Tous les super-héros ne sont pas créés égaux, et la même règle s'applique à leurs acolytes. Pour chaque Robin, Batgirl et Harley Quinn, il y a environ une dizaine de compagnons dont personne ne se soucie vraiment. Et parfois … parfois, vous obtenez des acolytes que les fans de bandes dessinées détestent activement.
Tout au long de ses 80 ans et plus d'histoire, les bandes dessinées américaines ont accumulé leur juste part de mauvais acolytes - de simplement maladroit et ennuyeux à carrément répréhensible. La liste des pires acolytes de tous les temps de Screen Rant se penche sur certaines des pires cohortes de bandes dessinées avec lesquelles les super-héros de Marvel et DC ont été maudits.
12 Alpha - Spider-Man
Andy Maguire n'est qu'un gamin ordinaire jusqu'au jour où un accident de laboratoire lui donne des super pouvoirs. Attendez, cela ressemble étrangement à l'histoire d'origine de Spider-Man! Sauf que cette fois, c'est l'expérience de Peter Parker qui donne à quelqu'un des super pouvoirs, faisant d'Andy le compagnon Alpha de Spider-Man.
Malheureusement, le pauvre Andy n'a tout simplement pas ce qu'il faut. Impopulaire, infructueux et mal aimé, Alpha se révèle être un super-héros malheureux malgré le mentorat de Spider-Man. Au lieu de cela, Alpha est attiré par la renommée et l'argent pour devenir un shill d'entreprise pour la société très responsable de son accident. C'est quelque peu compréhensible car Alpha n'est qu'un enfant, mais les fans de Spider-Man ne l'auraient pas. Créé par Humberto Ramos et Dan Slott, Alpha est apparu pour la première fois dans le numéro d'août 2012 de The Amazing Spider-Man. Trois problèmes plus tard, il avait déjà perdu la plupart de ses pouvoirs, et il a rarement été revu depuis.
11 HERBIE - Fantastic Four
HERBIE - ou robot expérimental humanoïde, type B, électronique intégrée - a été co-créé à la fin des années 1970 par Stan Lee et l'artiste Dave Cockrum, ce dernier détestant tellement le personnage qu'il a rapidement été remplacé par Jack Kirby. HERBIE a été spécialement conçu pour le dessin animé Fantastic Four TV de 1978 en remplacement de Human Torch, que les créateurs ne pouvaient pas utiliser en raison de problèmes de droit d'auteur. Comme on pouvait s'y attendre, un robot combinant les fonctionnalités les plus ennuyeuses de R2-D2 et C-3P0 s'est avéré un mauvais remplacement pour Johnny Storm.
HERBIE a ensuite été importée dans le scénario de la bande dessinée, apparaissant pour la première fois dans un numéro d'août 1979 de Fantastic Four. Son histoire d'origine est définitivement du côté méta des choses, car la bande dessinée Fantastic Four de la vie réelle semble également exister dans l'univers de la bande dessinée. Le Dr Reed Richards utilise le personnage de robot présenté dans ce dessin animé comme une inspiration pour construire HERBIE qui sert ensuite principalement de femme de ménage pour la base de l'équipe à l'intérieur du bâtiment Baxter.
Il fut même un temps où il était envisagé pour le dernier film Fantastic Four, mais franchement, nous ne savons pas s'il aurait pu aggraver ce film.
10 Snapper Carr - Justice League
C'est toujours drôle quand les entreprises essaient de ne pas se mettre en phase avec les adolescents. Snapper Carr, le chat le plus branché à avoir jamais marché parmi les carrés, est l'un de ces échecs. Introduit dans le numéro de février 1960 de The Brave and the Bold, Lucas "Snapper" Carr est un joli garçon fade dont la seule caractéristique distinctive semble être son besoin constant de claquer des doigts, tout comme ces beatniks! D'où le surnom, papa-o!
