10 chefs-d'œuvre de films de guerre que vous n'avez probablement jamais vus

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10 chefs-d'œuvre de films de guerre que vous n'avez probablement jamais vus
10 chefs-d'œuvre de films de guerre que vous n'avez probablement jamais vus
Anonim

Grâce au casting stellaire d'Hollywood, à une valeur de production exorbitante et à une liste de réalisateurs robuste, les films de guerre n'ont jamais été aussi populaires. Ils nous ont donné une image dramatique, controversée et héroïque des rives de la Normandie aux déserts du Moyen-Orient. Cependant, comme dans l'histoire, la guerre a un ventre sombre qui est souvent ignoré au profit d'une surface plus explosive plus adaptée à la représentation dominante au cinéma.

Heureusement, certains réalisateurs ont exploré ce ventre de guerre et ont même proposé des chefs-d'œuvre de films de guerre moins connus. Ils ont réussi à peindre l'histoire violente de l'homme dans une teinte à la fois belle et infernale. La plupart d'entre eux, vous ne les avez probablement pas encore vus, car ils n'étaient pas exactement annoncés comme un morceau pour les masses. Même ainsi, ils valent chaque minute que vous passez à regarder.

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10 LA MINCE LIGNE ROUGE

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Spielberg a quasiment gâté tout le monde sur la quantité d'émotions que les films de la Seconde Guerre mondiale peuvent donner à leurs téléspectateurs, en particulier avec des films comme Saving Private Ryan. Donc, lorsque The Thin Red Line est arrivé un mois plus tard et la même année (1998), il a été éclipsé par le film de guerre plus fort et plus féroce.

En comparaison, The Thin Red Line avec un grognement philosophique, Sean Penn, est une réflexion lente et perspicace sur la nature de l'homme, de la guerre et de la vie. Il y a de l'action, bien sûr, mais la poésie et les histoires sont mieux mises en évidence ici, ce que vous n'attendez pas d'un film mettant en scène les batailles de la Seconde Guerre mondiale à Guadalcanal.

9 VOIES DE GLOIRE

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De loin la plus ancienne entrée de cette liste, Paths of Glory était l'un des premiers chefs-d'œuvre du réalisateur Stanley Kubick. Il met en vedette l'un de ses acteurs préférés, Kirk Douglas et explore l'hypocrisie et l'ironie de la politique de guerre dans la Première Guerre mondiale, le tout avec une touche de caractère Kubrick.

Il s'agit d'un mauvais général ordonnant à ses subordonnés de mener une offensive de suicide avec des promesses de promotion et au prix de fantassins infortunés. Le colonel Dax (Kirk Douglas) était coincé entre son souci sincère de ses hommes et l'ordre militaire inflexible. Tout se termine par un désastre et les supérieurs ont commencé à chercher quelqu'un à blâmer.

8 STALINGRAD

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Souvent, les films de guerre abandonnent la représentation réaliste de longues escarmouches au profit d'une action de moment en moment avec des intervalles de drame ou même d'homoérotisme. Stalingrad, un film de guerre de la Seconde Guerre mondiale, n'était rien de tout cela; c'est une image claire de ce que les Allemands ont vécu après leur victoire à Stalingrad contre l'URSS s'est rapidement transformée en cendres et ils ont été contraints de survivre à l'hiver rigoureux et aux représailles des soldats communistes.

Bien sûr, tout se passe à travers les yeux des soldats allemands qui tentent de se battre pour leur vie dans le siège de cinq mois de Stalingrad - l'une des batailles de tir à la corde les plus violentes et les plus coûteuses de la Seconde Guerre mondiale. C'est beaucoup mieux et moins fallacieux que l'Ennemi aux portes, au cas où vous vous poseriez la question.

7 TERRE DE MINE

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Pourtant, Land of Mine est un autre film de guerre qui se déroule autour de la Seconde Guerre mondiale et qui se déroule du point de vue allemand. C'est également l'une des dernières entrées de cette liste, publiée en 2015. Elle se concentre sur les prisonniers de guerre allemands au Danemark après avoir perdu la Seconde Guerre mondiale; des groupes d'entre eux ont été contraints de payer les crimes de guerre de la Wehrmacht en creusant les mines mêmes qu'ils avaient posées le long de la côte danoise.

Le plus dur, c'est que ces mines sont toutes armées - 45 000 d'entre elles et qu'elles doivent les désamorcer une par une. C'est un film de guerre sous un angle différent qui montre également que toutes les parties sont capables de torturer des représailles excessives. C'est un film en langue étrangère qui change beaucoup de rythme par rapport aux appâts Oscar de coupe-biscuits d'Hollywood - bien qu'un peu déprimant.

