Le Canada a produit certains des films les plus beaux, les plus terrifiants et les plus hilarants, mais bon nombre d'entre eux tombent sous le radar. Alors que les gens connaissent John Candy, Ryan Gosling et le sirop d'érable, combien peuvent nommer un réalisateur canadien? Avec sa solide histoire cinématographique, le Canada mérite plus de crédit pour sa production créative.
De David Cronenberg à Atom Egoyan en passant par Guy Maddin, le Canada compte plusieurs réalisateurs reconnaissables et bien connus, dont beaucoup ont acquis une réputation internationale. Les films de cette liste sont parmi les meilleurs produits par les Canadiens, en termes de style, de genre et d'humeur. Ils ont tous été acclamés par la critique, bon nombre d'entre eux ayant reçu les meilleurs prix du cinéma.
10 La vraie nature de Bernadette (1972)
Ce film de Gilles Carle a été présenté comme la candidature canadienne pour les Academy Awards de 1972. Même s'il n'a pas été sélectionné, The True Nature of Bernadette est considéré comme l'un des meilleurs films canadiens des années 1970.
Le film suit une femme au foyer de Montréal qui décide de quitter son mari. Elle se retrouve dans une commune du Québec, où elle explore l'amour, le végétarisme et l'éveil spirituel. Ce film résume l'ambiance des années 1970, une époque où les gens ont choisi de se libérer des conventions quelles qu'en soient les conséquences.
9 Le doux au-delà (1997)
Basé sur un roman de Russell Banks, The Sweet Herfter a remporté le Grand Prix de Cannes et a reçu deux nominations aux Oscars. Le film met en vedette Sarah Polley et Ian Holm, et il se concentre sur un accident d'autobus scolaire qui a entraîné la mort de plusieurs enfants. Les séquelles de l'accident sont explorées dans le film.
Tourné en Colombie-Britannique et en Ontario, le film a été inspiré par un accident de bus à Alton, au Texas. Réalisé par Atom Egoyan, le film est connu pour sa partition médiévale et ses références au joueur de flûte de Hamelin.
8 histoires que nous racontons (2012)
L'actrice canadienne Sarah Polley a réalisé ce documentaire qui plonge dans l'histoire de sa famille. Polley se rend incroyablement vulnérable en dévoilant comment elle a été le produit d'une liaison entre sa mère et le producteur montréalais Harry Gulkin.
Histoires que nous racontons a été présenté en première au 69e Festival international du film de Venise, et il a ensuite été ajouté à la liste des dix meilleurs films canadiens du Festival international du film de Toronto.
7 J'ai entendu le chant des sirènes (1987)
Tiré d'une ligne du célèbre poème de TS Eliot "La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock", j'ai entendu le chant des sirènes a été réalisé par Patricia Rozema.
Sheila McCarty joue Polly, une intérimaire qui aspire à devenir photographe. Tourné sur 16 mm, du noir et blanc à la couleur et vice-versa, j'ai entendu le chant des sirènes est une belle rumination sur l'art, l'amour et l'impermanence. Il a également figuré sur la liste du Toronto International Film Festival des meilleurs films canadiens de tous les temps.
6 frissons (1975)
Ce classique de David Cronenberg, et le troisième long métrage de l'auteur, se concentre sur un parasite féroce qui transforme ses victimes en maniaques sexuels. Traitant les effets du parasite comme un croisement entre les MST et la possession, Shivers est une exploration folle de l'horreur corporelle. Une fois infectés par le parasite, les gens se transforment en êtres zombies qui ne s'arrêteront pas tant que tout le monde n'aura pas succombé.
Shivers a aidé à lancer la carrière de David Cronenberg, et il est devenu synonyme de science-fiction et d'horreur. De Videodrome à Cosmopolis, Cronenberg est connu de tous ceux qui aiment les films étranges et effrayants.
5 Leolo (1992)
Ce film canadien-français de passage à l'âge adulte suit les épreuves et les tribulations de Leolo. Le jeune garçon a une vie fantastique active pour faire face à la dureté de sa vie de famille.
Considéré comme semi-autobiographique, le film a été tourné à Montréal et en Sicile. Dans le film, Leolo fait face à ses sentiments sexuels naissants, développant un béguin pour sa voisine Bianca. Leolo a fait ses débuts au Festival de Cannes 1992. Malheureusement, ce fut le dernier film de Jean-Claude Lazon, décédé dans un accident d'avion en 1997.
4 Logo Hard Core (1996)
La version canadienne de This is Spinal Tap, Hard Core Logo est un faux documentaire réalisé par Bruce McDonald. Centré sur la dissolution du punk rock, le film suit les épreuves et les tribulations de Hard Core Logo.
Le film suit les retrouvailles du groupe autrefois populaire. Maintenant plus âgés, les membres du groupe se donnent la tête et le perdent lorsqu'ils voyagent à travers le Canada. Le film a reçu une suite en 2010, Hard Core Logo 2. Le film comprend des camées de célèbres rockeurs punk comme Art Bergmann et Joey Ramone.
3 Atanarjuat: le coureur rapide (2001)
Réalisé par un cinéaste inuit et axé sur les Inuits, Atanarjuat est une étape importante pour la population autochtone du Canada. Il s'agit du premier film jamais écrit, réalisé et réalisé entièrement en inuktitut.
Le film se concentre sur une légende inuit transmise à travers des générations de contes. Première au Festival de Cannes, il a remporté la Camera D'Or et a été le film le plus rentable du Canada pour l'année. Il figure également sur la liste des meilleurs films de tous les temps du Festival international du film de Toronto.
2 Le déclin de l'empire américain (1986)
Cette comédie canadienne-française de 1986 réalisée par Denys Arcand suit un groupe de mondains de l'Université de Montréal à travers leurs escapades sexuelles.
Ces intellectuels du département d'histoire s'engagent dans une longue discussion sur leur vie amoureuse, s'ouvrant sur des sujets considérés comme tabous par la culture dominante. Ils ne se retiennent pas car ils partagent leurs secrets les plus sombres les uns avec les autres. Il a remporté le prix FIPRESCI à Cannes et a été nominé pour un Academy Award. Arcand suit The Decline of the American Empire avec deux suites: The Barbarian Invasions et Days of Darkness.
1 Mon Winnipeg (2007)
Rapporté par George Toles, ce film a été écrit et réalisé par Guy Maddin. Artiste d'installation bien connu, Maddin est également un cinéaste accompli.
My Winnipeg est un documentaire expérimental qui allie fiction et histoire. Utilisant des métanarrations et des styles surréalistes, le film plonge dans la ville natale de Maddin et sa propre autobiographie. À travers sa narration, le film mythifie la vie de Maddin. En brouillant les frontières entre réalité et fiction, Maddin montre que la mémoire déforme l'histoire. La contamination de la vérité est inévitable.
