Les acteurs dynamiques sont difficiles à trouver. Plus souvent qu'autrement, les acteurs joueront le même roulement encore et encore, se définissant ainsi comme comiques ou dramatiques. En règle générale, il n'y a pas beaucoup de place pour l'entre-deux. Mais dans de très rares cas, les acteurs plongeront dans les deux domaines, assumant divers rôles avec des implications plus dynamiques. Quand ils réussissent, ce sont les acteurs qui nous volent le cœur et que nous considérons comme les meilleurs.
Mais lorsque des acteurs typiquement comiques se libèrent de leurs racines burlesques et satiriques, c'est un hasard. Mais dans les rares cas où un acteur se transforme avec succès de comique en dramatique dans ses capacités d'acteur, nous nous retrouvons avec de l'or cinématographique pur. Bien que cette liste comprenne certains des meilleurs des meilleurs acteurs comiques les plus connus, elle n'est en aucun cas, forme ou forme exhaustive.
Voici les 12 meilleures performances dramatiques des comédiens.
12 Adam Sandler - Punch-Drunk Love (2002)
Mieux connu pour son humour burlesque dans des films tels que Billy Madison (1995), Happy Gilmore (1996) et Mr. Deeds (2002), Adam Sandler a gagné sa place dans le domaine de la comédie. Il a commencé en tant que comédien debout et membre du casting de Saturday Night Live (1990 à 1995) et a depuis créé sa propre société de production, Happy Madison Productions. Pourtant, ces réalisations sont toutes liées à sa popularité en tant que funnyman.
Mais en 2002, Sandler a joué aux côtés d'Emily Watson dans le brillant Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson, son sort comique a été brisé et le public l'a finalement vu comme le brillant acteur qu'il est. En tant que Barry Egan, un fournisseur de nouveautés déprimé qui tombe amoureux d'une Anglaise en train d'être extorqué, Sandler montre ses talents d'acteur, faisant de la soi-disant "comédie romantique" bien plus que cela.
11 Bill Murray - Perdu dans la traduction (2003)
Bill Murray est l'un des hommes drôles préférés d'Hollywood, et il est difficile de le voir autrement. Avec des films tels que Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) et Stripes (1981) et même des camées comiques comme dans Zombieland (2009), il a plus que démontré sa capacité à rendre drôle même les plus sombres des situations. Alors, que se passe-t-il quand il est transporté de ses racines sarcastiquement drôles vers le monde du drame?
Le film peut être intitulé Lost in Translation, mais sa capacité d'acteur est tout sauf. Murray est fantastique en tant que Bob Harris, une star de cinéma épuisée qui se rend à Tokyo pour filmer des publicités, dans l'espoir de relancer sa carrière. Au lieu de cela, il retrouve Charlotte (Scarlett Johansson) et ils se lient sur leur statut mutuel de «perdu dans le monde» et leur incapacité à comprendre ceux qui les entourent. Le film a aussi de l'humour, mais c'est une histoire globale d'amour, de vie et de trouver sa place dans le monde: farfelue pour un acteur comique, mais Murray réussit sans effort.
10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)
L'ancien comédien de stand-up mieux connu pour Beverly Hills Cop (1984) et 48 Hrs. (1982), ainsi que sa pléthore d'œuvres vocales, notamment l'Âne de Shrek et le Mushu de Mulan, sont surtout restés dans le monde de la comédie, et ses rôles plus dramatiques sont rares. Mais son travail dramatique dans Dreamgirls en 2006 était un tout autre jeu de balle, et il a frappé celui-ci hors du parc.
Avec un casting de stars, dont Jamie Foxx, Jennifer Hudson et une chanteuse dont vous avez peut-être entendu parler du nom de Beyonce, se démarquer est une tâche, mais Murphy le fait si bien, on pourrait penser qu'il a agi dans le domaine dramatique toute sa carrière. Il incarne le chanteur James «Thunder» Early, le talent devant les Dreamettes, un trio de femmes chanteuses de soul. Mais lorsque les Dreamettes commencent à l'ombrer, une toute nouvelle gamme de problèmes commence.
9 Jamie Foxx - Ray (2004)
Souvent considéré comme le personnage secondaire comique dans des films tels que Horrible Bosses (2011), Due Date (2010) et Valentine's Day (2010), Jamie Foxx a également sa juste part de rôles plus sérieux, tels que Django dans Django Unchained (2012), Président Sawyer dans White House Down (2013) et Will Stacks dans Annie (2014). Pourtant, c'est la performance de Foxx dans Ray qui a fait parler le public. Avant cela, il était surtout connu pour des films comme Booty Call (1997)
L'histoire de la vie et de la carrière de Ray Charles, le légendaire musicien de rythme et de blues devenu aveugle à sept ans, a aidé Foxx à se faire une réputation d'être plus qu'un simple comédien. Foxx a assumé le rôle ci-dessus et était presque méconnaissable à l'écran. Demandez à n'importe qui et ils vous diront qu'il n'agit pas seulement comme Ray Charles, il est Ray Charles.
