Dans un phénomène propre au cinéma, le public adore détester certains films. Encore plus déroutant, ils aiment regarder des mauvais films pour le plaisir! Qu'est-ce qui fascine les cinéphiles face à l'échec? Pourquoi les histoires de production sur les horreurs de Heaven's Gate nous préoccupent-elles autant? Plus précisément, pourquoi les projections de films illustres comme Showgirls se vendent-elles à un public passionné?
La raison: le camp. La grande cinéphile Susan Sontag a permis deux définitions du camp: quelque chose à prendre au sérieux qui échoue totalement, ou quelque chose qui va si loin et devient si scandaleux que le public n'est jamais censé le faire. Les films de cette liste entrent dans une catégorie ou dans l'autre et, malgré tout, jouissent encore aujourd'hui d'un culte. Le public ne les prend peut-être pas au sérieux, mais les téléspectateurs trouvent toujours assez de racheté sur les films pour les considérer comme amusants. Peut-être que cela en dit long sur le bon goût
12 Rocky Horror Picture Show
Mère de tous les films cultes et de minuit, Rocky Horror a connu un grand succès à Londres et Los Angeles avant que Hollywood ne frappe. Envoi de films d'horreur et de science-fiction classiques, il a médité sur la révolution sexuelle des années 1970 avec le chant et la danse. Malgré beaucoup de camp délibéré, la star Barry Bostwick a déclaré que lui et le reste de la distribution avaient approché le matériau comme s'il s'agissait de The Sound of Music, plutôt que d'une comédie musicale culte. Les critiques et le public ont d'abord pensé le contraire, et l'adaptation cinématographique de la comédie musicale a explosé à sa sortie.
Puis, quelque chose de curieux s'est produit: le film a trouvé une suite. Plusieurs mois après la sortie du flop, le public a commencé à affluer vers un théâtre de New York en costume et à crier des lignes à l'écran. Un film flop est soudainement devenu un phénomène social, reflétant la contre-culture des années 70: les droits des homosexuels, l'amour libre, la consommation de drogue et le scandaleux. Le culte de Rocky Horror continue à ce jour, en vendant régulièrement des projections en direct mettant en vedette des projections d'ombres.
11 Les aventures Priscilla Reine du désert
Quoi de plus campant qu'une drag queen? Essayez un film sur le caractère campagnard des drag queens!
Joyau austrailien Les Aventures de Priscille, reine du désert, est sorti en salles dans les années 1990 et est devenu un succès international, et a contribué à propulser Guy Pierce et Hugo Weaving vers la célébrité. Weaving joue Mitzi, une drag queen au milieu d'une crise de la quarantaine. Il enrôle ses deux meilleurs amis pour un trajet en cross-country à bord d'un bus appelé Priscilla pour se produire au casino de son ex-femme (oui, vraiment) et des détournements s'ensuivent. Aidé par de grandes performances de Weaving, Pierce et, de toutes les personnes, Terrance Stamp (en tant que femme transgenre), Priscilla devient une comédie bruyante alors que les reines repoussent les limites de la crédulité, du bon goût et de la mode. En fait, le film a remporté un Oscar du meilleur design de costumes, grâce à une robe entièrement faite de tongs! Stupides, étranges et émouvantes, les projections du film attirent toujours la foule, dont la plupart viennent en traînée. Certains théâtres présentent également le film dans "DragORama;" c'est-à-dire avec une boule disco suspendue au-dessus du public.
10 Reefer Madness
Lorsqu'un film sur un sujet sérieux échoue, il échoue généralement
et devient scandaleusement drôle. Exemple concret: Reefer Madness, un mélodrame de 1936 sur un groupe d'élèves du secondaire qui ruinent leur vie en fumant de la marijuana. Le film a joué devant un public de tout le pays avant de sombrer dans l'obscurité. Puis, avec l'augmentation de la consommation de marijuana à des fins récréatives dans les années 1970, il a soudainement trouvé un public comme un classique du camp! Les défenseurs de la légalisation du pot ont commencé à montrer le film sur les campus universitaires aux téléspectateurs lapidés, qui l'ont trouvé hilarant. Lorsque Robert Shaye, chef du célèbre studio de grindhouse New Line, a entendu parler du film, il l'a acheté pour une distribution plus large, ce qui lui a rapporté beaucoup d'argent. Aujourd'hui, il jouit toujours d'un large public sur DVD et sur Internet, car le film est tombé dans le domaine public. Il a même été adapté à une comédie musicale très réussie, qui n'a pas changé grand-chose à l'histoire mais a joué les éléments campagnards du film original. La comédie musicale est également devenue un succès en tant que film câblé, avec un casting qui comprenait Alan Cumming et Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John a connu un succès sur grand écran avec la pièce de nostalgie au fromage Grease. Avec sa star en hausse en tant qu'actrice et star d'enregistrement aux États-Unis, elle a fait une offre pour la célébrité solo, face à l'une des grandes stars du cinéma, Gene Kelley. Xanadu a essayé de capitaliser sur les modes du moment et les points forts de ses stars: un ensemble musical dans une patinoire, il présentait de nombreuses séquences de Kelley et Newton-John chantant sur des patins avec de la musique interprétée par le groupe populaire ELO. Le résultat, un mélange étrange d'animation, de disco, de roller et de mythologie grecque bombardé à sa sortie. Cependant, quelques chansons à succès de la bande originale ont gardé le film dans la conscience du public et, aujourd'hui, il a un public culte attiré par son sens du cinéma erroné. Comme Reefer Madness, une version scénique a fait ses débuts en 2007 pour un accueil positif, avec quelques modifications pour rendre l'histoire compréhensible!
