren, qui déménage à San Narciso, Californie et a du mal à s'intégrer dans son nouveau lycée. Elle rencontre les filles les mieux classées dans l'ordre social de l'école - Ashley, Brittany, Tiffany et Destinee - et le nerd scientifique de l'école Ronald, qui leur donne accidentellement tous les super pouvoirs.
Il y a une intrigue secondaire sur un mystère à l'école, mais en fin de compte, c'est avec qui Lauren choisira de sortir. Pensez à Mean Girls avec des super pouvoirs.
Sky High et quelques autres films ont abordé le sujet du secondaire et des adolescents super-puissants, ce qui signifie que Bad Girls peut garder ses clichés et ses personnages plats hors de l'écran.
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5. Amour et fusées
Année: 1982-1996, 2001
Éditeur: Fantagraphics Books
Écrit par: Jamie & Gilbert Hernandez
Dessiné par: Jamie & Gilbert Hernandez
Dans les années 1980, il y a eu une révolution alternative de la bande dessinée avec les artistes / écrivains / frères Jamie et Gilbert Hernandez aidant à montrer la voie avec leur série comique Love and Rockets. La série se décompose essentiellement en deux scénarios distincts - Palomar (Gilbert) et Hoppers 13 (Jamie).
Palomar est un village fictif d'Amérique latine et l'histoire tourne autour de Luba (le maire de Palomar plutôt plantureux et porteur de marteaux), de ses sept enfants (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepcion) et des autres personnages sauvages du village.
Hoppers 13 est nettement plus complexe, suivant la vie de plusieurs citoyens américains d'origine mexicaine, ou Chicanos, alors qu'ils grandissent et interagissent en Californie pendant la scène punk montante. L'un des personnages les plus connus est Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, dont les histoires ont souvent une touche plus de science-fiction. L'histoire la plus populaire la concerne en tant que mécanicien pro-solaire voyageant en Afrique pour participer à une révolution.
S'attaquer au monde massif et aux histoires complexes de Love and Rockets serait un exploit monumental pour tout écrivain ou réalisateur - au même niveau que The Watchmen de Zack Snyder. Une telle tâche ne devrait tout simplement pas être tentée - bien que les frères Hernandez aient tenté en vain d'adapter le projet, mais ont été retardés par les tribunaux au cours des 15 dernières années.
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6. Hamsters adolescents radioactifs de ceinture noire
Année: 1986-1989
Éditeur: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Écrit par: Don Chin
Dessiné par: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
À l'origine, Don Chin a conçu Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters comme une parodie non officielle de Teenage Mutant Ninja Turtles, mais au fur et à mesure que le concept a gagné en popularité, les histoires ont évolué à partir de ses racines falsifiées pour inclure une version 3D de la bande dessinée, un one-shot et un spin-off.
Les quatre artistes martiaux à fourrure ont été nommés d'après les débuts de films d'action célèbres - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) et Jackie (Chan) - et ils ont une fois fait équipe avec une autre équipe d'animaux mutés, le Naïve Inter-Dimensional Commando Koalas (oui, c'est une vraie bande dessinée). Cependant, ils n'ont jamais travaillé avec le pré-ado Dirty Gene Kung Fu Kangaroos (c'est vrai aussi).
Même si ce clan de hamsters à la bouche intelligente était assez populaire dans la scène comique underground et indie, il est assez évident que cette bande dessinée ne devrait jamais devenir un film. Après tout, si personne ne peut obtenir le TNMT juste après quatre films - et que les chances de Michael Bay de rendre la justice à la propriété sont minces - il n'y a aucun moyen qu'un quelque chose comme ça se révèle bien à l'écran.
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7. Fat Fury avec Herbie Popnecker
Année: 1964, 1992
Éditeur: American Comics Group, Dark Horse Comics
Écrit par: Richard Hughes
Dessiné par: Ogden Whitney
L'adolescent lent et excessivement dodu connu sous le nom de Herbie Popnecker n'est pas vraiment ce que vous appelleriez un super-héros, mais grâce à des sucettes cosmiques qu'il suce, il a la capacité de voler (en marchant dans les airs), de lancer des coups de poing très rapidement, voyage dans le temps, invulnérabilité, force surhumaine, communication avec les animaux - et oh oui, la capacité de vaincre les méchants juste en les regardant avec ses yeux hypnotiques.
