Le cinéma queer est une sorte d'embarras de la richesse pour ceux qui sont prêts à fouiller au-delà des listes bleues des couleurs les plus chaudes et des montagnes cassées des meilleurs critiques.
Bien que l'identité LGBTQ se soit rapprochée de l'acceptabilité grand public comme jamais auparavant, le cinéma a longtemps été un espace sûr pour explorer la vie et les perspectives d'individus identifiants queer au-delà de ce qui est acceptable ou attrayant pour la culture dans son ensemble. Ci-dessous, nous listons dix films queer que plus de gens ont besoin de voir.
10 Viva (2015)
En tant que jeune coiffeur de La Havane qui travaille dans une boîte de nuit pour drag queens, Jesús se retrouve à aspirer à se produire. Mais quand son père séparé, Angel apparaît à l'improviste, il tente de réprimer le désir de son fils d'être un imitateur féminin. Alors que les deux fesses se penchent sur leurs divergences d'opinion, ils résolvent leurs problèmes et parviennent à se comprendre.
Le réalisateur Paddy Breathnach apporte un sens du grain néo-réaliste au film (le filmant dans un quartier loin des regards indiscrets des touristes) et bien qu'il puisse parfois plonger dans le mélodrame, Viva est un drame de l'âge qui vient du fond du cœur.
9 Heureux ensemble (1997)
Lai (Tony Leung) et son partenaire, Ho (Leslie Cheung) fuient Hong Kong en Argentine, à la recherche de pâturages plus verts, pour constater que le bonheur leur échappe. Sujettes aux combats et aux abus, elles subissent de fréquentes ruptures et maquillages jusqu'à ce que Lai tombe amoureux d'un nouvel homme, Chang (Chen Chang), qui est en voyage personnel. Ho et Lai sont-ils censés être? Ou sont-ils simplement unis par un sentiment partagé de solitude?
De l'auteur chinois Wong Kar-wai, dont le propre dans The Mood For Love figure fréquemment parmi les films les plus romantiques jamais réalisés, Happy Together est une histoire d'amour gay élégante et mélancolique dénuée de toute sentimentalité.
8 La pastèque (1996)
Lorsque Cheryl commence à rechercher «The Watermelon Woman», une actrice afro-américaine qui est apparue dans des films dans les années 1930, elle devient totalement absorbée par son histoire. Après avoir découvert le vrai nom de l'actrice et la preuve de son aventure cachée avec une réalisatrice blanche, la vie de Cheryl commence à refléter ses recherches lorsqu'elle tombe amoureuse d'une femme blanche nommée Diana, au grand dam de sa meilleure amie, Tamara.
Apparemment le premier long métrage jamais réalisé par un cinéaste noir et lesbien, le titre est une pièce de théâtre de The Watermelon Man de Melvin Van Peeble et explore les concepts de race, d'identité et de sexualité à travers l'expérience culturelle partagée du film lui-même.
7 lié (1996)
Un néo-noir sexy des sœurs Wachowski, Bound raconte l'histoire du moll de gangster Violet (Jennifer Tilly) et Corky (Gina Gershon), l'ex-con qui attire son attention. Alors que les deux se livrent à un délire romantique passionné, ils élaborent un plan pour libérer Violet des griffes de son petit ami violent (Joe Pantoliano) et disparaissent avec une grosse aide de son argent en remorque.
Bien que largement vendu sur ses éléments les plus titillants, Bound est un exercice de genre impressionnant de deux des cinéastes traditionnels les plus idiosyncratiques du cinéma moderne, et était bien en avance sur son temps en décrivant une relation lesbienne amoureuse et romantique à l'écran.
6 Théorème (1968)
Quand un vagabond énigmatique (Terence Stamp) se présente dans un manoir milanais bourgeois, il commence à séduire tous les membres de la famille, y compris le fils, la mère, la fille et le père, ainsi que la femme de chambre, avant de disparaître comme dans l'air.
