Depuis qu'il est apparu sur la scène de la comédie avec son personnage de SNL, Stefan, Bill Hader a été «ce gars» dans une longue liste de comédies à succès. Avec un arsenal de personnages, d'impressions et d'un timing comique parfait, Hader est tombé facilement dans le camp de Judd Apatow, mais sa voix optimiste et omniprésente lui a également valu un rôle dans plusieurs sorties animées majeures telles que Cloudy with a Chance of Meatballs et Inside Out.
Avec la sortie du dernier effort de réalisateur d'Apatow Trainwreck , Hader joue aux côtés d'Amy Schumer en tant que médecin terre-à-terre amoureux - jeu de mots - d'un naufrage absolu d'une femme. Le scénario de Schumer et la direction d'Apatow parviennent en quelque sorte à rendre l'homme droit de Hader tout aussi drôle que le casting de soutien.
Nous nous sommes assis avec Hader pour parler de l'équilibre du drame et de la comédie, ainsi que de sa prochaine série IFC, Documentary Now.
Il y a évidemment une tonne d'improvisation dans le film. En quoi ces moments différaient-ils entre des improvisateurs expérimentés comme Amy et des gens comme LeBron qui ne viennent pas de ce milieu?
Aucune différence! Si quoi que ce soit, les sportifs étaient meilleurs que nous! Ils savaient en quelque sorte comment improviser et comment être drôle. Ils savaient que c'était plus drôle s'ils jouaient directement.
Comment Judd a-t-il travaillé avec vous pour guider chaque scène? Avez-vous été en mesure de créer et de changer et d'évoluer des scènes grâce à l'improvisation - ou était-ce plus comme riffiing dans un modèle défini?
Amy a écrit un merveilleux script. J'ai fait beaucoup de ces films Judd et les scripts sont généralement bons, mais généralement plus comme des suggestions. Le script d'Amy était si solide et si honnête et drôle. C'était aussi incroyablement émouvant, donc nous ne voulions presque pas trop le gâcher. Nous avons donc commencé avec ce script vraiment solide, donc nous n'avions nulle part où aller, mais en haut. Amy nous a donné cette incroyable rampe de lancement et nous improvisions déjà à un A +.
Vous êtes connu en grande partie pour votre comédie, mais vous venez également d'un milieu dramatique. Quel a été le processus dans un film comme celui-ci, équilibrant les rythmes comiques et dramatiques?
J'ai l'impression de jouer simplement ce qui convient au personnage et à l'instant. Je n'y pense pas en ces termes. Cela ne fonctionne tout simplement pas si je suis «drôle» dans ce film en particulier. La relation ne fonctionne pas si je suis idiot comme dans SNL. Vous devez croire que je suis amoureux de cette femme et voir un côté d'elle qu'elle ne voit même pas en elle-même. Et je l'accepte à certains égards et je ne l'accepte pas à d'autres égards. Nous sommes dans une relation, nous avons donc dû trouver de véritables façons de résoudre nos problèmes, et tout cela dans un script solide.
Félicitations pour le succès d'Inside Out! Vous avez fait campagne assez dur pour travailler avec Pixar et vous avez évidemment une vraie passion pour l'animation et le travail vocal. En tant qu'écrivain, l'animation est-elle un format que vous aimeriez explorer?
Je suppose que je ne sais pas. Voilà une question intéressante. Je n'ai jamais pensé à écrire un film d'animation. J'ai travaillé à South Park et Pixar, mais c'était surtout pour apprendre à écrire. Les écrivains de ces endroits sont si bons pour raconter des histoires, je voulais juste apprendre à faire ça. Ce n'était pas comme si quelqu'un avait dit: «Bill a de vrais morceaux d'écriture! Mettons-le ici! " C'était plus moi qui suppliais, "S'il te plaît, laisse-moi entrer dans la chambre!"
Pouvez-vous nous parler un peu du documentaire maintenant? Une série d'anthologies fictives est un terrain assez fertile. Quel a été le processus de décision sur les sujets et les types de personnages que vous vouliez aborder?
Fred [Armisen], Seth [Myers] et moi avons fait un court métrage intitulé The History of Punk où Seth a joué ce personnage Ian Rubbish. Rys Thomas et Alex Buono ont fait un excellent travail pour imiter ce style documentaire et nous nous sommes tellement amusés à le faire. Nous étions donc à l'after party de notre dernier SNL - nous savions tous que nous partions - et nous avons pensé, hé, que nous pourrions faire tout un spectacle dans ce style. Choisissez simplement différents documentaires. Un peu comme American Masters. Ensuite, c'était à peu près ce qui était intéressant à parodier. John Mulaney a écrit un épisode qui est une parodie de la Thin Blue Line; nous en avons fait un où c'est un documentaire rock actuel où Fred et moi sommes dans un groupe appelé The Blue Jean Committee. Ça a été une vraie explosion. Nous en sommes à une étape où nous obtenons juste des coupes de la série et c'est tellement amusant de voir à quel point ils sont différents. Je pense que ce sera une émission où les gens adoreront un épisode et ne se sentiront peut-être pas si bien avec le prochain épisode. Un peu comme SNL, ils ont tous une sensation différente, je suis ravi que les gens le voient!
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Trainwreck ouvre ses portes en salles le 17 juillet 2015.