Mais même avec tout ce pouvoir ridicule, Herbie n'est devenu un véritable super-héros qu'après avoir échoué à l'école de super-héros, auquel cas il a créé son propre costume et son nom - The Fat Fury!
Vêtu d'une simple paire de sous-vêtements longs rouges John, pieds nus avec un piston sur la tête, le Fat Fury volait (ou marchait) autour du monde et de la galaxie, sauvant diverses personnes et planètes des méchants. Herbie a toujours fait connaître la fille et les gens à travers l'histoire - un peu comme un Doctor Who adolescent en forme de ballon de plage.
Aussi populaire qu'Herbie et Fat Fury étaient (il y avait une sorte de renouveau pour le personnage en 1992), il ne se traduirait en aucun cas bien sur grand écran. À l'ère du film de bande dessinée "sombre, granuleux et réaliste", le Fat Fury serait un peu ridicule.
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8. Contes de la religieuse en cuir
Année: 1973
Éditeur: Last Gasp
Rédigé par: Dave Sheridan, Robert Crumb, Espagne Rodriguez, Jaxon, Roger Brand et Pat Ryan
Dessiné par: Various Artists
Cette bande dessinée unique pour adultes était une collection d'histoires dérangeantes qui se concentraient sur des religieuses faisant toutes sortes de choses inconvenantes, y compris le sexe, la violence et la perversion.
C'est une plongée dans les profondeurs les plus étranges et les plus sombres des esprits pervers des écrivains (et de certains lecteurs) - et bien que cela puisse fonctionner pour une partie particulière de la société, cela n'appartient pas vraiment à un film grand public - du moins pas à un théâtre normal.
Cependant, c'est peut-être un matériau de choix pour une industrie différente du cinéma …
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9. Problème
Année: 2003
Éditeur: Marvel Comics
Écrit par: Mark Millar
Dessiné par: Terry et Rachel Dodson
En 2003, Joe Quesada et (alors) le président de Marvel, Bill Jemas, ont décidé de raconter une fausse histoire des parents de Peter Parker et de leur relation avec l'oncle Ben et la tante May. Ils ont engagé l'écrivain Kick-Ass Mark Millar pour écrire la mini-série en 5 parties, comme une histoire d'amour impliquant une grossesse chez les adolescentes.
Après s'être rencontrée aux Hamptons un été, Mary dit à Richard qu'elle ne peut pas coucher avec lui parce qu'une diseuse de bonne aventure lui a dit qu'elle tomberait enceinte si elle le faisait. May, cependant, dormira à peu près n'importe qui - y compris Ben - parce que la même diseuse de bonne aventure lui a dit qu'elle n'aurait jamais d'enfants (une grande responsabilité, en effet!). Dans une tournure des événements choquante, May se retrouve enceinte de toute façon et pense que la diseuse de bonne aventure avait tout simplement tort. Il s'avère que Ben était stérile et May a eu une liaison avec Richard!
Après avoir décidé de ne pas avorter, May s'enfuit de chez elle au lieu de faire face à ses parents baptistes fondamentaux et part vivre avec une balle mince qu'elle déteste. Mary, très contrariée par son amie pour avoir couché avec son homme, dit à May qu'elle mérite tous les ennuis dans lesquels elle se trouve et refuse de l'aider - jusqu'à ce qu'elle découvre que May a tenté de se suicider. Ensuite, c'est BFF4L.
Quand tout est dit et fait, May donne naissance à Peter qui est ensuite adopté par Mary et Richard. May rentre chez elle à ses parents qui ne sont pas des plus sages et tout est statu quo dans l'univers Marvel.
Avons-nous vraiment besoin de vous donner une raison pour laquelle cette histoire ne devrait jamais être transformée en film?