8 Jim Carrey - Soleil éternel de l'esprit immaculé (2004)
Jim Carrey est l'homme drôle préféré de tout le monde. Il amène l'humour du goofball à un tout nouveau niveau dans ses films, à savoir Yes Man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) et Dumb and Dumber (1994). En fait, son palmarès se compose principalement de performances comiques, laissant très peu de place aux dramatiques. Mais dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind, nous voyons Carrey comme nous ne l'avons jamais vu auparavant.
Carrey joue Joel Barish, un homme au cœur brisé dans une relation aigre. Lorsqu'il apprend que sa petite amie, Clementine (Kate Winslet) l'a effacé de sa mémoire, il fait de même, réalisant trop tard que ce pourrait être sa plus grosse erreur. L'histoire est obsédante et déchirante, deux qualités généralement absentes des films de Carrey.
7 Jonah Hill - Moneyball (2011)
Typiquement vu aux côtés de Seth Rogen ou Channing Tatum, Jonah Hill a éclaté tout seul, abandonnant ses partenariats comiques et visant quelque chose d'un peu plus haut aux côtés de Brad Pitt dans Moneyball. Alors que les fans sont peut-être plus familiers avec son travail dans 21 Jump Street (2012), This is the End (2013) et Superbad (2007), les capacités dramatiques de Hill sont scandaleusement bonnes.
Dans Moneyball, Hill joue Peter Brand, un personnage vaguement basé sur Paul DePodesta, l'assistant de Billy Beane (Pitt) qui aide à réinventer avec succès les Oakland A avec un budget serré en recrutant des joueurs sous-évalués. Hill est brillant dans le rôle de soutien, laissant l'humour derrière lui et jouant un rôle beaucoup plus difficile d'un calibre beaucoup plus élevé.
Et bien qu'il n'ait remporté aucune victoire, sa performance n'est pas passée inaperçue auprès de la communauté des lauréats. Hill a été nominé pour un Golden Globe, un Academy Award, un BAFTA et un Screen Actors Guild Award pour sa performance dans un second rôle.
6 Mo'Nique - Precious (2009)
Peut-être l'une des performances les plus choquantes de cette liste, la performance de Mo'Nique en tant que mère violente, Mary, est révolutionnaire et contraste fortement avec ses autres rôles. Mo'Nique était une comédienne debout avant le film, et bien qu'elle ait exprimé quelques personnages d'émissions de télévision, la majeure partie de sa carrière était dans le domaine du stand-up. Ce n'est que Precious que Mo'Nique a vraiment pris sa grande pause, et pour une bonne raison.
Precious est un film sombre et émotionnel sur une adolescente en surpoids enceinte de son deuxième bébé par son père biologique, vivant avec une mère violente émotionnellement et physiquement et essayant d'accomplir plus avec sa vie. Et la performance de Mo'Nique correspond au ton, époustouflant le public, et peut-être aussi le marquant dans le processus.
Le film est acclamé par la critique et Mo'Nique a remporté d'innombrables prix de la meilleure actrice de soutien, notamment un Oscar, un Golden Globe, une BAFTA, un Screen Actors Guild Award et un BET Award, pour n'en nommer que quelques-uns. Et si cela ne parle pas de sa performance, je ne sais pas ce qui le fera.
5 Robin Williams - Chasse de bonne volonté (1997)
Acteur incroyable à tous égards, avec un talent pour l'élément comique, Robin Williams était une vraie star. Et avec sa capacité à se déplacer entre les mondes comique et dramatique de manière transparente, il était l'un des plus grands acteurs que Hollywood connaîtra jamais. Certains favoris des fans incluent son travail de voix en tant que Génie d'Aladdin (1992) et son rôle d'Armand Goldman de The Birdcage (1996), mais il est également bien connu pour Jumanji (1995), Mme Doubtfire (1993) et Hook (1991).
Mais Good Will Hunting est sans aucun doute l'un de ses rôles les plus reconnaissables. L'histoire suit Will Hunting (Matt Damon), un concierge du MIT, qui exploite involontairement ses capacités mathématiques écrasantes, puis rend visite à un psychologue pour l'aider à atteindre la grandeur. Bien qu'il s'agisse d'une performance en petits groupes pour Damon et Ben Affleck, également auteurs du film, la performance de Robin Williams en tant que psychologue Sean Maguire était d'une beauté envoûtante.