Le cinéaste communiste, homosexuel et italien Pier Paolo Pasolini a créé dans Theorem non seulement une allégorie politique vivifiante, mais aussi une fable qui croise les frontières entre la classe, le sexe et la dynamique familiale. Étrange et convaincante provocation, le film de Pasolini supprime les blocages et explore la nature fluide de la sexualité non inhibée par les limites de la morale sociétale capitaliste moderne et rigide.
5 Les larmes amères de Petra von Kant (1972)
Le prodige du cinéma Rainer Werner Fassbinder a lancé la période de mélodrame inspirée de Douglas Sirk de son illustre carrière avec cette romance torturée scintillante.
Mariant la brutalité émotionnelle avec un sens de l'artifice lié à la scène, The Bitter Tears de Petra von Kant examine la relation entre une créatrice de mode (Margit Carstensen) et l'objet froid de son affection (Hanna Schygulla) et la cruauté psychologique qu'ils s'infligent mutuellement.. Basé sur les propres sentiments de Fassbinder envers son obsession pour un jeune acteur, le film est une représentation palpitante et magnifique des déséquilibres de pouvoir et de la manipulation érotique soutenue par une distribution entièrement féminine.
4 Orlando (1992)
Le réalisateur Sally Potter a interprété Tilda Swinton avant la célébrité dans le rôle d'Orlando, un noble des années 1600 qui se réveille un jour pour découvrir qu'il est devenu une femme. Basée sur le roman de Virginia Woolf de 1928, cette tournée à travers l'histoire voit le personnage principal se débattre avec la politique sexuelle au fil des siècles.
Bien que de nombreux critiques aient constaté qu'il manquait quelque peu de poids narratif, il reste une odyssée divertissante et sexiste qui donne matière à réflexion.
3 Ma vie en rose (1997)
Quand Ludovic (Georges Du Fresne), sept ans, informe ses parents déconcertés, Pierre (Jean-Philippe Écoffey) et Hanna (Michèle Laroque) qu'il n'est pas un garçon, mais une fille, ils croient que c'est une phase inoffensive. Bien qu'elles s'adonnent au nouveau goût de Ludovic pour les vêtements et les jouets des filles, la communauté locale devient de plus en plus hostile, dirigée par Albert (Daniel Hanssens), le patron de Pierre qui se donne pour mission personnelle de «guérir» l'enfant.
L'un des meilleurs films jamais réalisés sur l'identité de genre, le réalisateur Alain Berliner raconte l'histoire de Ludovic avec chaleur, compassion et grâce et nous rappelle que la vie consiste à célébrer le spectre complet de l'expression du genre humain.
2 Tangerine (2015)
La veille de Noël à Los Angeles n'apporte aucune joie à Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) qui revient dans son bloc après vingt-huit jours de détention pour découvrir que le mot dans la rue est que son petit ami proxénète (James Ransone) a triché. Faisant équipe avec sa meilleure amie Alexandra (Mya Taylor) Sin-Dee entreprend de le traquer et d'annuler les rumeurs vicieuses.
Comédie queer de vis à vis mise en scène parmi les marginalisés, le précurseur de Sean Baker au Florida Project a été célèbre sur un iPhone 5, mais est également remarquable pour son empathie et son hilarité. Traitant la vie et les luttes des travailleuses du sexe de POC avec respect et pathos, Tangerine est un petit chef-d'œuvre.
1 Étranger au bord du lac (2013)
Un thriller hitchcockien queerified, Stranger By The Lake du réalisateur Alain Guiraudie suit Franck, un gay qui passe ses journées à naviguer à un point d'eau isolé. Il se fait deux amis, un homme plus âgé du nom d'Henri qui semble désintéressé par le sexe, et Michel, une dynamo érotique fumante. Les choses sont paisibles jusqu'à ce qu'un corps soit trouvé dans le lac, et les tensions montent entre les trois amis et le reste de ceux qui fréquentent l'endroit.
Le film le plus sombre et le plus provocateur sur les homosexuels depuis Cruising controversé de William Friedkin, Stranger By The Lake est sexy et dérangeant, avec juste assez d'humour ironique pour que l'humeur hantée par la mort se calme.