Accablée par l'extrême hipness de Snapper, Justice League of America l'adopte comme un chiot et le transforme en leur mascotte officieuse. Au fil des décennies, Snapper Carr aide occasionnellement la Ligue malgré l'absence de compétences discernables. À la fin des années 1980, Snapper est finalement devenu un super-héros lui-même, gagnant la capacité de se téléporter. Snapper est également apparu dans les émissions de télévision animées Justice League et Justice League Unlimited, mais uniquement en tant que journaliste de télévision.
9 Doiby Dickles - Lanterne verte
À l'été 1940, l'artiste Martin Nodell a créé Green Lantern - un super-héros armé d'un anneau magique qui lui donne la possibilité de créer des constructions de lumière dure grâce à sa volonté. Qui pourrait être un compagnon parfait pour un héros aussi incroyable? Eh bien, un chauffeur de taxi potelé et d'âge moyen, bien sûr!
Créé par Bill Finger et Irwin Hasen, Charles "Doiby" Dickles est apparu pour la première fois dans un numéro de All-American Comics en juin 1941, aidant Green Lantern à vaincre certains voyous de la rue avec sa fidèle clé à pipe et son épais accent de Brooklyn. Sous le slogan «Soivice qui ne fait pas de noivice youse», ce New Yorker dur et streetwise a aidé Green Lantern au cours des sept prochaines années. Finalement, Doiby Dickles se marie avec une princesse de l'espace et prend sa retraite en tant que roi de sa propre planète, prouvant qu'être un acolyte est un très bon concert si vous pouvez l'obtenir.
8 Oncle Marvel - Capitaine Marvel
Dans un monde de super-héros, prétendre en être un est tout à fait logique, surtout si vous êtes un escroc chauve et en surpoids essayant de se faufiler dans le cœur de toute une famille de super-héros. Qu'est-ce qui pourrait mal tourner avec ce plan? Comme le démontre Dudley H. Dudley - alias Oncle Marvel -, à peu près tout.
Créé par Otto Binder et Marc Swayze, l'oncle Marvel a fait ses débuts maladroits en 1943 dans Wow Comics # 18. Après avoir accidentellement appris les super pouvoirs de Mary Marvel, Dudley a eu l'idée lumineuse de se mettre inutilement en danger en s'habillant avec un costume en spandex et en agissant comme un super-héros, bien qu'il n'ait pas de super pouvoirs. Pour une raison quelconque, le capitaine Marvel (maintenant connu sous le nom de Shazam) a laissé le vieux cuisinier rejoindre leurs rangs, où il réussit très bien à entraver leurs actes héroïques. À la fin de l'âge d'or de la bande dessinée, les écrivains ont décidé de retirer l'oncle Marvin dans une ferme du nord de l'État où il pourrait jouer avec tous les autres acolytes embarrassants.
7 Beppo le super-singe - Superboy
La logique derrière Beppo le super-singe semble assez simple: si les enfants aiment les singes et les super-héros, ils iront des bananes sur un singe de super-héros! En fait, cela semble assez cool, mais Beppo n'était rien de plus qu'un soulagement comique super puissant vêtu du costume de Superman. Créé par Otto Binder et George Papp, il est apparu pour la première fois dans un numéro d'octobre 1959 de Superboy.
Mais ce Simian of Steel n'était pas le seul animal surpuissant. Tout au long des années 1950 et 1960, Superman a obtenu toute une ménagerie de super animaux de compagnie, tels que Krypto le Superdog, Streaky le Supercat et Comet le Super-Horse (plus sur lui plus tard). En fait, il y avait tellement d'animaux de compagnie super puissants qu'ils formaient une version entièrement animale de la Justice League of America, appelée Legion of Super-Pets. Pouvez-vous imaginer tous ces super animaux se balader dans Batman v Superman: Dawn of Justice de Zack Snyder? Ils auraient rendu ce film glorieux à voir.