8 Polyester
Le cinéaste John Waters a fait ses débuts sur le circuit cinématographique de minuit des années 70, réalisant des films d'exploitation pour tester la constitution de leurs téléspectateurs. Pink Flamingoes, Female Trouble et Desperate Living ont aidé Waters à se faire un nom pour son humour campy et désagréable. En 1981 cependant, Waters a décidé d'essayer de faire la transition vers le cinéma grand public
sorta.
Le polyester s'inspire des mélodrames trop mûrs du réalisateur des années 1950, Douglas Sirk, et des astuces du maître de schlock William Castle. L'histoire d'une ménagère d'âge moyen en détresse, Waters a rédigé sa muse, 300 livres. faites glisser la reine Divine pour jouer le rôle principal, en face de l'ancien chasseur de tabous Heartthrob. Le film a également introduit un système de cartes à gratter et à renifler appelé "Odorama" qui permettrait au public de sentir les mêmes arômes que les personnages, dont la plupart étaient moins qu'agréables. Le mélange de campy, d'humour noir, de casting étrange et d'Odorama a fonctionné: le polyester est devenu un succès surprise, gagnant des critiques positives de la critique et une forte prise au box-office. Waters est devenu un réalisateur grand public, et le film jouit encore aujourd'hui d'une suite sur DVD, avec des cartes Odorama!
7 La pomme
Le cinéaste israélien Maneham Golan est probablement mieux connu du public américain en tant que président de Canon Films, le studio derrière des films à petit budget des années 80 comme Delta Force, Breakin 'et Masters of the Universe. Avant de trouver son rôle de producteur, Golan a essayé de se vendre en tant que réalisateur, à commencer par ce film.
Golan a conçu The Apple comme sa réponse à la populaire comédie musicale rock Tommy. Se déroulant dans l'année futuriste de 1994 (toux), la comédie musicale raconte un monde contrôlé par une maison de disques maléfique et deux jeunes chanteurs qui résistent aux signes extérieurs de la gloire
ou quelque chose comme ça. Quand il a fait ses débuts, le public a hué le film hors de l'écran, lançant même leurs albums de bandes sonores de LP gratuits! Un Golan affolé a envisagé de se suicider avant de retourner travailler en tant que producteur. La pomme a ensuite disparu pendant des années jusqu'à ce qu'elle commence à être diffusée en tant que film de minuit à Los Angeles dans la veine de Rocky Horror. L'internet et le bouche à oreille positif ont aidé le film oublié à devenir un classique du camp qui doit être vu pour être cru.
6 Flash Gordon
Le phénomène Star Wars se poursuivant dans les années 1980, le superproducteur italien Dino De Laurentiis a décidé de se lancer dans le jeu de science-fiction à gros budget. Pour l'inspiration, il s'est tourné vers les séries matinées qui avaient inspiré George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis voulait une sensation épique pour le film pour correspondre à celle de Star Wars, mais il voulait aussi un ton quelque peu drôle pour correspondre à celui des bandes dessinées originales. Avec un casting qui comprenait Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton et une bande originale du groupe de rock Queen, le film brillant et étrange a fait des affaires décentes, même s'il n'a pas réussi à gagner beaucoup de fans fidèles. Aujourd'hui, les fans de films de science-fiction citent le film comme un festival de camp qui se moque des tropes de genre familiers. La star Sam J. Jones reste une figure populaire sur le circuit de la convention malgré le fait que Flash Gordon soit son seul rôle d'homme de premier plan.
