Le cinéma en général a eu une histoire douteuse avec une représentation de la santé mentale sous un jour authentique ou même sensible. La nature dramatique perçue d'une maladie mentale a notoirement signifié qu'elle est trop souvent véhiculée comme un moyen de diffuser la sentimentalité ou le sensationnalisme. Quand ce n'est pas l'un de ceux-là, sa "folie" est le carburant parfait pour les films d'horreur par des idées fausses sur la psychose agressive.
Mais Hollywood réussit parfois et les acteurs et actrices au cours des dernières décennies ont montré une volonté de laisser leurs performances refléter une prise de conscience croissante du public en matière de santé mentale. La stigmatisation est en train de disparaître et, en son absence, de véritables représentations sont présentées. Voici 10 personnages de films qui dépeignent avec précision la maladie mentale.
10 PAT (PLAYBOOK DOUBLURES ARGENTÉES)
Lorsque Pat Solatano (Bradley Cooper) bat presque l'amant de sa femme à mort, il est institutionnalisé, pas jeté en prison. Les tribunaux ont reconnu l'acte comme un épisode de manie bipolaire, pas comme un crime passionnel, et son long chemin vers la guérison commence. Silver Linings Playbook démarre vraiment dès sa libération, quand il perd sa femme et l'accès à son enfant, et revient avec ses parents.
Pat ressent les choses trop intensément, s'énerve trop sur des choses insignifiantes, mais lutte pour réussir parce qu'il est perçu comme trop fonctionnel pour être brisé. Il passe la majeure partie du film dans la partie "maniaque" du trouble bipolaire, sans beaucoup d'état dépressif, mais ce que nous voyons est très authentique; un homme qui ne voit pas pourquoi personne ne réagit à la vie comme il est.
9 LISA (FILLE, INTERROMPUE)
Bien que le personnage de Winona Ryder ait été le protagoniste de Girl, Interrupted, la tentative de suicide qui l'a aboutie dans un établissement psychiatrique entièrement féminin a été le catalyseur d'histoires plus captivantes mettant en vedette ses collègues patients. L'un des patients les plus énigmatiques qu'elle a rencontrés était Lisa Rowe, jouée avec une intensité volatile par Angelina Jolie.
Lisa était une sociopathe, caractérisée par un caractère charismatique et manipulateur qu'elle utilisait pour susciter des liens étroits avec les patients autour d'elle. Quand elle n'a pas réussi, sa personnalité séduisante est devenue incroyablement abusive, montrant le manque de remords d'un sociopathe même lorsqu'elle a conduit une autre patiente au suicide.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (UN BEL ESPRIT)
Bien que l'on pense qu'un drame biographique sur le célèbre mathématicien John Forbes Nash, Jr.évoquerait une vision exagérée de la maladie mentale qui a terni sa réputation, A Beautiful Mind ne lui rend pas service. Il raconte plutôt ses années de génie professionnel, sa spirale mentale descendante et sa récupération éventuelle d'une manière de bon goût qui n'est pas romancée.
Le public a été saisi par la vie du lauréat du prix Nobel, qui a soudainement réalisé horriblement que de nombreux lieux, événements et personnes qui ont caractérisé sa vie n'ont jamais réellement existé. Nash est sorti victorieux des délires paranoïaques provoqués par sa schizophrénie en reconnaissant que même s'ils étaient là, ils ne gouverneraient pas sa vie.
7 CHARLIE (LES AVANTAGES D'ÊTRE UN WALLFLOWER)
Contrairement à d'autres films pour adolescents présentant les extrêmes polaires de l'éclatement de la chanson ou de la toxicomanie chronique, Perks of Being a Wallflower se concentre sur un garçon nommé Charlie (Logan Lerman) qui essaie juste de traverser son adolescence tout en luttant contre le SSPT paralysant et l'anxiété qui vient avec un traumatisme.
Cette comédie dramatique sur le passage à l'âge adulte présente de nombreux films pour adolescents (fête, premier amour, gros examens), mais à travers l'objectif d'un garçon aux prises avec une maladie mentale. Sa tristesse écrasante et omniprésente menace de faire dérailler chaque victoire sociale qu'il obtient pour lui-même et le consumera s'il ne trouve pas les moyens de maintenir l'équilibre malgré d'innombrables déclencheurs.
6 CAM (Ours infiniment polaire)
Mark Ruffalo est à son meilleur représentant un père célibataire souffrant de dépression maniaque, incertain de la façon de prendre soin de lui et encore moins de ses deux filles fougueuses. Le soutien de sa famille l'a toujours gardé capable de vivre sans jamais faire face à sa maladie mentale, mais après un grave épisode maniaque l'hospitalise, il est obligé de se réveiller.