6 Etta Candy - Wonder Woman
À première vue, l'associé de Wonder Woman Etta Candy semble être l'ami en surpoids ultime dont le but principal est de faire apparaître la princesse amazonienne encore plus impressionnante en comparaison. Etta peut être considérée comme un modèle féminin positif qui accepte ouvertement son apparence ou comme une Texane maladroite qui ne peut pas arrêter de babiller sur les bonbons tout en s'exclamant sa phrase de signature "Woo! Woo!" Ou peut-être qu'elle est à la fois. Etta est grand; elle contient des multitudes.
Etta Candy a été créée en 1942 par le créateur de Wonder Woman, William Moulton Marston, et a fait ses débuts dans le deuxième numéro de Sensation Comics. Mais comme les temps ont changé, Etta aussi. Tout au long des années 1940, elle a été principalement présentée comme un acolyte joufflu, mais fougueux. Elle a quasiment disparu des bandes dessinées au cours des deux décennies suivantes, mais a fait un retour dans les années 1990, quand Etta a été réintroduit en tant qu'officier compétent de l'Air Force qui n'était pas sûr de son apparence. Finalement, Etta gagne en confiance en soi et épouse même l'ancien tueur de Wonder Woman, Steve Trevor. "Woo woo!" En effet.
Note latérale: Bien que le personnage ait apparemment été confirmé pour la partie de la première guerre mondiale du prochain film solo de Wonder Woman, son rôle de cohorte de confiance de Diana Prince aurait été arraché par un tigre, étrangement.
5e Escadre - Crimson Avenger
Et maintenant, nous passons de compagnons simplement ridicules à carrément embarrassants, comme l' aile de secours comique ouvertement raciste. Wing est apparu pour la première fois dans un numéro d'octobre 1938 de Detective Comics. Réfugié chinois qui s'échappe aux États-Unis de sa patrie déchirée par la guerre, Wing apprend rapidement juste assez d'anglais pour décrocher un emploi de chauffeur pour l'éditeur de journaux Lee Walter Travis. Alors que Travis devient le héros vigilant Crimson Avenger, Wang l'aide dans ses missions. Jusqu'ici tout va bien.
Cependant, à mesure que les bandes dessinées de super-héros devenaient plus populaires, le Crimson Avenger a été transformé en super-héros. Wing a également été re-costumé - en un gobelin aux dents abattues et aux yeux inclinés arborant un uniforme jaune vif et parlant en anglais cassé, ce qui était tout simplement hilarant par rapport aux normes des années 1940. Dans l'un des redémarrages les plus récents de l'univers de DC Comics, Wing a été refondu en tant que jeune caméraman de nouvelles filmant un déchaînement du supervillain Solomon Grundy.
4 Steamboat - Captain Marvel
Ce ne sont pas seulement les Américains d'origine asiatique qui ont été victimes de stéréotypes raciaux dans les premières bandes dessinées. Exemple: Steamboat, l'un des premiers camarades comiques du capitaine Marvel. Dessiné comme une parodie grotesque d'un afro-américain, Steamboat s'est vraiment démarqué - dans le mauvais sens - dans une bande dessinée où la plupart des autres personnages ont été dessinés au moins de façon semi-réaliste.
La pire chose à propos de Steamboat n'était pas qu'il était bruyant, stupide et pratiquement analphabète, mais qu'il était destiné à être une représentation positive des Afro-Américains. En tant que fidèle valet de l'alter-ego du capitaine Marvel, Billy Batson, Steamboat était là pour être obéissant et soumis à un enfant beaucoup plus jeune. Heureusement pour tout le monde, les écrivains ont réalisé que Steamboat était encore plus embarrassant que l'oncle Marvin, alors il a été discrètement abandonné et oublié à la fin de la seconde guerre mondiale.