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10. Le Gormandizer
Année: 1974
Éditeur: Hues Corporation
Écrit par: Carrie Pugsky
Dessiné par: Gary Spieruck
Le Gormandizer est une bande dessinée ratée du début des années 70 (plus sur pourquoi il a échoué un peu) avec la rotonde Frankie Franklin au centre des histoires. Frankie est un champion de la compétition qui gagne ses pouvoirs spéciaux en mangeant des hot-dogs irradiés lors d'une de ses compétitions (il n'a pas remarqué qu'ils brillaient).
Le «pouvoir» qu'il a reçu était la capacité de manger tout et n'importe quoi - déchets nucléaires, balles, pain de viande à l'école - devenant essentiellement un omnivore. Il commence par utiliser son pouvoir pour garder l'EPA sur son dos, car il possède un petit atelier de réparation électronique à New York et ne veut pas éliminer correctement les déchets. Bientôt, il se bat contre deux méchants: The Toothmaster - un dentiste fou qui obtient ses pouvoirs en volant les dents des gens - et The Lunchlady, l'épouse d'une personnalité politique puissante qui veut changer les menus du déjeuner à l'école avec des aliments contenant des drogues de lavage de cerveau, afin qu'elle puisse prendre dans le monde.
Mettons de côté le fait que la société d'édition, Hues Corporation, n'était qu'un front pour blanchir de l'argent de la drogue à Miami et à New York (devinez maintenant pourquoi la bande dessinée a échoué); au lieu de cela, nous nous concentrerons sur le fait que quelqu'un pensait que transformer un mangeur compétitif en super-héros était une bonne idée. Avec tellement plus d'options disponibles à Hollywood en ce moment, nous allons leur demander de repousser la table sur cette idée.
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11. Les aventures du capitaine Titanic
Année: 1962
Éditeur: White Star Comics
Écrit par: Don Smith
Dessiné par: inconnu
À l'occasion du 50e anniversaire du naufrage tragique du Titanic, Don Smith (qui serait le petit-neveu du capitaine Edward Smith) a décidé que ce serait une bonne idée de célébrer un événement qui a coûté des centaines de vies … avec une bande dessinée.
L'histoire est une idée étrange, incorporant des extraterrestres en forme d'icebergs et de voyages dans le temps. Il a été publié alors que les survivants du Titanic étaient encore en vie - il n'est donc pas surprenant que la plupart du monde civilisé ait été bouleversé et la plupart des exemplaires ont été achetés puis détruits; seuls quelques-uns sont connus pour exister encore. Pour aggraver les choses, Smith a publié la bande dessinée sans la permission de la succession de son oncle et de White Star Comics.
James Cameron a déjà fait des tonnes d'argent grâce à la mort de tant de gens - mais au moins, il a rendu les choses émouvantes et épiques. Transformer la tragédie en une farce satirique est une erreur à bien des égards, et Hollywood est mieux à l'écart.
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12. Clean Fun avec Shoogafoots Jones
Année: 1944
Éditeur: Specialty Book Company
Écrit par: McDaniel
Dessiné par: McDaniel
Poor Shoogafoots Jones était un personnage de ce one-shot ridiculement ignorant publié en 1944 appelé Clean Fun. Cependant, il n'y a rien de "amusant" dans la bande dessinée ou ses histoires, car il suit Shoogafoots en ville alors qu'il essaie d'échapper à sa femme abusive, perd son emploi en raison de son incompétence et se moque des enfants (qui se trouvent être ses propres enfants par différentes mères).
Soi-disant, ce livre a été écrit pour les enfants, pour leur enseigner la morale - et la plupart des "morales" sont tirées d'un livre intitulé Stray Thoughts de l'auteur très méridional, Crump J. Strickland.
Jetez un coup d'œil à la couverture à gauche, frémissez un instant, puis laissez-la couler car une telle bande dessinée a même existé. Même pour les années 40, l'ignorance de cette bande dessinée est stupéfiante et penser que certains studios hollywoodiens oseraient même envisager de faire un film à partir de cela serait sûrement une fatalité pour eux.
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