Williams a remporté plusieurs prix du meilleur acteur dans un second rôle, dont un Academy Award et un Screen Actors Guild Award, et a également été nominé pour un Golden Globe.
4 Robin Williams - Photo d'une heure (2002)
Oui, Williams a fait la liste deux fois. Ses rôles dramatiques sont tellement hors de caractère, que Williams était surtout connu pour son talent de stand-up rapide et incomparable, souvent joué dans ses films comiques, qu'ils se démarquent du reste, ce qui rend le processus de choix de son meilleur film dramatique presque impossible. Bien sûr, les fans de sa volonté soutiennent également que Dead Poets Society (1989) et Insomnia (2002) sont dignes de la liste, et ils ne se tromperaient pas. Mais en me limitant à seulement deux films Williams, One Hour Photo ne pouvait pas être laissé de côté.
Williams incarne Seymour «Sy» Parrish, technicien dans une boutique photo d'une heure qui devient de plus en plus obsédé par une jeune famille. Il développe leurs photos, en faisant des copies pour lui-même, et rêve d'en faire partie. L'état mental du personnage est brillamment joué par Williams à l'écran et est souvent considéré comme l'une de ses meilleures œuvres dramatiques, bien que plus obscures.
3 Steve Carell - Foxcatcher (2014)
Steve Carell, surtout connu pour son interprétation de Michael Scott dans The Office (2005 à 2013), travaille dans la comédie depuis des années, généralement en tant que personnage étrange, inintelligent, maladroit ou carrément étrange. Certaines de ses œuvres comiques les plus populaires incluent La Vierge de 40 ans, Anchorman, Dinner for Schmucks et Crazy, Stupid, Love. Vraiment, Carell n'avait assumé aucun rôle dramatique à grande échelle avant Foxcatcher en 2014, où il est méconnaissable.
Foxcatcher, un film qui a été mentionné à plusieurs reprises comme le meilleur travail de Carell, est une histoire choquante, basée sur la réalité, sur le multimillionnaire John du Pont et les lutteurs (et frères) du championnat olympique Mark et David Schultz (Channing Tatum et Mark Ruffalo, respectivement). Le film serait inquiétant et souvent dérangeant, et la performance de Carell est différente de tout ce que vous l'avez jamais vu faire auparavant.
Bien qu'il n'ait pas remporté de prix prestigieux, Carell a été nominé pour presque tous, y compris un Academy Award, un Golden Globe, un BAFTA et un Screen Actors Guild Award.
2 Steve Martin - Le prisonnier espagnol (1997)
Comédien classique, surtout connu pour ses collaborations avec Chevy Chase et Martin Short, Steve Martin sait exactement ce que signifie être drôle. Avec une œuvre qui comprend Three Amigos (1986), Cheaper by the Dozen (2003) et Planes, Trains & Automobiles (1987), Martin fait rire le public depuis des années. Alors qu'en est-il de ses rôles dramatiques?
Pourtant, ses racines et son expérience comique n'empêchent pas ses capacités dramatiques, car il se démarque par sa grande représentation de Julian "Jimmy" Dell dans The Spanish Prisoner. Dell est un homme riche, bien que décrit plus précisément comme un escroc, quelque chose que Joe Ross (Campbell Scott) apprend à la dure. Bien qu'il ne soit nominé pour aucun prix, le passage de Martin d'un rôle comique à un rôle dramatique est facilement l'un des meilleurs.
1 Tom Hanks - Philadelphie (1993)
Tom Hanks est sans aucun doute un favori des fans. Bien que Hanks soit considéré comme comique, il a un équilibre relativement égal de rôles comiques et dramatiques, ce qui en fait l'un des acteurs les plus polyvalents d'Hollywood. Mieux connu pour son travail de voix sous le nom de Woody dans Toy Story, Hanks est également connu pour quelques-uns de ses rôles comiques, notamment Forrest Gump (1994), A League of their Own (1992) et Big (1988).
Mais dans le domaine dramatique, Philadelphie est facilement l'un des meilleurs de Hanks. Il incarne Andrew Beckett, un avocat gai atteint du SIDA qui est licencié de son cabinet d'avocat en raison de son état et qui décide de poursuivre le cabinet pour licenciement abusif. La performance de Hanks est pour le moins puissante, et comme nous l'attendons de l'acteur, il ne fait que son meilleur dans une performance effrayante et magnifique.
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