Ayant perdu une grande partie de leurs ressources, sa femme (Zoe Saldana) fréquente l'université de Columbia pour obtenir un meilleur diplôme, et avec elle un meilleur emploi. Il passe les 18 mois de son programme de maîtrise à accepter son diagnostic bipolaire et à élever leurs deux filles. Ses luttes sont à la fois réelles, relatables et inspirantes à cause de sa maladie mentale, pas malgré cela.
5 RILEY (À L'INTÉRIEUR)
Avec Inside Out, Pixar a créé une représentation étonnamment sensible et habile d'un enfant souffrant d'anxiété et de dépression accessible aux enfants et aux adultes. Le film était centré sur Riley, une fillette de 11 ans joyeuse qui devient déprimée lorsque ses parents déménagent à San Francisco.
La joie a généralement été l'émotion prédominante dans sa vie, mais le mouvement donne une voix à la tristesse, qui réquisitionne bientôt sa personnalité. Lorsque la joie et la tristesse sont attirées jusqu'aux confins du subconscient de Riley, la colère, la peur et le dégoût prennent le contrôle. C'est l'un des meilleurs examens du rôle des émotions dans le développement du comportement humain sur film.
4 RAYMOND (RAIN MAN)
L'autisme a un spectre couvrant les altérations de comportement les plus élevées et les plus graves, et plus le spectre est éloigné, plus les chances de sensationnalisme sont grandes. Heureusement dans Rain Man, ce n'est pas le cas, et la présentation de l'autisme de Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) est authentique et authentique.
Il est confié à son frère cadet Charlie après la mort de leur père, et n'a aucune idée que Charlie est un opportuniste utilisant Raymond pour obtenir la fortune de leur père. Il fait d'abord face aux explosions de Raymond pour un gain financier, sans se rendre compte qu'il devient la routine et la stabilité dont Raymond a besoin dans sa vie. À la fin du film, chacun apprend à connaître un amour fraternel différent de tout ce qu'il a jamais connu
3 CRAIG (C'EST UN GENRE D'UNE HISTOIRE DRÔLE)
Dans It's Kind of a Funny Story, Craig est un adolescent déprimé qui développe des idées suicidaires et fait la seule chose à laquelle il peut penser dans un moment particulièrement sombre - se présente dans une clinique de santé mentale pour avoir accès à des médicaments. Une fois là-bas, il gagne quelque chose de bien plus précieux que les médicaments dont il pense avoir besoin - la perspective.
Craig rencontre des patients dans l'établissement avec tout, de l'autisme à la dépression maniaque et au-delà, et ils sont représentés d'une manière qui n'est pas exagérée, hypertrophiée ou exagérée. Craig a toujours ses problèmes, mais après 5 jours de liaison, il se rend compte qu'ils ne sont pas si mauvais. Après tout, il y a des gens qui donneraient n'importe quoi pour être lui dans toute sa gloire foirée pendant une seule journée.
2 ROY (MATCHSTICK MEN)
Avec Nicolas Cage dans le rôle de Roy, un con-artiste avec Obsessive Compulsive Disorder, vous vous attendriez à ce qu'il apporte une partie de son showboating grandiose à Matchstick Men. Il dépeint cependant la maladie mentale avec une intensité sous-estimée, surtout en ce qui concerne sa vocation et sa relation avec sa fille adolescente Angela.
Angela aspire à être plus proche de son père, ainsi qu'à acquérir une perspective privilégiée dans le monde de la con, alors elle demande à rejoindre son prochain grand projet. Alors qu'ils se rapprochent de la gestion de l'entreprise familiale, Roy doit comprendre que les méthodes qu'il a utilisées pour contrôler sa maladie mentale doivent être ajustées pour s'adapter à son nouveau rôle paternel.
1 NATHANIEL AYERS (LE SOLOISTE)
L'histoire de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) peut sembler assez singulière pour être présentée comme la prémisse d'un film, mais ses circonstances sont beaucoup plus courantes que vous ne le pensez. Il a commencé comme un musicien professionnel doué qui se retrouve soudain sans-abri lorsqu'il est en proie à l'apparition de la schizophrénie.
Ayers est lié d'amitié par Steve (Robert Downey Jr.), un chroniqueur qui cherche l'histoire qui va remettre sa vie sur les rails. Il noue une amitié improbable avec Ayers et, ensemble, ils sensibilisent non seulement à la maladie mentale, mais aussi à la réaction de la société.