5 Instinct de base 2
Sharon Stone a conquis le monde en 1992 avec sa performance glaciale dans le thriller érotique Basic Instinct. Le film est également devenu l'un des plus gros films de l'année, laissant les producteurs en redemander. Un problème: Stone est devenu une star majeure, et pendant des années a résisté aux offres de travailler sur une suite. Elle a finalement cédé, bien qu'une série de problèmes de production ait retardé le film de plus de 14 ans. À ce moment-là, la demande du public pour le film avait disparu et Stone ne bénéficiait plus de la même puissance de star. Le film a essayé d'imiter le même ton trash de l'original, mais pour le public contemporain, cela semblait juste idiot. Basic Instinct 2 a rapidement bombardé le box-office et est devenu presque immédiatement un film de camp classique. Stone est au-dessus de la performance en tant qu'auteur bavard et bisexuel, il est devenu célèbre pour son hilarité, tout comme les lignes de dialogue comme «Même Œdipe n'a pas vu sa mère venir.» Le critique de cinéma Roger Ebert a noté dans sa critique que même si le film était horrible, les gens l'apprécieraient probablement encore grâce à son facteur camp. Compte tenu de toute la nudité, il aurait également pu être intitulé Laissez-le à Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis a reconnu la popularité à venir des films de science-fiction et de bande dessinée bien avant tout le monde. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que sa production de 1968 de Barbarella, avec la future double oscarisée Jane Fonda. Cependant, ne regardez pas le film pour une dose de prix sérieux de science-fiction ou de bande dessinée!
Barbarella suit un commando terrien chargé de vaincre un scientifique fou qui a créé un puissant rayon de mort. En tant que citoyenne de la Terre, Barbarella épouse l'amour de tout ce qu'elle rencontre
.au point d'avoir des relations sexuelles sauvages avec à peu près tout le monde! À un moment donné, une fois capturée, l'héroïne est également obligée d'endurer une machine qui lui donnera tellement de plaisir sexuel qu'elle la tuera. Fonda joue le rôle de façon totalement droite, et bien que le ton maladroit du film ait d'abord aliéné le public, il est devenu un film culte en raison du camp et de la popularité ultérieure de Fonda.
3 Batman: le film
Batman était déjà devenu un tube à la télévision lorsque DC Comics et 20 th Century Fox ont décidé de faire passer le Dynamic Duo sur grand écran. Le film avait un budget beaucoup plus important ainsi que quatre méchants populaires de la série, et a adopté le même ton large et comique pour un campfest cinématographique. Bien que de nombreux fans de Bat chahuteraient aujourd'hui devant le film, il a attiré un large public et un avis critique solide. La popularité de Batman dans les bandes dessinées et les films aurait de toute façon fait de lui un film culte, bien que les diffusions fréquentes à la télévision et le ton large et campy aient attiré un public qui lui est propre. Des séquences mémorables incluent le Joker, Catwoman, Riddler et Penguin à cheval sur des parapluies de fusées géants, et une séquence notable où Batman monte et descend un front de mer en essayant de se débarrasser d'une bombe. La finale de The Dark Knight Rises peut même être considérée comme un hommage au hit original et stupide.
2 Au-delà de la vallée des poupées
Avant de devenir le critique de cinéma le plus important de tous les temps, Roger Ebert s'est essayé à la scénarisation avec cette bizarrerie. En collaboration avec le célèbre directeur de l'exploitation Russ Meyer, Ebert a conçu une satire d'Hollywood avec des numéros musicaux, un personnage travesti et une violence choquante. Le titre fait allusion à l'adaptation notoire de Valley of the Dolls, elle-même un conte du côté obscur du showbiz, et un classique du camp à part entière.
Quand il a fait ses débuts dans les théâtres, Beyond the Valley of the Dolls a fait de bonnes affaires, même s'il a perplexe les critiques et les téléspectateurs. Depuis lors, grâce en partie à la réputation d'Ebert et de Meyer, le film jouit d'un culte suivant, certains critiques le nommant même l'un des meilleurs films de tous les temps! Ebert, pour sa part, a toujours insisté sur le fait que lui et le réalisateur Meyer voulaient le ton campy du film, bien que les critiques rivaux suggèrent le contraire.
1 Showgirls
Personne qui a enduré Showgirls ne pourrait plus regarder Saved by the Bell de la même manière. D'ailleurs, quiconque a regardé Showgirls ne pourrait plus jamais regarder Las Vegas de la même manière!
Après le succès de Basic Instinct, le réalisateur Paul Verhoveen et l'écrivain Joe Esterhaus ont décidé de se faire une place avec un drame érotique sur fond de spectacle à Las Vegas. Sauvée par l'actrice de Bell, Elizabeth Berkley a tenté de passer à des rôles de film pour adultes avec le film, qui a eu un résultat moins que souhaité. Chargées de violence graphique, de nudité et de scènes de sexe sans fin, Showgirls s'est ouverte à des critiques désastreuses et a bombardé le box-office (la cote NC-17 n'a pas aidé non plus). Depuis lors, il est devenu un titre le plus vendu sur les médias domestiques et bénéficie d'un culte passionné aujourd'hui. Les téléspectateurs trouvent les scènes de sexe sur-dédiées hilarantes, et même Berkley a avoué qu'elle trouve sa propre performance épouvantable et drôle.
