Avant que Captain Marvel et Wonder Woman ne tournent des films à succès, un super-héros nommé Sailor Moon combattait le mal sur le petit écran. Usagi Tsukino et ses amis ont fait partie de l'invasion populaire de Magical Girl dans les années 1990, qui comprenait également des personnages comme Cardcaptor Sakura et Magic Knight Rayearth.
Sailor Moon était le plus populaire de tous, non seulement à cause de personnages sympathiques et d'histoires fascinantes, mais parce qu'il était en avance sur son temps. Voici dix choses que Sailor Moon a faites que les dessins animés n'avaient jamais fait auparavant. Vous reconnaîtrez qu'une grande partie de cela est désormais un problème standard dans les émissions de télévision modernes animées et en direct. Beaucoup de ce que vous voyez sur cette liste a été omis du dub anglais original produit en 1995 par Optimum Productions, car il a été jugé trop controversé ou «mature» pour un public plus jeune.
10 TV pour les jeunes adultes
Sailor Moon est une histoire qui comprend des aventures, des personnages authentiques et de vrais enjeux. Les conflits émotionnels entre Sailor Moon et Sailor Mars sont réels, tout comme la tension entourant l'intrigue sous-jacente. À ce stade, Naruto et Bleach sont encore à des années, et des trucs d'action en direct comme Power Rangers étaient juste pour les enfants en 1995.
Des films comme Akira et Ghost in the Shell étaient venus aux États-Unis mais étaient limités au public adulte. Sailor Moon a été l'un des premiers spectacles d'animation sérialisés à répondre au public de jeunes adultes, même après que le premier dub anglais les ait réduits à des spectacles pour enfants et que beaucoup de choses aient encore transparu.
9 Mal humanisé
Les émissions pour enfants ont souvent peur de montrer la moindre nuance en ce qui concerne les méchants. Ce sont simplement des forces malveillantes au-delà de la rédemption. Dans Sailor Moon, même les personnages mineurs avaient une sorte d'histoire ou de thème qui attirait et faisait sympathiser le public avec eux. Beaucoup d'entre eux étaient des enfants perdus ou oubliés, d'autres avaient fait de grands sacrifices et avaient été perdus ou abandonnés. La compassion de Sailor Moon envers ses ennemis a toujours brillé et elle a gardé son optimisme même lorsque ses amis ont perdu le leur, un trait de véritable héroïsme.
8 relations LGBTQ
Avec le recul des années 90, nous n'étions pas aussi progressistes que nous le pensions. Les relations homosexuelles étaient une nouveauté à la télévision la nuit et il n'était pas question de mettre ouvertement des personnages gays dans un dessin animé destiné aux enfants et aux adolescents. Dans la culture japonaise, les relations LGBTQ sont généralement décrites, avec des exemples de personnages d'anime et de manga pour tous les âges.
Sailors Neptune et Uranus sont le couple célèbre pour avoir calé le dub anglais de Sailor Moon S.. Certains doublons ont fait Uranus mâle, qui avait de sérieux problèmes de costumes. Dans le manga, les deux étaient mariés, avec des bagues et tout. Même avant eux, il y avait Zoisite et Malachite. Vous ne le saviez pas parce qu'il était si facile à réparer. Le doubleur de Zoisite a été remplacé par un acteur féminin dans le dub anglais original, rendant la relation hétérosexuelle et donc "sans danger pour les enfants".
7 Fluidité sexuelle
Vous vous souvenez de Fish Eye du Dead Moon Circus? Semblable à Zoisite, le dub anglais a changé de voix. Une saison plus tard, les Starlights ont été introduits. Neptune et Uranus ont mis un terme au doublage d'origine, mais les Sailor Starlights l'ont complètement arrêté. C'étaient trois hommes androgynes qui jouaient de la musique habillée comme des femmes, et comme point majeur de l'intrigue, ils étaient impossibles à cacher avec de simples trucs comme changer les voix des acteurs.
Comme l'homosexualité ou une romance adolescente, quelque chose de normal dans la culture japonaise aurait horrifié un public nord-américain. Dans un exemple de timing pratique, les droits de diffusion ont également expiré pendant cette période et n'ont tout simplement pas été renouvelés, laissant la saison 5 complètement hors de portée. Les fans anglophones de Sailor Moon ne verraient pas Sailor Stars avant la production de fandubs et de sous-titres ultérieurs.