3 Ebony White - L'esprit
De loin la création la plus célèbre du célèbre artiste de bandes dessinées Will Eisner, The Spirit est un justicier masqué luttant contre le crime de rue dans une métropole non spécifiée des années 40 (non, pas cette métropole). Alors que la bande dessinée d'Eisner est légitimement célébrée pour son art et son utilisation intelligente des films tropicaux noirs, on ne peut pas en dire autant de l'acolyte de Spirit, un chauffeur de taxi nommé Ebony White.
Dans la bande dessinée d'Eisner, Ebony apparaît comme la caricature d'un afro-américain sorti tout droit d'un spectacle de ménestrels. Même le nom du pauvre Ebony est un jeu de mots, à peu près aussi intelligent que d'être frappé à l'œil. D'un autre côté, The Spirit et Ebony ont toujours été décrits par Eisner comme ayant une relation amicale, devenant même des colocataires à un moment donné. Au fil du temps, le personnage d'Ebony White a suscité de nombreuses critiques, mais Eisner lui-même n'a vu aucun problème avec sa création. Néanmoins, dans l'adaptation au grand écran 2007 redémarrée de The Spirit, Ebony White a été transformé en un enfant capable de la rue.
2 Comète le Super-Cheval - Supergirl
L'amour n'est pas plus interdit - et icky - qu'une romance entre Supergirl et Comet the Super-Horse. La comète est un cheval magique intelligent qui était un centaure dans la Grèce antique. Après que la sorcière Circé l'a accidentellement transformé en cheval à part entière, elle lui donne tout un tas de super pouvoirs magiques. Des millénaires plus tard, Comet rencontre Supergirl et, comme cela arrive si souvent entre filles et chevaux, tombe amoureux d'elle.
Après avoir acquis la capacité de se transformer temporairement en humain, Comet prend l'identité de "Bronco" Bill Starr, un rodéo de rodéo. En tant que Bronco Bill, il sort non seulement avec Supergirl, mais aussi avec Lois Lane. Mec, cette comète se déplace certainement!
Introduit dans un numéro de février 1962 d'Adventure Comics, Comet a conservé son béguin effrayant tout au long des années 1960. En 1997, le personnage a été relancé comme un super-héros à changement de forme capable de changer à la fois son genre et son espèce.
1 Bonus: Jason Todd - Batman
Jason Todd est peut-être le seul compagnon de bande dessinée à avoir été tué par un appel téléphonique. Eh bien, plusieurs milliers d'appels téléphoniques.
Jason a été la deuxième personne à endosser le rôle de l'acolyte de Batman, Robin, après que Dick Grayson se soit retiré de lui-même et soit devenu le chef de sa propre équipe de super-héros, les Teen Titans. Débuts dans un numéro de mars 1983 de Batman, Jason Todd était d'abord un simple clone de Dick Grayson avec une histoire d'origine presque identique. Tout cela a changé au milieu des années 1980 - l'apogée de l'âge du fer - lorsque DC a transformé Jason en un orphelin de rue en colère dont la mère meurt d'une overdose de drogue. Batman essaie et ne parvient pas à contrôler la rage de Jason, et une histoire suggère fortement qu'il jette un violeur en série d'un gratte-ciel.
Dans un sondage téléphonique tenu en 1988, les fans de Batman ont pu voter pour savoir si le garçon étourdi Boy Wonder survivrait ou non à l'histoire actuelle. Par une mince marge, les masses ont décidé que Jason Todd mourrait (bien que des rumeurs persistent qu'un fan diligent truqué le vote en appelant à plusieurs reprises en faveur de la mort). Mais même cela n'a pas arrêté Jason, car il a été relancé avec succès en 2005 en tant que justicier Red Hood. Obtenir sa propre bande dessinée (et un film potentiel) disqualifie à peu près Jason Todd de cette liste, mais c'est une histoire intéressante sur la façon dont les fans peuvent avoir des sentiments mitigés à propos d'un acolyte.
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