6 GALLIPOLI

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Pour une raison quelconque, les films de la Seconde Guerre mondiale ont tendance à être beaucoup plus populaires que les films de la Première Guerre mondiale, même si ce dernier était sans doute plus horrible et sans loi. Gallipoli, d'ailleurs, est l'un des films de guerre les moins connus des années 80. Il a également présenté un jeune Mel Gibson comme l'un des principaux acteurs.

Pour celui-ci cependant, vous voudrez peut-être faire preuve de plus de patience. Son rythme peut être similaire à The Thin Red Line où le film établit généralement les deux personnages principaux avant de les opposer à leurs meilleures heures. Le gain en vaut la peine, ne vous inquiétez pas.

5 HAMBURGER HILL

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Les années 1980 (et même au-delà) ont été remplies à ras bord de films sur la guerre du Vietnam et Hamburger Hill était parmi les rares à avoir un message anti-guerre. C'était également l'un des meilleurs avec Platoon, Full Metal Jacket et Apocalypse Now; ce n'était pas aussi populaire, mais ne vous laissez pas décourager de regarder ce joyau enterré.

Hamburger Hill traite du réalisme du grognement régulier au Vietnam et intègre même des questions telles que la démoralisation des protestations anti-guerre au pays, le racisme inter-bataillon et, bien sûr, la mort de leurs camarades. Il est également basé sur une véritable bataille historique controversée.

4 TIGERLAND

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La meilleure partie de Full Metal Jacket est sa première moitié qui, malgré son manque d'action ou de combat, montre la déshumanisation que les soldats ont traversée pendant la guerre du Vietnam. C'est dommage qu'il se soit terminé trop tôt mais heureusement, un film similaire appelé Tigerland se concentre uniquement sur cet aspect de la guerre.

Pour Tigerland, la guerre commence sur le terrain d'entraînement. Il suit l'histoire d'une recrue intelligente et de son unité de cadets qui sont entraînés pour le déploiement au Vietnam. Personne ne meurt réellement dans le film et aucune bataille réelle n'a lieu, mais Tigerland illustre néanmoins les difficultés que quiconque traverse pour mener une guerre qu'il n'a pas demandée.

3 CHE

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Nous passons maintenant aux guerres les moins populaires de notre histoire, en particulier les guerres civiles d'un pays particulier. Dans ce cas, c'est la propre guerre civile de Cuba dans les années 1960 qui a donné naissance au Che révolutionnaire le plus emblématique du monde moderne et «saint patron» des guérillas communistes. Che relate la lutte de Guevara avec Fidel Castro pour libérer Cuba des mains d'un tyran soutenu par les États-Unis.

Le Che lui-même est joué par nul autre que Benicio del Toro et est un film en deux parties où le premier présente sa victoire et Cuba et le second montre sa défaite en Bolivie. Indépendamment de ce que vous pensez des idées de Guevara et Castro, cela vaut la peine de regarder pour la seule valeur de la production et sa vision romantique de l'évolution du Che.

2 LE VENT QUI AGITE L'ORGE

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En parlant de révolutions, un autre film de guerre sous-estimé mettant en vedette des guérilleros serait Le vent qui secoue l'orge. Il se déroule pendant la guerre d'Indépendance irlandaise dans les années 1920 et suit ainsi le soulèvement de l'armée républicaine irlandaise (IRA).

Cillian Murphy lui-même incarne le principal protagoniste Damien qui prend les armes contre les tyranniques britanniques et leur armée "Black and Tan" qui bloquent continuellement la tentative d'indépendance de l'Irlande. C'est l'un des films les plus politiques de cette liste avec le Che.

1 RAN

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Celui-ci est un film d'Akira Kurosawa, donc ne pas l'inclure dans cette liste serait un blasphème. Le réalisateur légendaire est souvent considéré comme l'un des meilleurs contributeurs de l'industrie cinématographique grâce à son magnum opus, Seven Samurai. Lancé à partir de 1985, le twist japonais de Kurosawa sur le roi Lear de Shakespeare arrive juste derrière Seven Samurai. En tant que tel, c'est un film de siège où un seigneur féodal étourdi regarde ses ennemis samouraïs et fantassins entourer son château.

Chaque plan, chaque image et chaque action de Ran est la perfection et la cinématographie à son meilleur. Même les séquences de bataille ont fait honte à la plupart des films hollywoodiens; c'était une époque où les films de guerre ne pouvaient pas être réalisés avec CGI et Kurosawa a fait ce qu'il pouvait avec les ressources dont il disposait et a réussi à créer un chef-d'œuvre comparable ou même meilleur que les films de guerre d'aujourd'hui.