6 Portée mondiale
Sailor Moon pourrait avoir une portée mondiale plus large que tout autre super-héros avant elle. L'anime et le manga ont été traduits en plusieurs langues et elle a des millions de fans dans le monde. Cela a été d'un grand avantage pour les fans anglophones de la série dans les années 1990, car les versions européennes de la série étaient pour la plupart non découpées, donc au moins elles étaient possibles à trouver. La version allemande était non seulement non coupée mais comprenait quelques remixes techno industriels pour les chansons à thème, comme c'était le style à l'époque. Les autres langues que vous entendrez parler de Sailor Moon sont le tagalog, le russe et le chinois.
5 romance adolescente
Bella a volé tout le plan de match de Sailor Moon et a fait un bien pire travail. Dans Sailor Moon, nous sommes présentés au personnage principal comme quelqu'un qui a toujours foiré. Elle est tous les pires stéréotypes de votre adolescent typique. Stupide, maladroit, facilement distrait et fou de garçon. Au fur et à mesure que le spectacle progresse, Sailor Moon nous surprend encore et encore avec sa bravoure, non seulement en tant que super-héros, mais aussi en tant que personne normale. Vous pourriez être ennuyé avec elle au début, mais au moment où elle s'est révélée être le Messie dans la saison 4, elle vous a déjà donné une toute nouvelle perspective de ce que signifie vraiment le vrai pouvoir.
4 Tracés épisodiques
Les scénarios continus étaient pour des feuilletons, des séquences de films ou une mini-série avant que Sailor Moon ne se présente. Les émissions de télévision nord-américaines se composaient d'épisodes autonomes, à quelques exceptions près, pour des occasions spéciales, des points d'intrigue importants ou des finales de saison. Sailor Moon était un spectacle intéressant car il avait une histoire unique et cohérente qui a abouti à des révélations, des gains et une allumeuse pour la prochaine aventure passionnante. Qui ne voulait pas savoir qui était vraiment le masque de smoking? Qu'est-ce qui allait se passer avec Sailor Saturn? Qui est Sailor Galaxia? Connectez-vous la prochaine fois pour le savoir, à moins que le réseau n'ait à nouveau modifié la programmation.
3 super-héros féminins
Les années 90 ont été une période active pour les femmes dans les médias. Il y avait les Spice Girls dans la musique, Lara Croft dirigeait les jeux vidéo et Sarah Connor n'était plus exactement un serveur de café qui mijotait. À partir de 1995, les Sailor Soldiers, ou scouts comme on les appelle en anglais, étaient les filles les plus populaires de la télévision de jour.
L'incarnation japonaise d'un super-héros était légèrement différente de ce que nous avions vu dans des personnages comme Superman ou Batman, mais la conception de base et les intrigues avaient un fil conducteur; avoir des pouvoirs d'un autre monde et combattre le mal dans un grand costume.
2 Le Messie
Le sage de "l'Un" était grand dans les années 1990. Nous avions des personnages comme Neo dans The Matrix et les préquelles de Star Wars avaient une prophétie sur "Celui qui apporterait l'équilibre". Sailor Moon a eu une tournure intéressante sur cette histoire, ce qui a amené les téléspectateurs à croire que Sailor Saturne était le Messie du Silence lorsque le vrai Messie s'est révélé être Sailor Moon. Le récit le plus courant en Amérique du Nord est que le «Messie» est un homme, associé à une connotation religieuse commune, et qu'une figure féminine dans ce rôle n'avait tout simplement pas été créée auparavant. Et Sailor Moon en avait deux!
1 Subvertir les attentes du public
Il y a un million de mèmes sur Internet sur la façon dont le masque de smoking ne fait rien. C'est drôle parce que nous attendons toujours du héros masculin qu'il sauve la demoiselle en détresse. C'est comme ça que le récit se déroule habituellement. Plus tard dans la série, Sailor Moon doit enregistrer Tuxedo Mask ou Endymion, ce qui rend l'inversion du rôle terminée. Quel autre spectacle d'animation, et pour ce groupe d'âge, a eu cela en 1995? Dans une autre tournure que seul Sailor Moon pouvait réussir, ses combats se terminent souvent par le méchant pacifié et nettoyé du mal plutôt que détruit. Dans un monde où les super-héros doivent gagner en faisant exploser des choses, c'est un autre bon changement par rapport à la formule habituelle qui était bien en avance sur son temps.
